萌妖電影開辟奇幻新旅程

電影是當(dāng)今社會最普遍的傳播媒介，也是一種重要的藝術(shù)形式。從《畫皮2》到《捉妖記》，妖怪題材電影的發(fā)展有了質(zhì)的飛躍，褪去恐怖怪獸外表變身捕獲人心的萌妖。妖怪入電影，萌妖得人心，全新的卡通式萌妖形象重新定義了妖怪的影像，立足于民族文化的萌妖電影，創(chuàng)造著人文情懷，開辟著奇幻的新旅程。這樣的“真人+動畫”模式無疑是銀幕新體驗，也是對觀眾期待視野的一次更新。

大多數(shù)妖怪形象來自于民間傳說和小說傳記，但是如出一轍的妖怪造型，讓觀眾產(chǎn)生視覺上的審美疲勞和心理上熟悉的期待感。不同于怪獸電影表現(xiàn)人類為維護(hù)正義和平而與怪獸進(jìn)行的激烈斗爭，帶有恐怖奇幻的色彩，突出怪物的身形巨大、樣貌丑陋和極具破壞性的特點(diǎn)，萌妖電影可以說是怪獸電影的一個新方向，在奇幻的基礎(chǔ)上增添了可愛的元素，形成一種以標(biāo)新立異的萌妖形象為主體的喜劇電影形式。萌妖電影主要描述人類和妖怪共同努力對抗磨難的故事，形象美化后的妖怪均能幻化成人形，突出了人性化的特點(diǎn)，體現(xiàn)了人類和妖怪之間難得的純真感情。

自古以來，人妖殊途，“斬妖除魔，替天行道”在中國古代思想中有著不解的淵源，人們一面書寫著奇妙魔幻的故事，一面在理想的世界里尋找純貞的愛情。國產(chǎn)的萌妖題材電影自然也離不開用感情線串聯(lián)影片，電影《白練秋》講述最終殉情的人魚戀；《蝶兒》講述凄美的人蝶戀；《白蛇傳說》更是人們熟知的人妖愛戀。這些影片并沒有注重妖怪形象的刻畫，更多的是靠演員本身的塑造。同是講述愛情的《畫皮2》，不僅把重心放在人妖戀上，還關(guān)注人間真情，并且開始用動畫技術(shù)打造彩雀的形象，使妖怪在動畫和真人之間轉(zhuǎn)化，之后的《鐘馗伏魔》也用這種手法塑造了雪妖。一直到《捉妖記》的上映，妖怪的形象出現(xiàn)了巨大的變化，沒有《西游降魔》《九層妖塔》里恐怖食人的怪獸妖魔，而是替換成可愛呆萌的胡巴。觀眾在審美知覺的基礎(chǔ)上伴隨著審美感情引發(fā)審美想象，會挖掘背后深層次的內(nèi)涵。所以，影片另辟蹊徑地把親情、友情和愛情融合在一起，不單單講述愛情，也正因如此電影拿下24.5億元的超高票房。萌妖的誕生離不開形象、性格和文化的共同塑造，它的出現(xiàn)給妖怪題材電影的形象塑造提出了很好的參考。

一、打造萌妖形象

妖，魅也?！墩f文解字》中記載“一曰女子笑貌。從女，芺聲?！苯枰悦琅耐饷不没诵涡M惑人間，妖怪的形象似乎在古代就已經(jīng)定型。但是《畫皮2》和《捉妖記》最大的特點(diǎn)就是人和妖之間形象的互相轉(zhuǎn)換，選擇動物、植物的角度來塑造妖怪的形象，它們既是人們熟悉的事物，又不同于人們以往觀念中的妖怪，給人一種親切的陌生感。在這樣的間離效果中，萌妖成為電影的標(biāo)志性符號，直接訴諸于知覺，但它代表的是深藏于背后的意義。妖的美好形象告訴人們不能僅憑相貌和身份辨別世間善惡，人妖之間的感情糾葛，也暗示著人和大自然的共存關(guān)系。

