龐俞東
摘要:幼兒園美術(shù)教育是我國學(xué)前教育階段素質(zhì)教育的重要組成部分,是培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)素養(yǎng)的課程基礎(chǔ)。美術(shù)教育不僅是學(xué)生基本美術(shù)技巧的培養(yǎng),更有利于學(xué)生的個性發(fā)展和創(chuàng)造性培養(yǎng)。本文立足于本人長期的幼兒園階段的美術(shù)教育實踐,分析在課堂教學(xué)過程中兒童美術(shù)作品中個性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:基礎(chǔ)教育 美術(shù)教育 個性 創(chuàng)造性
中圖分類號:J20-05 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)20-0124-02
幼兒教育是學(xué)校教育的預(yù)備階段和基礎(chǔ)環(huán)節(jié)?!队變簣@教育指導(dǎo)綱要(試行)》對于幼兒園階段的教育目標(biāo)、教育計劃以相關(guān)課程理論進行了比較詳細而科學(xué)的說明,指出幼兒園的主要任務(wù)是“實行保育與教育相結(jié)合的原則,對幼兒實施體、智、德、美全面發(fā)展的教育,促進其身心和諧發(fā)展”。美術(shù)教育是學(xué)生美育教育的重要組成部分,能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的主體性和潛能,在教學(xué)過程中教師應(yīng)鼓勵、支持和引導(dǎo)學(xué)生的主動性和創(chuàng)造性。當(dāng)前在幼兒園階段,美術(shù)教育內(nèi)容主要體現(xiàn)在欣賞、繪畫和手工三方面,然而,在實際的美術(shù)教育實踐中,我們最容易犯的錯誤就是在不經(jīng)意間抹殺了孩子們的主體性及創(chuàng)造性,將美術(shù)教育簡單化。
一、美術(shù)教育與創(chuàng)造性
3-6歲兒童正處于身心發(fā)展的黃金時期,發(fā)展具有連續(xù)性,這一階段兒童的發(fā)展對于兒童的發(fā)展具有潛移默化、深遠持久的影響。學(xué)前階段的兒童身心發(fā)展具有階段性和發(fā)展性,知識性目標(biāo)適當(dāng)要對位于學(xué)生的學(xué)習(xí)主體性的培養(yǎng)。美術(shù)教育過程中,對于學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣以及審美能力的培養(yǎng)至關(guān)重要,正如魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D匪f,學(xué)習(xí)“無論在哪里,都需要以培養(yǎng)自發(fā)的然而卻是直接的沖動來取代機械的練習(xí)”,使兒童在美術(shù)創(chuàng)作中融入更多的思考和激情,展現(xiàn)自己的個性與創(chuàng)造性。在美術(shù)教育過程中教師應(yīng)保護、尊重和發(fā)展每一個孩子的個性與創(chuàng)造性。兒童美術(shù)作品往往創(chuàng)造性豐富,源自兒童對生活的感受與由此而發(fā)的興趣和熱情,展現(xiàn)的是兒童的真、趣、純,在實際的教學(xué)過程中,我們也經(jīng)常為學(xué)生的創(chuàng)造性驚嘆。然而在實際的美術(shù)教學(xué)過程中,教學(xué)內(nèi)容的單一制約著學(xué)生創(chuàng)造性的發(fā)展,太陽、云彩、小鳥等已然成為大部分孩子的作業(yè)內(nèi)容,兒童的創(chuàng)造性思維得不到充分發(fā)揮,美術(shù)作品存在機械單一、重形式、少個性等缺陷。
