淺論聲樂演唱中的情感體驗

張盼

摘 要：在聲樂演唱中，要完成好一個聲樂作品光靠良好的歌唱技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，歌唱者必須將自己的內(nèi)心情感體驗與作品所表達(dá)的情感相結(jié)合，從而提高聲樂演唱水平，與觀眾產(chǎn)生共鳴。所以，我們應(yīng)該更加重視由情感體驗所引發(fā)出的精神現(xiàn)象與聲樂技能的高度結(jié)合。本文就對情感體驗的重要性作了一些研究。

關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí)；情感體驗；自身修養(yǎng)

聲樂藝術(shù)是一種能激發(fā)情感的藝術(shù)，當(dāng)然也需要善于表達(dá)這些情感的技巧。所以，歌唱者學(xué)會對自己所要表達(dá)作品的真實情感體驗就顯得尤為重要。如果一個歌者只有優(yōu)美動聽的歌聲和清晰的咬字吐字而缺乏情感的生動表達(dá)，那么這只是完成了一個錄音和廣播的作用，比起觀眾自己閱讀作品沒有什么太大的區(qū)別。聲樂演唱要做到聲情并茂，才可能以準(zhǔn)確的歌曲情感表達(dá)去打動觀眾。

情感體驗，就是用感性帶動心理的體驗活動。音樂是可以直接傳達(dá)人的內(nèi)心情感的，而好的音樂則能幫助更多人更好地理解和傳播這些情感。那么，歌者要準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感內(nèi)涵，需要有怎樣的情感體驗?zāi)兀课覀兛梢詮囊韵聨追矫嫒胧帧?/p>

一、了解歌曲的創(chuàng)作背景

了解歌曲創(chuàng)作的意義和目的是聲樂學(xué)習(xí)的首要前提。這就需要了解歌曲創(chuàng)作的背景資料，查閱此曲相關(guān)的文化線索，明白歌曲創(chuàng)作的要達(dá)到什么樣的目的以及詞曲作家的創(chuàng)作此曲的意圖。例如歌曲《藏羚羊的訴說》，首先我們就應(yīng)該知道此曲創(chuàng)作背景是在中國，有一塊僅存的原始圣地可可西里中，生存著一種與高原惡劣自然環(huán)境抗?fàn)幍南∮袆游铩亓缪颍鼈兣c世無爭的生存在這片凈土上。近年來，由于盜獵者的猖獗，厄運突然降臨到它們頭上。短短幾年中，藏羚羊的數(shù)目從10萬只降到了1萬只，藏羚羊就這樣處在了瀕臨絕種的危險之中。此曲的詞、曲作者就是希望通過自己的作品來喚起人們對稀有動物的保護意識，也希望用歌聲來制止這種對動物的殘殺行為，呼吁大家都珍惜地球上各種有益動物的生命。在學(xué)習(xí)此歌之前我們把歌曲背景了解之后，我們就能清楚的知道自己應(yīng)該站在一只生命垂危的藏羚羊的角度去歌唱，去哭訴著自己凄慘的命運。只有理解和了解了這些，我們才能真正體會作者的創(chuàng)作意圖和內(nèi)心的情感世界，從而發(fā)自內(nèi)心的宣揚這種情感。

二、挖掘詞意，了解歌曲內(nèi)在情感

聲樂藝術(shù)作品中的歌詞是在文學(xué)語言的幫助下才具有了思想情感中的確定性和細(xì)膩性等特點。一般情況下，我們在與語言表達(dá)過程中會產(chǎn)生很多豐富多樣的情感變化。對于歌唱者來說，正確理解歌詞是至關(guān)重要的，只有這樣才能準(zhǔn)確地把握好歌曲中情感內(nèi)容的發(fā)展變化。一曲終了，情深意切：或耐人情思，余味無窮；或感人肺腑，激情萬分；或蕩人胸懷，心曠神怡；或催人淚下，悲切難平......然而，要做到以上說的這些并不是那么容易的。它不僅要深入地挖掘詞意，還要體驗情感的變化，從而去深刻地理解歌曲的思想感情及音樂內(nèi)涵。

歌曲中的歌詞都是既精煉又具有概括性的，可能我們許多時候在一開始并不知道應(yīng)該如何完整的去表現(xiàn)它。這就需要我們充分地運用自己對情感體驗的經(jīng)驗和文化藝術(shù)方面的修養(yǎng)，去反復(fù)地咀嚼歌詞。我們既要弄清楚它的字面含義也需明白它所表達(dá)的“言外之意”。意思就是，我們不僅要去理解歌詞，從歌詞中去獲得這首歌曲所表達(dá)的情感信息，我們還需要用自身情感體驗的經(jīng)驗去對其進行充分的理解，并在歌曲的二度創(chuàng)作中得到情感的進一步升華，如此才能引起觀眾的共鳴。那么當(dāng)我們拿到一首音樂作品時，首先我們應(yīng)該做的不是急于演唱，而是應(yīng)該先有感情的反復(fù)朗誦歌詞再從中感受情感的變化。演唱者能夠準(zhǔn)確掌握作品語言的情感色彩以及思想理念和變化發(fā)展的邏輯是非常重要的，通過從整體角度上對歌曲中的線索和細(xì)節(jié)上的情感變化發(fā)展進行把握，對全曲各部分在情感發(fā)展中的潛在關(guān)系的深入了解，從而使演唱中的情感有清晰的輪廓、鮮明的脈絡(luò)，生動的刻畫出歌曲所表現(xiàn)的藝術(shù)形象。

