懷斯水彩畫中的獨(dú)家意味

(青島大學(xué) 山東 青島 266000)

懷斯水彩畫中的獨(dú)家意味

查倩

(青島大學(xué)山東青島266000)

本文從水彩的特征、懷斯作品形成原因、創(chuàng)作思路、構(gòu)圖、色彩等方面詮釋了懷斯水彩畫中的獨(dú)特韻味。對(duì)懷斯水彩畫進(jìn)行深入的研究和分析，從而達(dá)到對(duì)懷斯水彩畫有新的認(rèn)識(shí)。

懷斯；水彩畫；抽象性；創(chuàng)作

1 引言

水彩是以水為稀釋劑，用各種色料和顏色繪制的圖畫，是一種獨(dú)特的繪畫形式，具有獨(dú)特的抽象性韻味，藝術(shù)家通過點(diǎn)、線、面、色彩、形體以及構(gòu)圖抽象的形式釋放自己，所以現(xiàn)代水彩作品不再是單一的作品，更多的來源于藝術(shù)家的內(nèi)心活動(dòng)，體現(xiàn)了藝術(shù)家的情感，現(xiàn)當(dāng)代作家喜歡用抽象的造型手法以及水彩的流動(dòng)性體現(xiàn)畫家的主題，往往這一系列作品會(huì)更為抽象。但大多數(shù)藝術(shù)家通常只注意描繪對(duì)象的本質(zhì)，從而忽略了形成它的各種因素。安德魯-懷斯卻不相同，他通常努力捕捉腦海中轉(zhuǎn)瞬而逝的抽象意念，就像似曾相識(shí)的影子一樣，當(dāng)他作起畫來又可以清晰地看清它，他創(chuàng)作時(shí)把個(gè)人情感與現(xiàn)實(shí)世界融合起來，他的繪畫通常以具象的形式表現(xiàn)出來，但每幅畫卻含有抽象的意味，以具象的形式表現(xiàn)抽象，因此他的作品中往往有隱喻和象征性的特征。

2 對(duì)懷斯具有抽象意味的作品形成的原因的分析

安德魯、懷斯是20世紀(jì)30年代著名的“懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義”繪畫大師，他的作品超文藝現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格，很難看出文藝復(fù)興所對(duì)他的影響，他九歲開始學(xué)習(xí)色彩，他的父親對(duì)他的影響尤為深刻。他沒有受過正規(guī)的教育，都是來自于他的義母和家庭教師的指導(dǎo)。所以這樣使他有了自己獨(dú)立的思考方式，并且他長時(shí)間行走于叢林間，深入大自然，所以他對(duì)文藝更為熱愛，懷斯因?yàn)闆]有受到學(xué)校教育的束縛，家庭的教育給了他更多的思考空間，這就使他的性格比較孤僻但是很有想自己獨(dú)特的想法，可能這種與外界隔絕的感覺使懷斯可以充分的發(fā)揮自己的創(chuàng)作，懷斯的技法受到推崇，被譽(yù)為美國懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義大師級(jí)人物，懷斯在自述中說到“我衷心的認(rèn)為自己是一個(gè)抽象主義者，而不是一個(gè)寫實(shí)主義者”他繼續(xù)用具象表現(xiàn)抽象的畫面，即使在美國“抽象表現(xiàn)主義”繪畫鼎盛時(shí)期，他也不為美國“主流”藝術(shù)潮流和觀念所動(dòng)，走出一條“獨(dú)特偏見，一意孤行”的藝術(shù)道路。

3 對(duì)懷斯的獨(dú)家意味創(chuàng)作過程的分析

“論到繪畫，我是個(gè)注重心靈表現(xiàn)的任，藝術(shù)要表現(xiàn)出這種想法，但卻不容易得到它。” 這是懷斯在自述中所說的，他的每張畫都是靠聯(lián)想和回憶，表現(xiàn)內(nèi)心深處獨(dú)到的想法，他所重視的不再是表面的具象事物，大多數(shù)人看他的畫僅僅拘泥于畫的表象而看不出內(nèi)在的本質(zhì)，就如懷斯的“遠(yuǎn)方”畫面中一個(gè)小男孩雙手抱住膝蓋，靜靜的坐在草地上，這是一副很有深意的畫，但是他卻以逼真的寫實(shí)風(fēng)格去表現(xiàn)了人與大自然的交流和融合，使得畫面往往會(huì)表現(xiàn)出一種淡淡的哀愁，可能他回想了自己的童年，有種獨(dú)特的韻味和色彩，懷斯在繪畫時(shí)會(huì)使自己處于興奮的狀態(tài)，用素描一遍遍的起稿，正如他的《愛國者》中先畫拉斐、克蘭的速寫，就當(dāng)是的一種飛逝的印象讓他自然而然的完成了速寫，他發(fā)現(xiàn)所有使他興奮的抽象本質(zhì)來自記憶深處，他在自述中說“當(dāng)我畫《愛國者》時(shí)，我整個(gè)任仿佛消失了，靈魂脫開軀殼飛入太虛...那種狀態(tài)就好像自己能夠穿越現(xiàn)實(shí)的時(shí)間和空間，在歲月中自由翱翔?！?/p>