《畫皮2》可以說是較早運(yùn)用萌妖形象的影片，由楊冪扮演的彩雀在影片中展現(xiàn)出一個懵懂單純的小妖形象，較之以往丑陋無比的妖怪形象，這樣塑造的妖怪形象令人耳目一新。彩雀是翱翔于天際的靈物，修煉成精之后可幻化人形，雖為妖，卻不禍害人間。電影首先抓住了雀兒這種飛禽的特點(diǎn)，將活潑、機(jī)靈和小巧的元素融進(jìn)了3D打造的萌妖形象，從黃嘴、黑尾到堅實有力的小腳，鑿冰前左顧右看的神態(tài)動作，黑溜溜機(jī)警的眼神，電影對萌妖的形象做了深入人心的處理。之后與龐郎相遇，在保留靈巧身形的同時，更多的展現(xiàn)出它頑皮可愛、機(jī)靈古怪的特點(diǎn)。彩雀不僅在形象上給予觀眾一次新奇的視覺審美體驗，而且對于影片的發(fā)展起著貫穿全片、轉(zhuǎn)接場景的關(guān)鍵作用。

《捉妖記》這部跨越年齡層次的“真人+動畫”電影，第一次真正意義上將萌妖引入電影。這個被叫做蘿卜的小妖王胡巴，憨態(tài)可掬的形象讓人眼前一亮。圓圓的腦袋上一雙明亮有神的大眼睛，懵懵懂懂地看著這個世界，小小的鼻子和嘴巴，像極了剛出生的嬰兒，甚至笑的時候還能看見小乳牙，兩只尖尖的似精靈般的耳朵，隨著胡巴的情感舞動變化。最別出心裁的是用綠色的小草代替怪物一貫的毛發(fā)，充滿大自然的情懷。柔軟的乳白色身體，“隨手而曲，殆如肉軟”，獨(dú)創(chuàng)的“妖語”，配合著胡巴在影片中的行為動作，圓潤的六肢也再一次刻畫了卡通形象，極具呆萌氣質(zhì)。導(dǎo)演在形象上參考了我國先秦奇書《山海經(jīng)》中的神鳥“帝江”，在大致保留“六足四翼，渾敦?zé)o面目”的原有形象基礎(chǔ)上，結(jié)合中國古典名著《聊齋志異》中宅妖“肉紅色，甚修潤”的描述，利用3D和CG技術(shù)，將形象進(jìn)一步卡通化，激發(fā)觀眾主動感知對象的愿望。影片中紙片小妖也運(yùn)用了中國元素，是剪紙形象的轉(zhuǎn)換，他們在影片中唱歌跳舞、保護(hù)胡巴的擬人動作，展現(xiàn)給觀眾一場中國古典文化的變形盛宴。當(dāng)然，電影的獨(dú)特還在于一反常態(tài)，不僅有大量女性扮演妖怪，還有不少男性扮演妖怪，并加重了戲份。竹高和胖瑩兩個戲份較多的妖怪，一高一矮、一胖一瘦，對比鮮明，它們成為喜劇成分的重要來源。還有許多配角的妖怪，如會飛的竹蜻蜓小妖，會唱歌的喇叭蛙形小妖，門環(huán)上的小獸等都，導(dǎo)演在形象的刻畫上下足了功夫，使其不失靈巧和童趣，滿足了影片的情節(jié)需要。另外反面巨型妖怪，雖然身形如同恐龍般巨大，眼神多了些兇狠，但形象上仍然保留憨傻的樣子，如背上的小翅膀、受到胖瑩魅惑時迷離的表情、被卡在樹中間的窘樣等，它們并不會讓觀眾感到害怕，反而增加了不少笑點(diǎn)。《捉妖記》擺脫了妖魔和怪獸的束縛，轉(zhuǎn)變了觀眾對妖怪的感知，真正在中國古代傳說的基礎(chǔ)上，打造了一群東方韻味的萌妖和一部深入人心的國產(chǎn)電影。

二、貼合人物性格

可愛的卡通造型是妖怪電影的制勝法寶，真人和動畫的完美互換銜接則是電影的另一大看點(diǎn)。雖然主題是妖怪，但是在電影空間情境的發(fā)展下，妖怪往往和人類有著千絲萬縷的聯(lián)系。不管是愛恨情仇，還是親情難舍，他們都會從兩個陌生的點(diǎn)經(jīng)過災(zāi)難苦痛的考驗終匯聚一體，升華成影片所要表達(dá)的中心思想，借以說明妖分好壞、世間萬物地位平等，強(qiáng)調(diào)人與自然和諧相處。影片賦予妖怪人類的外貌和情感，甚至是人類的生活，目的在于通過審美領(lǐng)悟，拉近觀眾和影片的距離，使觀眾產(chǎn)生認(rèn)同感，引起共鳴。