三、分析歌曲構(gòu)思及旋律表現(xiàn)手法

聲樂作品中的每個段落和音符的緊密結(jié)合都是有一定規(guī)律的。旋律是可以通過很多方面的表現(xiàn)手段來表現(xiàn)聲樂作品的情緒的，其中，體裁、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏是非常重要的表現(xiàn)形式。因此，歌唱者應(yīng)該對作品中的每一個小段和小節(jié)的提示都了如指掌。如前奏、間奏和尾聲，雖然不一定用歌聲來表達(dá)，但它們是整首歌曲的組成部分，熟悉它們不僅能使我們更加完整的領(lǐng)會全曲的思想感情，而且還可以幫助我們更好的醞釀感情?？傊?，旋律是歌曲在思想情感上的主要造型之一。我們可以根據(jù)自己對作品的理解感受能力，塑造出獨特的藝術(shù)形象，再運用音樂的表現(xiàn)手法來加強對歌曲的感染力。

歌唱中旋律的進行有許多種表現(xiàn)手法。因此，我們需要在演唱中盡量讓聲音與情感作用相融合去表達(dá)出這些情緒。首先，我們對曲譜中的段落和小節(jié)都要有所學(xué)習(xí)、了解、設(shè)想和創(chuàng)造，這樣才能在歌唱藝術(shù)的效果上達(dá)到完美的境界。其次，我們在演唱之前對曲譜需要有一個深刻的了解，對歌曲有一個客觀的、具體的、完整的形象，切不可斷章取義。在歌曲的二度創(chuàng)造過程中，我們可以通過一系列的表情、神態(tài)以及飽含情感的歌聲將歌曲中的情感傳遞給觀眾。這樣，我們在演唱歌曲的時候就能把歌曲中的藝術(shù)形象完美地展現(xiàn)給觀眾。

四、積累情感素材

每一位成功的藝術(shù)家在深入生活的實踐過程當(dāng)中，往往會將正確的思想觀念融入到腦海當(dāng)中。他們豐富的生活情感體驗通常是音樂作品創(chuàng)造的靈感來源，使得作品當(dāng)中人物的藝術(shù)形象更加生動鮮明，具有真實性，而不是完全虛擬的人物。

藝術(shù)雖是高于生活，但畢竟來源于生活，沒有對生活強烈體驗的聲樂作品只能是閉門造車。我們應(yīng)該在學(xué)習(xí)專業(yè)知識的時候盡量多的去體會一下身邊各種豐富的人間情。通過參與一些實踐活動，我們不僅能增長見識還能豐富自己的閱歷，讓自己擁有積極樂觀的心態(tài)。

要想真正做到在歌唱中的情感流露，就需要我們在對生活的實踐與體驗之后，通過對藝術(shù)的熏陶和創(chuàng)作，做到情感的再現(xiàn)。與嵇康的《聲無哀樂論》相反，我認(rèn)為一個思想很悲觀消極而吝嗇于微笑的人，是很難表達(dá)各種不同的笑聲，并且作品也很難表現(xiàn)出積極向上的情感。反之，沒有經(jīng)歷挫折和痛苦的人，也不能創(chuàng)造出令人印象深刻的作品，他的快樂也只能是簡單和膚淺的。因此，我們還需要更加深入的了解生活中的情感體驗，懷著感恩的心，面對生活中各種不同事物、不同環(huán)境中對于情感體驗的各種矛盾沖突，將生活中的情感素材慢慢地積累起來。生活體驗與情感積累的越多，對歌唱的情感體驗就越有益。

五、加強藝術(shù)修養(yǎng)

在聲樂學(xué)習(xí)中，加強文化藝術(shù)修養(yǎng)是學(xué)會情感體驗的的重要課程。所以，我們一方面要積累生活中的親身經(jīng)歷；另一方面更要積極的涉獵和學(xué)習(xí)一系列關(guān)于文學(xué)、電影和美術(shù)以及其他藝術(shù)領(lǐng)域的知識，并在學(xué)習(xí)中相互借鑒，相互融合，體驗豐富多彩的情感世界，不斷豐富表演技巧。

在聲樂演唱中，我們除了要具有良好的歌唱技巧外，還必須要有豐富的情感處理運用手段，真正的做到歌唱的藝術(shù)化和情感的專業(yè)化。情感體驗和演唱的唯美結(jié)合在聲樂表演中占據(jù)了舉足輕重的作用，歌唱時首先要學(xué)會感動自己，才可能真正的做到用情感演唱去感動別人。所以，我們在平時的聲樂歌唱中一定要對情感的培養(yǎng)加以重視，要真正的做到在唱歌時隨心所欲，運用熟練的技巧，充分把自己融入到角色中，這樣才能以聲傳情，聲情并茂，使歌曲更具感染力、演唱過程更具表現(xiàn)力，引起觀眾的共鳴，在實際的歌唱表演中去感動觀眾。

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