4 對(duì)懷斯作品中的構(gòu)圖抽象性的分析

構(gòu)圖是畫面形成的處理和安排，是畫家將自然形變?yōu)樗囆g(shù)的形成過程中一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，是對(duì)所有元素的再一次整合，懷斯不追從現(xiàn)代主義，但他仍然運(yùn)用了現(xiàn)代主義中的很多元素，使作品具有現(xiàn)代性的特點(diǎn)，懷斯擅長人物和風(fēng)景畫將其融為一體，不相違背。這里的景包括戶外和室內(nèi)空間。你會(huì)感嘆如此單薄的背景可以畫出情感交錯(cuò)的主人公。例如懷斯的《克里斯蒂娜的世界》，描述的是一個(gè)患小兒麻痹癥的克里斯蒂娜在一片空曠的草坡上，向上艱難的爬行，尤其是那及其簡單的背景，一片枯黃的野草，透露出一絲涼意，她想要穿過這一片草地回到近在眼前卻又很遙遠(yuǎn)的家，她在空曠的草地上顯得如此的瘦弱不堪，粉紅色的外衣，卻象征她內(nèi)心的憧憬，無論多么的艱難也不要放棄，表現(xiàn)出她那一份堅(jiān)持與積極向上的情感，懷斯通常將一些重要的東西在畫面中隱藏起來，用簡單方法變現(xiàn)出來，這幅畫的五分之四的畫面都只是枯草，人物和房屋都?jí)旱煤苄。屨嬅婵雌饋碣|(zhì)感不強(qiáng)。

5 對(duì)懷斯作品中色彩抽象性的分析

十九世紀(jì)后半葉到二十世紀(jì)出涌現(xiàn)出一大批印象主義藝術(shù)家受到光學(xué)和科學(xué)的影響，他們善于捕捉瞬間即逝的景物，通過描繪稍縱即逝的自然景物，來表達(dá)和抒發(fā)對(duì)大自然的熱愛，他們用“赤橙黃綠青藍(lán)紫”調(diào)和色彩，尋求具有純度和微妙的色彩變化。

但懷斯則不同，他盡量運(yùn)用少量的色彩表現(xiàn)畫面的簡潔性，如果用繽紛的色彩則會(huì)破壞畫面中所表達(dá)抽象的意味，正如老子《道德經(jīng)》中的“五色令人目盲”亂花漸入迷人眼的道理，顏色多了，引入眼簾的則是繽紛絢麗的色彩，主題的意義也就被消磨了一半，觀者思考的空間縮小，本質(zhì)的東西就失去了，懷斯的作品就是尋求簡化給人留下遐想的空間。 他最常用的顏色是黑色、褐色和土黃，這些是他繪畫的常用色調(diào)，從而體現(xiàn)一種空寂和寧靜感，耐人尋味，他的《閣樓里》用稀薄的顏色沿著色塊流淌，快速作畫，將一塊白地作為畫面上最耀眼的地方，清晰的部分，用亮色及其形成對(duì)比表現(xiàn)老人被子的花色，用筆輕松，突出了主體，用簡單且單一的色彩語言描繪了整幅畫面，并且將畫面氣氛以及他內(nèi)心的情感表達(dá)地淋漓盡致。

6 結(jié)論

“常常，人們喜歡我畫的作品，可能因?yàn)樘柵既徽赵诖暗倪@一邊是他們從未見過的情景，他們完全可以按照自己的觀點(diǎn)去理解”他的畫可以被稱為是“提煉出的抽象”雖然他的畫具有濃厚的現(xiàn)實(shí)主義色彩，逼真的寫實(shí)技巧，但他會(huì)在作品中加入主觀理想和愿望，并把客觀現(xiàn)實(shí)和主觀感受巧妙的融合在了一起，無論從他的個(gè)人經(jīng)歷以及色彩語言的任何一個(gè)角度，都充分體現(xiàn)了他寫實(shí)繪畫中所包含的抽象性，懷斯承認(rèn)自己是一個(gè)抽象主義者，他在作畫時(shí)，思想已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，而游走于另一個(gè)內(nèi)心世界，他在創(chuàng)作過程中有不同的情感，用超現(xiàn)實(shí)的抽象性來繼續(xù)他的風(fēng)格。

[1] 袁振藻，《中國水彩畫史》，上海出版社，2000年9月

[2] 安德魯·懷斯，《對(duì)懷斯的采訪》，河北教育出版社，1998年7月

[3] 何政廣，《懷斯》，河北教育出版社，1998.97

查倩，漢，安徽，研究生在讀，青島大學(xué)，美術(shù)。