《畫皮2》中彩雀的形象分為兩部分，一部分是卡通形象，另一部分是演員扮演。兩部分的互相轉(zhuǎn)化，搭建了人物性格和動畫形象連接的橋梁，讓觀眾對彩雀有了更加明晰的了解，也消除了審美的疲勞。影片在轉(zhuǎn)場鏡頭中多用動畫形象，從第三者的角度看待情節(jié)發(fā)展；在和主要人物有對手戲時，多用真人形象，能夠更加貼合影片內(nèi)容以及臺詞對白，增加其情感張力。影片借助演員的服飾和化妝，進(jìn)一步深化人物的形象和性格，布滿羽毛花紋的外衫、精致的短靴、飄逸的繩帶、高高盤起的鳥尾形發(fā)髻，都抓住了彩雀的特點(diǎn)，展示了修煉千年的妖怪幻化為人形的形象。彩雀經(jīng)歷著人間的生活，感受著人類的情感，內(nèi)心深處已經(jīng)埋下了人情的種子，人性的融合讓妖性慢慢淡化。國產(chǎn)電影的妖怪形象開始發(fā)生改變，剔除了恐怖的相貌，增加了豐富多面的人物性格，引領(lǐng)著妖怪類型電影的新潮流。

動畫彩雀在影片中并沒有出人聲，只是在神態(tài)表情和舉止動作上做了動物本性的模仿。而《捉妖記》的一大亮點(diǎn)就是在形象、語言、人妖關(guān)系上做出了巨大的創(chuàng)新，完成了真人和動畫的突破性結(jié)合。小妖王胡巴雖然沒有長篇幅的臺詞，但是牙牙學(xué)語的語言狀態(tài)，源自于嬰兒的狀態(tài)。即便妖語和人類有溝通的障礙，但是人們通過彼此之間的情感聯(lián)系依然能夠感知。相比之下，竹高和胖瑩的臺詞較多，它們不僅可以說妖語，還可以說人話，會罵人，會憤怒，會調(diào)笑，延續(xù)了兩位配音演員（曾志偉、吳君如）一貫的搞怪風(fēng)格，這無疑是最直接的人物性格貼合，讓觀眾能更好地和妖怪的身份形象對接。每一部妖怪題材的電影，都離不開人妖關(guān)系的架構(gòu)。起先，妖后將小妖王托付給天蔭，是妖對人的絕對信任；之后，天蔭生下胡巴，和霍小嵐陪伴它成長，這是人對妖的承諾。在胡巴眼中，天蔭和霍小嵐是它可以依靠的人，而對于他們來說，胡巴就像是自己的孩子一樣。他們教育胡巴吃素，訓(xùn)斥它的淘氣，和它一起玩耍，像抱孩子一樣擁它在臂彎里，這樣一路的陪伴式成長，已經(jīng)改變了傳統(tǒng)的人妖戀愛關(guān)系，形成一種歸屬的親情關(guān)系。影片還從激烈的人妖矛盾轉(zhuǎn)化到融洽的人妖關(guān)系，之前看似無關(guān)的人和妖，在混戰(zhàn)的這一刻達(dá)成了善惡有報的默契。妖怪的人性化也再次得到升華，它們不是冷酷無情的怪物，而是可以一起共同攜手面對惡勢力的戰(zhàn)友?！蹲窖洝房梢哉f讓妖怪電影得到了一次完美的轉(zhuǎn)型，甚至可以說將妖怪電影進(jìn)一步細(xì)分出一支，它不同于以往妖魔、怪獸類的萌妖電影。

