《路邊野餐》：時空建構(gòu)與詩學(xué)隱喻

○葉馨

《路邊野餐》：時空建構(gòu)與詩學(xué)隱喻

○葉馨

青年畢贛導(dǎo)演的《路邊野餐》（2016），以鏡中鏡、長鏡頭、畫面疊化、時光流轉(zhuǎn)、現(xiàn)實(shí)與夢境交織等虛實(shí)結(jié)合的手法，以頻繁出現(xiàn)的詩歌、手表、時鐘、野人、鐳射彩燈、苗族蠟染、紅絲帶、花襯衫、蘆笙、磁帶、藍(lán)色繡花鞋、電風(fēng)扇、手電筒、綠皮火車等多義性詩化意象，打造出一部“中國式魔幻現(xiàn)實(shí)主義”之作。

一、時間：靜態(tài)拉伸與變形

對于電影中的時間建構(gòu)，阿蘭·巴迪歐（Alain Badiou）在《電影作為哲學(xué)實(shí)驗(yàn)》一文中提出，“在本質(zhì)上電影提供了兩種時間思想：一種是建構(gòu)的和蒙太奇的時間，另一種是靜態(tài)拉伸的時間?！彼^“建構(gòu)的和蒙太奇的時間”，便例如愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》，事件的時間建構(gòu)完全依靠蒙太奇來組織，“這是一種被建構(gòu)的時間，因?yàn)樗尅瑫r性’發(fā)生了轉(zhuǎn)移。這里我們有了一種非常獨(dú)特的時間，被建構(gòu)和被嵌入的時間。”而所謂“靜態(tài)拉伸的時間”，則意指電影中通過“拉伸”獲得時間，并且，“如果空間是靜止的，那么在時間中被拉伸的就是空間本身”。巴迪歐指出，這正是“長鏡頭”所具有的功能性作用——“要么攝影機(jī)是靜止的，要么它在空間中旋轉(zhuǎn)仿佛在展開時間的線圈?！?/p>

巴迪歐繼續(xù)指出，“故事的時間就像某種拉伸的鉤子，它不包含任何蒙太奇，非常接近于純粹延綿的流動。……我們可以認(rèn)為，在本質(zhì)上電影提供了兩種時間思想：一種是建構(gòu)的和蒙太奇的時間，另一種是靜態(tài)拉伸的時間。我們發(fā)現(xiàn)這與柏格森的觀點(diǎn)有些差別，他立足于本質(zhì)反對外在的、建構(gòu)的時間，而使其最終成為動作的和科學(xué)的時間，一種純粹的、定性的、不可分的延綿，是真正的意識時間?！币簿褪钦f，在巴迪歐看來，電影中故事的時間接近于“純粹延綿的流動”。

基于巴迪歐的時間建構(gòu)理論，我們可以分別討論《路邊野餐》中時間的變形與拉伸：一從影片整體來看，“時間”既散落在一系列敘事線索與詩化意象中，又呈現(xiàn)出一種整體的“純粹延綿的流動”；二從影片中的一部分，即那個42分鐘的長鏡頭，來看。長鏡頭在此處正如巴迪歐所言，因?yàn)槭廂溸@個空間是靜止的，因而我們可以看見它的“拉伸”，在“空間中旋轉(zhuǎn)仿佛在展開時間的線圈?！?/p>

一方面，影片中一系列敘事線索均對“時間”有所關(guān)涉。直接物化了“時間”的鐘表在影片中頻繁出現(xiàn)。衛(wèi)衛(wèi)癡迷于各式各樣的鐘表，在墻壁上畫了很多歪歪扭扭的時鐘。而這些時鐘的指針也只能停留在衛(wèi)衛(wèi)為它們確定下的位置，只有當(dāng)變幻的光照在插有圓心的釘子上，時間才會悄然流轉(zhuǎn)。在《時間與自由意志》中，柏格森用“綿延”（la durée）重新定義了時間：真正的時間是不可分割的、不可計量的、連續(xù)流動的、主觀的、純粹異質(zhì)的，“綿延”是生命的本質(zhì)，人們只有意識到這一自體生命、自我意識的本質(zhì)特征，才能夠認(rèn)知世界。而影片中花和尚、衛(wèi)衛(wèi)對于鐘表的執(zhí)念正體現(xiàn)了人類去抓握“真正的時間”的意圖。