在教學(xué)過程中,一些平時被我們認(rèn)為是繪畫能力比較差的孩子,在他們的作品當(dāng)中,依舊存在許多值得我們深思和欣賞的地方。孩子們對于繪畫技巧掌握的不足同時彰顯了他們的天性——天真而純潔,張揚著他們的個性。作為教師,應(yīng)樹立正確的交易理念,不能單一的苛求學(xué)生作品的完美性,而側(cè)重與學(xué)生的主體性和創(chuàng)造性,注重學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng),并且要運用鼓勵,正強化學(xué)生的創(chuàng)造性,這也是孩子們學(xué)習(xí)、喜愛美術(shù)的原動力。
二、尊重個性差異、因材施教
美國當(dāng)代著名哲學(xué)家莫里斯說:“如果人的潛力和人的差別得到尊重,自我創(chuàng)造的方法就必然是多種多樣的?!彼囆g(shù)教育有其自身的特殊性,并且呈現(xiàn)出個性化特征,不同的人面對同一事物也會呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)方法。美術(shù)是最為尊重兒童個性和創(chuàng)造性的課程之一,作為美術(shù)教師應(yīng)摒棄傳統(tǒng)的教師本位和知識本位的教育觀,應(yīng)堅持學(xué)生的主體性地位,使學(xué)生做主體,教師要善于引導(dǎo)、鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造性思維,勇于表現(xiàn)出自己的美學(xué)感受,從而激發(fā)學(xué)生的個性化發(fā)展。
美國美術(shù)教育家羅恩菲德對創(chuàng)造性推崇備至,其指出美術(shù)教育的目的在于通過美術(shù)作品達到學(xué)生主體性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)。美術(shù)與創(chuàng)造性的關(guān)系是路徑與目標(biāo)的關(guān)系,美術(shù)教育與其他藝術(shù)教育一樣都是通達創(chuàng)造性目標(biāo)的路徑。羅恩菲德關(guān)于美術(shù)教育或藝術(shù)教育的目標(biāo)形象的指出:“如果孩子長大了,他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力并且能夠服務(wù)于他的生活和工作,那么可以說藝術(shù)教育的主要目標(biāo)已經(jīng)達到。”因此,教師在美術(shù)教學(xué)過程中并應(yīng)該對于學(xué)生的創(chuàng)造性行為進行激發(fā)和鼓勵,給予學(xué)生充分展現(xiàn)自我的機會和舞臺,并樹立學(xué)生自我表現(xiàn)的自信心。
著名教育學(xué)家艾斯納曾指出:“任何一個藝術(shù)問題都不會有唯一正確的答案,而可以作多種解釋。沒有什么法則能確切地告訴學(xué)生究竟是他還是她的解釋才正確?!边@一教育思想對于美術(shù)教育具有極大的啟發(fā)性意義。美術(shù)可以被稱為“無錯誤的學(xué)科”,在美術(shù)教育過程中對于學(xué)生的作品而言并沒有所謂的標(biāo)準(zhǔn)答案,有的只是基本的創(chuàng)作技巧,創(chuàng)作一件藝術(shù)品是不存在什么正確和錯誤的方法。因此,作為美術(shù)教師在教授基本的操作性技巧的基礎(chǔ)上應(yīng)側(cè)重于學(xué)生創(chuàng)造性的激發(fā),鼓勵學(xué)生積極創(chuàng)造,形成美術(shù)教學(xué)多樣化、多元化的發(fā)展局面。
三、引導(dǎo)、啟發(fā),營造情境化課堂氛圍