三、選取神話傳說

電影作為大眾傳媒的一種，在體現(xiàn)現(xiàn)代化的同時，也注重中國傳統(tǒng)文化的運(yùn)用。被翻拍改編的《聊齋志異》版本可謂舉不勝舉，《捉妖記》《畫皮2》這兩部影片皆取材于中國古代傳奇小說集《聊齋志異》，人們在影片中能看到場景布置、傳統(tǒng)服飾、武俠功夫等中國元素的運(yùn)用。另外，創(chuàng)作者優(yōu)化了故事中的人物，擴(kuò)展了故事情節(jié)，添加必要的配角，使整部影片豐滿奇幻。但是，電影有其視聽語言的特殊性，對古代文學(xué)做必要的提煉改編是十分重要的，妖怪類電影吸收了其中的精華并獲得創(chuàng)作靈感，將中國味道電影搬上熒幕。

《畫皮2》取材于《聊齋志異》卷一的《畫皮》，小說原文短小精悍，經(jīng)過改編之后內(nèi)容豐富，更具張力。影片保留了畫皮、換皮、換心的精彩片段，改編了人物命運(yùn)和故事情節(jié)，添加了彩雀等配角的形象；對于原文中“見一獰鬼，面翠色，齒巉巉如鋸”的驚悚場面做了美化處理；在人妖換皮和換心的高潮部分，也選擇在浴池中用連體姐妹的唯美視覺，給觀眾更舒適的感受。相對于文字的靜止，電影著重運(yùn)動，每個鏡頭的銜接訴說著凄美的愛戀。最后，小唯被冰封，魂飛魄散，皆因擺脫不了的人情。電影美化了妖在人們心中恐怖的形象，傳達(dá)著妖亦有愛的思想，那些原著說教的道理也被淡化，著重刻畫的是愛情的偉大和無私。

《捉妖記》取材于《聊齋志異》卷一的《宅妖》，原文言簡意賅，卻描寫了一幅人妖共存的畫面。在多數(shù)妖怪類電影中，都會有捉妖師替天行道的情節(jié)，他們往往有著妖惑人間的執(zhí)念，卻忽略了妖有好壞的差異，即使像電影《白蛇傳說》中，許仙等少數(shù)人能夠明曉白蛇是好妖，多數(shù)人還是唯恐避之不及的。而《宅妖》中的小妖充滿靈氣，在模仿葬禮儀式時呈現(xiàn)出人的特點(diǎn)，不僅沒有禍害人間，反而能夠感知人間冷暖?！蹲窖洝方梃b了這一點(diǎn)，打破了人妖不兼容、天師必與妖對立的局面。影片開始于祥和的永寧村，人和妖和諧相處，共同生活，濃濃的親情跨越人妖兩界，后來，天師一路對妖的追殺也演變成握手言和，影片結(jié)尾天蔭決定讓小妖去尋找自己的天地，蘊(yùn)含著一種世人不能容的無奈，那種超現(xiàn)實的理想共生社會也只能寄托在這奇幻電影之中。

中華民族悠久的歷史，蘊(yùn)藏著璀璨的古代文化。那些積淀下來的智慧結(jié)晶訴說著不朽的文明神話，神奇魔幻的故事背后總是隱藏著人性深層的哲理。極具民族特色的神話傳說和民間故事召喚著觀眾回歸本心，于不同情境中，感受似曾相識，關(guān)注民族文化，彰顯民族電影的魅力。

四、結(jié)語

妖怪題材的電影可以說是源自本土文化的電影，看慣了千篇一律的兇猛怪獸，可愛靈氣的萌妖讓觀眾過目難忘。作為藝術(shù)，電影具有將物質(zhì)現(xiàn)實復(fù)原的特點(diǎn)。萌妖形象的創(chuàng)作源自于生活的積累，通過影像的設(shè)計展現(xiàn)在銀幕上，依據(jù)視覺思維，通過鏡像傳達(dá)意義和價值。對于妖怪題材的奇幻電影，人們應(yīng)該把它和怪獸電影、妖魔電影區(qū)分開來。萌妖的出現(xiàn)或許能給現(xiàn)在的中國電影注入新鮮的血液，給妖怪題材的神話傳說提供更多的創(chuàng)作靈感。

（山西師范大學(xué)戲劇與影視學(xué)院）

作者簡介：周凡（1991-），女，天津人，碩士在讀，研究方向：廣播電視藝術(shù)。