此外，影片中出現(xiàn)的一系列意象亦分別寓意著“時間”的不同狀態(tài)。陳升的電風(fēng)扇總是停轉(zhuǎn)、衛(wèi)衛(wèi)的摩托車總是熄火、酒鬼的車總是停停走走，都意在傳達(dá)時間的滯留狀態(tài)；與陳升母親并置的流水與墳?zāi)箘t隱喻時間的流逝與終結(jié)；隧道成為了互通現(xiàn)實(shí)空間（凱里）與夢幻空間（蕩麥）的洞口，一次次穿過隧道的火車突破了線性時間的桎梏，寓意時間進(jìn)入深層夢境。

另一方面，影片中的長鏡頭亦蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的“時間”含義。這一點(diǎn)首先體現(xiàn)在影片中多次運(yùn)用了進(jìn)行圓周運(yùn)動的長鏡頭。這種隱喻時間的環(huán)形影像段落在影片中多次出現(xiàn)：影片伊始，陳升帶著衛(wèi)衛(wèi)在一個殘破的游樂場坐玩具車，隨著車在環(huán)形軌道上前行，衛(wèi)衛(wèi)數(shù)著數(shù)字，“1，2，3，4，5……”，仿佛在讀秒般細(xì)數(shù)時間的流逝；在蕩麥的42分鐘長鏡頭中，無論是大衛(wèi)衛(wèi)的摩托車、酒鬼的白色皮卡，還是陳升、洋洋坐船、走路，都在逆時針繞圈，仿佛鐘表的指針在一圈一圈回轉(zhuǎn)。人們在蕩麥這座時間孤島里不斷回旋往返，終于追溯到了“舊日”美好時光：陳升用一首《小茉莉》彌補(bǔ)了對亡妻的虧欠，亦如愿見證了侄子的成長。

單從攝影技術(shù)與場面調(diào)度來說，這個用5D3拍出來的長鏡頭并不十分完美，跟拍人物時會非自然抖動，偶爾甚至失焦。但是這個長鏡頭呈現(xiàn)出了一種整體的“純粹延綿的流動”。蕩麥在此成為了德勒茲所提出的“晶體影像”——往昔與當(dāng)下、現(xiàn)實(shí)與夢境仿佛晶體的不同面，難以分辨。

阿蘭·巴迪歐之后總結(jié)道，“但電影的偉大，不是在建構(gòu)時間與純粹延綿之間重現(xiàn)柏格森式的分化，而是向我們展示出一種綜合的可能性。準(zhǔn)確地說，電影提供了讓兩種時間形式發(fā)生關(guān)聯(lián)的能力”，“電影最后要建議的，我相信只有電影會建議這一點(diǎn)，那就是純粹延綿在建構(gòu)的時間中呈現(xiàn)出的可能性。我們可以稱之為新的綜合”，“電影告訴我們：新的時間的綜合是存在的?！痹凇堵愤呉安汀分校覀兎路鹂吹搅税偷蠚W所言的延續(xù)的時間與純粹的綿延相互建構(gòu)的一種“新的時間的綜合”。

二、空間：二度鏡像與白日夢幻

毛爾霍佛“電影境”（cinematic situation）理論已經(jīng)向我們揭示出電影與夢境的相似性。在“電影境”中，電影成為了“白日夢幻”，而電影《路邊野餐》營造的是一個雙重的“白日夢境”：陳升在濕漉漉的、氣候曖昧的亞熱帶季風(fēng)區(qū)做夢，觀者們在銀幕前做夢。而正是白日夢消弭了現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間、自我與他者之間的裂縫。

《路邊野餐》構(gòu)建了凱里—蕩麥—鎮(zhèn)遠(yuǎn)這個三重異度空間，而影片的英文名《KaiLi Blues》似乎已經(jīng)揭示出只有“凱里”是真實(shí)存在的，而蕩麥與鎮(zhèn)遠(yuǎn)不過是生活在凱里的陳升所回憶或幻想出的一首藍(lán)調(diào)布魯斯。畢贛在訪談中曾說，他一直以為“蕩麥”在苗語中的含義是“不存在的地方”，直到很久之后才知道，原來在苗語中也根本沒有“蕩麥”這個詞語。就在這個似真非真、似假非假的虛幻之地，陳升不僅完成了電影中的時光流轉(zhuǎn)，亦完成了一場“空間穿越”。

