貝多芬《悲愴奏鳴曲》樂譜版本比較

(瑞金第二中學 江西 瑞金 342500)

貝多芬《悲愴奏鳴曲》樂譜版本比較

梁文超

(瑞金第二中學江西瑞金342500)

鋼琴音樂的樂譜以及鋼琴家演繹版本的層出不窮，給學琴者以及教育者帶 來一些困擾，本文選取國內(nèi)外不同的版本進行比較，使彈奏者可以根據(jù)自身需求有更多的選擇。

貝多芬；悲愴奏鳴曲；版本比較

1 樂譜版本

① 維也納原始版本(Wiener Urtext Edition)

②人民音樂出版社引進版。

③弗雷德里克·拉蒙德版。

④Hans von Bulow演繹的版本。

2 樂譜版本比較

眾所周知，鋼琴演奏的指法選擇是鋼琴學習演奏以及教學中的一個重要部分，也是最復雜的問題之一，和我們認識音樂的本質(zhì)有緊密的聯(lián)系。

從初學的時候就合理安排好指法是非常重要的，這樣對于手指肌肉的記憶是有益無害的，現(xiàn)在很多國外的教師上課，首先就是嚴格安排好指法，后續(xù)演奏是不允許隨意改變指法的。

在第三小節(jié)第三拍第一音的記譜方式，只有人音版是右手兩個音，左手兩個音的記譜，但它的指法卻與維也納原始版驚人的相似，就僅僅是最上方音的選擇不一樣，第三聲部的音都選擇了用左手拇指彈奏，而弗雷德里克版和Bulow版是一樣的，上方三個音都有右手用一、二、五指彈奏，左手只彈奏一個低聲部，后面這兩個版本的標記法以及彈法有利于我們明確聲部的進行，與前后也比較協(xié)調(diào)，左手低聲部更加明顯突出。但前兩種指法會更于演奏的手指進行(這也許和貝多芬的手不是很大有關，所以在維也納原始版中雖然記譜是上三個音，但第三聲部卻標著左手的一指)。再對比弗雷德里克版與Bulow版這個和弦的前后進行，顯然Bulow版的前面用二、三、五指更有利于后面銜接一、二、五指，更何況這兩個和弦之間還標識著連音線(畢竟相對于不同和弦來說，換指更容易使音與音連貫起來，利于“連奏”)。

再次，我們來看看這四個版本中對于連線標記的對比。

我們應該意識到，連線標記與音樂的表達有著非常密切的聯(lián)系，連線的規(guī)范標注是使我們能夠正確詮釋音樂的基礎，正確的理解連線亦是教學以及演奏得以順利進行的重要依據(jù)，所以說樂譜中的連線標記也是需要我們加以重視和探究的。

我們先來看一個例子，該作品第一樂章第9小節(jié)第二拍上的連線標記。

在第9小節(jié)第三拍上都只用了一個連線，我們要清楚，這兩種標記所彈出的效果是有細微差別的，具體差別就在于第三拍第二個十六分音符的時值以及奏法會有所差異。按維也納原始版標注的會與左手的呼應音群更加貼合，而且與后面第10小節(jié)的第三拍有不一樣的奏法，形成一個微妙的、小小的對比。

在這幾個版本中，Bulow版加的連線是最多的，大都是在需要彈奏的很優(yōu)美以及劃句的時候加上了這些連線。

再次，我們來看看這幾個版本中對于力度記號的標注有哪些不一樣。

力度是音樂重要的表現(xiàn)要素之一，它在形成作品邏輯結(jié)構(gòu)以及表達作曲家情感起伏方面都起著極為重要的意義。

如第一樂章第75小節(jié)處，在維也納原始版中，在第75小節(jié)并沒有力度標記，而只有后面的第79小節(jié)才有sf標記，sforzando，意為突強，指某個音或者某個和弦突然加強音量①。而在Bulow版中則是這兩處都加上了此標注(在鄭興三所著《貝多芬奏鳴曲研究》中的演奏注釋提到此處的sf標記音應特別突出，推測其參照的應該此類版本)。如果按維也納原始版來看，顯然一個sf版會更加具有戲劇對比性，在貝多芬創(chuàng)作該作品時期，鋼琴還未真正到達今天的對比強度，所以這種標記會顯得更加符合作曲家的戲劇思維。再看人音引進版，它使用的是rf標記：“rinforzando①同sforzando；②加強，指一個短小片斷突然加強音量或急驟的漸強”②。如果按第二種釋義的話，演奏的效果會與之前的版本很不一樣，一個是單個音加強，而另一個版本則是那兩個或三個音都要加強，并作一些漸強處理。人音引進版之所以會改用這個詞，應該是有意這樣提示演奏者去這樣演奏吧。

再次，我們來看看踏板標記對比。

在貝多芬創(chuàng)作該作品時期是已經(jīng)有了踏板裝置的，雖然我們會發(fā)現(xiàn)在維也納原始版本以及人音引進版中，沒有對踏板做任何的說明，但在卡爾·車爾尼的《貝多芬作品的正確演釋》中有該作品踏板使用的說明，書中提到：呈示部最后八小節(jié)(即第125—132小節(jié))，每小節(jié)都要用踏板。而在Bulow的版本中，他也只是對這八個小節(jié)作了踏板的標記。而在弗雷德里克版中，則對踏板作了相當數(shù)量的標記，對踏板的標識可以說是非常清楚了，甚至在第一樂章的第167小節(jié)有u.c.(una corda的縮寫，意為用弱音踏板)的標記。在第171小節(jié)同時也用tre corde的標識來說明到此停用弱音踏板。

最后，我們來看一下關于第一樂章前面反復的差異。

從引子開始反復的也只有Bulow這位鋼琴家了。為了使情緒不在展開部之前做太久的、過多的、緩慢的思考，一般將采用其他三個版本的標識，即從呈示部開始反復。

3 結(jié)語

無論是在演奏亦或是在教學中，既要有宏觀的的把握音樂作品的能力；又要有微觀處理音樂作品的能力；更要有良好的樂感以及良好的個人文化藝術修養(yǎng)。只有這樣才能把音樂作品演繹好，也才能把學生培養(yǎng)好！

[1] 卡爾·車爾尼，張奕明(譯)，貝多芬鋼琴作品的正確演釋[M].上海：上海音樂學院出版社，2007

[2] 廖叔同，陳平等編寫.外國音樂表演用語詞典[M].北京，人民音樂出版社

注解：

① 廖叔同，陳平等編寫.外國音樂表演用語詞典[M].北京，人民音樂出版社，2012，P210.

② 廖叔同，陳平等編寫.外國音樂表演用語詞典[M].北京，人民音樂出版社，2012，P196.

梁文超(1989.04-)，男，漢，研究生，瑞金第二中學，研究方向：鋼琴教學。