繪畫作品中象征性元素的解讀

王宏瑜

摘 要 古往今來具備象征性元素的繪畫作品一直在繪畫領(lǐng)域占有一席之地，藝術(shù)家通過借用象征性元素的深層次隱喻作用努力與觀者達(dá)成某種意識共鳴，以期更好的傳達(dá)出繪畫作品主旨內(nèi)涵，能否對其進(jìn)行正確的解讀關(guān)系到對此類繪畫作品的正確認(rèn)識與理解。

關(guān)鍵詞 繪畫作品 象征性元素 解讀

中圖分類號：J31 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

象征性元素的運(yùn)用不僅可以使繪畫作品增強(qiáng)繪畫感染力，還可以調(diào)動欣賞者發(fā)揮自身想象的積極性。如果我們不了解其中特定象征性元素的寓意就無法對其進(jìn)行恰當(dāng)?shù)慕庾x。

1繪畫作品象征性元素的解讀

1.1傳統(tǒng)固化的象征性元素符號

古埃及藝術(shù)中滲透著嚴(yán)格的等級制度，畫面中人物根據(jù)尊卑安排大小，法老和貴族在畫作中往往呈現(xiàn)出巨人的姿態(tài)，象征著高貴的地位和身份。除此之外古埃及藝術(shù)中還有其它固化的象征性元素，如鷹必須象征太陽神赫拉斯，豺象征著死神阿努比斯等。

尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》中洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達(dá)對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。畫面前景中的狗象征著對愛情的忠貞。畫面左側(cè)的灰白色的鞋子象征著家庭生活的和諧，白色也象征著結(jié)婚雙方的意念純潔。畫面中最為精彩的圓鏡，象征了上帝洞察一切，俯視人間，圓鏡外圈圓形的裝飾，上面刻畫著基督受難的情結(jié)，也象征著人生的短暫易逝。念珠象征對宗教的虔誠，掃帚象征著生活的潔凈，蘋果象征著警告，橙子象征人間天堂女主，綠色的裙子象征生育和新的生命等等。如此眾多繁瑣的象征性元素都為畫作主旨服務(wù)，更加突出強(qiáng)調(diào)了畫作的中心內(nèi)容，使作品更具有深刻的內(nèi)涵和寓意。

1.2文學(xué)宗教的象征性元素引用

尼德蘭畫家博斯的代表作品《圣安東尼的誘惑》描繪的是圣經(jīng)中的故事。博斯在畫面中畫滿了稀奇古怪的動物和半人半獸的可怕怪物，借此象征天主教會和教士的虛假和罪惡，圣安東尼跪在地上手舉一碗清水，象征世間的純潔和絕欲，在右下角有一個(gè)長著狐貍頭、老鼠臉、鼻子上戴著一副眼鏡的偽君子，象征著對教士的虛假諷刺，周圍的人或者說是怪物都在拼命地追求各種欲望，這種表現(xiàn)手法如同社會的照妖鏡，象征了當(dāng)時(shí)社會的本質(zhì)。

在《女貴族莫洛佐娃》中，由于莫洛卓娃篤信舊教，劫富安民，深得民心，受到人民的愛戴和擁護(hù)。因維護(hù)舊教勢力使統(tǒng)治者感到了威脅，因此被陷害以至于流放異地。作品分成兩個(gè)部分：右半大部分是一群舊教的信徒，他們趕來為莫洛佐娃送行。大部分人都掩面哭泣，悲痛欲絕。在畫面的近景特別典型地描繪了兩位虔誠的信徒，一位老婆婆和一位臟兮兮的乞丐。莫洛佐娃的無私而崇高的事跡在他們的精神世界里留下了深深的印記，乞討者伸出的兩根手指是對莫洛佐娃的忠心的支持，以此來響應(yīng)她的號召和精神。

1.3個(gè)性化的象征性藝術(shù)語言

德國畫家丟勒的一幅自畫像中，正面對稱的構(gòu)圖帶來嚴(yán)肅的感受，畫面中作者正面望著我們，把自己的右手放在了胸前，手指著自己的心臟的部位。在現(xiàn)在的時(shí)代來說無非是畫家自己獨(dú)特的藝術(shù)形式，但是在畫家所生活的時(shí)代中，這種神圣莊嚴(yán)的正面姿態(tài)以及指向自己的手勢，象征著藝術(shù)家表明自己和上帝等同。

法國著名畫家浪漫主義畫派的典型代表德拉克羅瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》是使用一位象征著自由解脫的女神形象為主要人物的的作品。自由而偉大的浪漫主義韻味造就了如此坦胸露乳卻毫無猥褻的平凡的女子的形象。呼喊著她身后方為了同樣理想的人民，作品把神話《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》中的自由女神和奮死拼搏的平民安放到一起，和畫面上其他的人物相比，她更像是一個(gè)比較抽象的人物形象，代表了最高的自由精神和崇高的意義。

法國批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師庫爾貝的作品《畫室》中，畫面的右半邊象征著我的摯友同行，熱愛和擁抱這個(gè)世界以及熱愛藝術(shù)的人們，畫面的左半邊是另外一個(gè)世界，象征著普通平凡生活的世界，人們憂心忡忡、貧窮亦或富有，還有生活在死亡邊緣的人們。不僅如此，作品中的小孩子象征著天真無邪的眼睛，裸體站立的女模特則象征著藝術(shù)家內(nèi)心中的真理，其背后是一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽拔先，象征著僵硬迂腐不變的學(xué)院派藝術(shù)。

2繪畫作品象征性元素的傳承

象征性繪畫在觀念和形式上逐步被藝術(shù)家們所繼承。法國十九世紀(jì)的象征主義畫派的藝術(shù)家們開始大量使用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)重建另外的心中世界，表達(dá)自己獨(dú)特的愿望，他們在繼承前輩們的同時(shí)，也在不斷向前發(fā)展。

法國后印象派畫家保羅高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》在內(nèi)容上賦予象征性繪畫更多的哲學(xué)意味。作品中的嬰兒象征著人類的最初形態(tài)，即人類的誕生，畫面的中間部分是暗喻亞當(dāng)偷摘代表智慧的蘋果，象征著人類的生存和發(fā)展，緊隨其后的老人象征著人類從出生到死亡的注定命運(yùn)，表達(dá)了人生三部曲。高更獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格深刻地影響著近現(xiàn)代美術(shù)，在作品的內(nèi)容及形式上都得到了全面的解放。

立體主義藝術(shù)的代表作《格爾尼卡》中，牛象征了殘暴，馬象征了無辜的人民，還有被踐踏的鮮花、斷裂的肢體、手捧死去孩子嚎啕大哭的母親等都象征了法西斯的冷酷無情殘暴嗜血，以及給人類帶來的無法彌補(bǔ)的傷痛。endprint