影片從凱里的部分進(jìn)入，鏡頭跟隨陳升在衛(wèi)衛(wèi)家、游樂場、小診所、臺球廳、修車廠往復(fù)游走，而建構(gòu)在這些“實(shí)體”之上的日常生活卻時時營造出虛幻而荒誕的氛圍。一方面，畢贛通過聲音構(gòu)建了虛實(shí)交融的夢境。大量有源聲的使用增強(qiáng)了現(xiàn)實(shí)的元素（這也是畢贛被評價像賈樟柯的原因之一），李泰祥的《告別》、伍佰的《突然的自我》和《浪人情歌》、鄧麗君的《美酒加咖啡》……這些歌曲在電影中自始至終都不是“裝飾性”（巴迪歐語）的，當(dāng)懷舊歌曲伴隨著收音機(jī)的電流聲緩緩流出，觀眾便隨之進(jìn)入了陳升抑或老醫(yī)生的內(nèi)心世界；但是電視里傳出的斷斷續(xù)續(xù)的關(guān)于野人的新聞報道、遙遠(yuǎn)而神秘的苗樂又懸置了陳升的日常生活，“虛實(shí)相生”彌合了現(xiàn)實(shí)空間與非現(xiàn)實(shí)空間的二元對立。

另一方面，畢贛亦在影片中數(shù)次借鑒塔可夫斯基標(biāo)志性的“鏡中鏡”構(gòu)圖手法，將對話雙方同時納入鏡頭中（小診所鏡子中的老醫(yī)生、摩托車后視鏡中的陳升、舞廳大鏡子中的陳升妻子、蕩麥理發(fā)店鏡子中的陳升與張夕、汽車后視鏡中的花和尚），在加強(qiáng)視覺縱深、發(fā)掘人物內(nèi)心、豐富影片多義性的同時，亦拓展了影片的空間感；鐳射彩燈也同樣承擔(dān)起鏡子的哲學(xué)功能，陳升和老歪家中都懸掛著一個與現(xiàn)實(shí)生活場景格格不入的、頗具魔幻現(xiàn)實(shí)主義色彩的鐳射彩燈。鐳射彩燈無數(shù)的鏡面能夠反射周邊一切，照亮虛無的夢境與搖擺的心識；此外，如塔式電影一樣，《路邊野餐》也反復(fù)借助水面或湖面構(gòu)成“鏡中鏡”，陳升因而得以對鏡“惶然”自窺，體悟“過去心不可得,現(xiàn)在心不可得,未來心不可得。”

除了借助雙重鏡像拓展影片的空間，畢贛亦選用火車這一工具創(chuàng)造出德勒茲在《運(yùn)動—影像》一書中強(qiáng)調(diào)的“任意空間”（espace quelconque）。正如德勒茲所說，“電影運(yùn)動—影像的本質(zhì)，是要從運(yùn)載工具或運(yùn)動體中抽離作為其共同試題的運(yùn)動或者從運(yùn)動中抽離作為其本質(zhì)的活動性?！倍疖嚲褪请娪爸兄匾摹斑\(yùn)載工具”之一。

在早期電影中，火車往往作為“現(xiàn)代性”與工業(yè)文明的載體與符號，勾連起繁華都市與“異域”鄉(xiāng)野；而隨著“后城市化”的到來，電影中的火車又成為了中產(chǎn)階級焦慮癥患者們逃離城市物欲塵囂、尋求前現(xiàn)代原鄉(xiāng)慰藉的最佳交通工具。然而，《路邊野餐》中的火車意象最重要的倒并非它的現(xiàn)代性能指，而是它的“抽離”。

在《路邊野餐》中一共有三個涉及火車的影像段落，一次是出現(xiàn)在老歪家墻壁上的疊化幻影，另兩次均是載著陳升的實(shí)體。老歪問衛(wèi)衛(wèi)，想不想去有很多鐘表的花和尚家，在衛(wèi)衛(wèi)答應(yīng)之后，綠皮火車從畫面右側(cè)向左在斑駁的磚石墻上駛來。火車開往陳升的夢境——一雙藍(lán)色繡花鞋漂浮在湖面。隨后陳升醒來，電視里播報了九年前發(fā)生在凱里的一起野人引發(fā)的交通事故。