良好的情境氛圍有利于激發(fā)學(xué)生的主動性和創(chuàng)造性。美國著名美術(shù)教育家艾利奧特·W.艾斯納強調(diào):“教學(xué)藝術(shù)不僅給孩子們提供必要的藝術(shù)經(jīng)歷,而且還能營造一種鼓勵探索和冒險?!薄敖虒W(xué)可以藝術(shù)地進行,但這并不意味著所有的教學(xué)都帶有這種特征,教學(xué)可能很呆板、機械、愚蠢或完全沒有想象力,而只有當(dāng)它敏感、機智和有創(chuàng)意—這些特性賦予它藝術(shù)地品格—時,在我看來,它應(yīng)該被看做是人類在最高水平上對其智慧的運用。”我們要營造一種鼓勵探索和冒險的課堂氛圍,帶領(lǐng)兒童進行激動人心的探究,鼓勵他們對已知或未知的美術(shù)世界進行探索和冒險,激發(fā)他們熱愛美術(shù)的情感,讓兒童真正獲得美術(shù)素養(yǎng)。教師積極利用情境化教學(xué)能夠?qū)τ趯W(xué)生施加一種潛移默化的藝術(shù)影響和學(xué)習(xí)習(xí)慣的養(yǎng)成,不僅對于學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)而且對于學(xué)生的綜合素養(yǎng)都具有重要意義。
第斯多惠曾說過:“知識是不應(yīng)灌輸給學(xué)生的,而應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)它們,獨立地掌握他們?!泵佬g(shù)學(xué)習(xí)不僅是一種接受學(xué)習(xí)更是一種有意義的發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí),因此,在美術(shù)教學(xué)中,作為教師一方面提供基本的寫作素材和創(chuàng)作背景,另一方面積極引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)新知識,鼓勵學(xué)生表達自己的個性創(chuàng)意,有利于學(xué)生個性品質(zhì)的發(fā)展和完善,對學(xué)生全面素質(zhì)的提高起到了重要的作用。
四、正強化,積極教學(xué)評價
新課程改革已經(jīng)實施多年,但還有不少教育工作者缺乏教育耐心,教育冷漠,對于孩子們的心聲缺乏關(guān)注和理解,往往在教師本位思想的立場上去理解和評價孩子的作品。但在實際的教學(xué)過程中,學(xué)生的身心發(fā)展不平衡導(dǎo)致學(xué)生能力的差異,有的學(xué)生的作品表面看來不盡人意,但如果能夠讓他們來談一談自己的想法,然后再來看他們的作品,就會發(fā)現(xiàn)不一樣的感受。
筆者記得看過這樣一篇文章:一位教育工作者在教《出殼了》一課,在點評作業(yè)時,發(fā)現(xiàn)有一幅畫面表現(xiàn)形式和其他同學(xué)都不相同,作品中鳥的造型過于簡單而且運用的有效色彩就只有藍色,這位教師沒有基于否定,而是請這位學(xué)生走上講臺,談一談畫畫時的想法。這位學(xué)生認(rèn)真的說到:“我想小鳥們出殼了,一定想媽媽了,排著隊飛向媽媽的懷抱,媽媽張開翅膀正要擁抱它們呢?!焙⒆拥脑捳Z簡單卻很感人。是的,媽媽的懷抱是最溫暖的,也是最安全的。再回過頭來看這幅造型能力有限,卻表達出關(guān)懷意味的原創(chuàng)作品,已經(jīng)是不能用“好”或“不好”、“像”或“不像”來給予評價了。后來老師多方面了解得知,這個孩子的家庭經(jīng)濟條件并不好,甚至彩筆還是一年級時買的,最后只有幾支還能夠繼續(xù)使用,所以,孩子的作業(yè)色彩不是很豐富。另外,孩子的媽媽常年在外打工,很少能陪伴在孩子身邊,可能也是孩子內(nèi)心的思念,才產(chǎn)生了這樣的作品。對于這位孩子來說,這就是一幅優(yōu)秀的作品。這樣的一個事例不僅僅是對于教師教育耐心的說明,更是對于孩子教育的最好詮釋,比起知識性的教學(xué)目標(biāo)和評價,了解并尊重孩子的感受和體驗、需求和愿望,并愛護他們,和他們平等地溝通,了解他們的內(nèi)心世界,是每一位教育工作者都應(yīng)該做到的。
最后,筆者引用了艾斯納在《教育想象》一書結(jié)尾的一段話作為本文的結(jié)束語:“我們需要負起引導(dǎo)的責(zé)任來擁抱教育的可能性,并欣然探究可以達到這種可能性的更多的路徑”。
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