火車第二次出現(xiàn)在影片近半的地方，陳升受老醫(yī)生之托搭乘火車去尋找林愛人。鳴笛的火車從隧道中駛出，光線明滅而搖晃的車廂內(nèi)只有陳升一人獨(dú)坐昏睡——他回憶起9年前自己出獄的場景。“夢醒”之后，火車并沒有把陳升帶到鎮(zhèn)遠(yuǎn)，鐵軌上莫名出現(xiàn)的幾個吹蘆笙的苗人帶著陳升向蕩麥走去——陳升再次進(jìn)入了隧道，他內(nèi)心深處的隧道。蕩麥的人都告訴陳升，去鎮(zhèn)遠(yuǎn)只能坐船，這里沒有火車站，而陳升卻正是坐火車來到的蕩麥?；疖囈庀笤诖思觿×耸廂湹纳衩匦??！堵愤呉安汀酚靡惠v綠皮火車呈現(xiàn)出日常生活與白日夢幻的曖昧交融，充滿了時空自由流轉(zhuǎn)、穿行的隱喻色彩。

火車最后一次出現(xiàn)在影片的結(jié)尾，陳升終于找到了林愛人，可他已經(jīng)去世。陳升坐上回程火車，他看見窗外相向駛過的另一輛火車車身上，粉筆畫的時鐘指針逆時針轉(zhuǎn)動，陳升在夢境中開始了新的“路邊野餐”?！爱?dāng)我的光曝在你身上，重逢就是一間暗室”，也許，每一次重逢都將過去、現(xiàn)在和未來重新聚合，都有可能讓自己和他者之間的關(guān)系重新成像。也許，當(dāng)你能從這間暗室出來，看到了漫長時間中的自己，便能夠明白什么叫“過去的歸過去，現(xiàn)在的歸現(xiàn)在，將來的歸將來?！边@是“電影最重要的時刻”。

三、詩學(xué)隱喻：詩與影像

畢贛的影片中隨處可見塔可夫斯基及“詩電影”的影子。畢贛當(dāng)然是詩人，而且是很有藝術(shù)野心的詩人，正如他所言，“電影是一種膚淺的幻覺體驗(yàn)，我想用更高級的語言帶領(lǐng)它”。因此，《路邊野餐》中一共出現(xiàn)了八首詩，都是畢贛自己的創(chuàng)作。影片中，陳升用鄉(xiāng)野方言非常業(yè)余地、頹廢地、逐字“朗讀”這些文藝的詩句，營造出了畢贛所追求的強(qiáng)烈的“落差感”。相較于《長江圖》中作為影片“點(diǎn)綴”的詩，《路邊野餐》中的詩顯然擁有更多“詩意”。這種詩意首先體現(xiàn)在它的功能作用上。陳升的詩不僅常常作為連接不同的時間、空間的流暢轉(zhuǎn)場，同時凝練地完成了敘事?！皼]有了音樂就退化耳朵，沒有了戒律就滅掉燭火……沒有了剃刀就封鎖語言，沒有了心臟卻活了九年”，短短四句詩已經(jīng)勾勒出陳升的滄桑半生：陳升與妻子在舞廳相識相愛，后來他們結(jié)婚，“小房子的旁邊有個瀑布，瀑布的聲音很大。他們在家，只跳舞，不講話。因?yàn)橹v話也聽不到”，這是他們的羅曼蒂克故事；“沒有了戒律”意指陳升替花和尚報仇觸犯了法律，進(jìn)了監(jiān)獄后，他心里的燭火也隨之熄滅了；在蕩麥，陳升終于遇見了理發(fā)店中“妻子”，她為他用剃刀剃頭，他用手電筒照她的手心。我們可以猜想，在沒有妻子的那些年里，陳升或許都“失去了語言”，而理發(fā)店女子的出現(xiàn)，讓這個始終竭力掩飾情感的中年男人找回了“語言”——對一個“陌生人”敞開心扉，第一次談起了自己的過往，更在人們面前哽咽地唱了一首純愛歌曲《小茉莉》；而詩的最后一句則概括了陳升九年牢獄生涯，“沒有心臟”、渾渾噩噩的九年。詩歌始終沒有脫離影片，而是與影像一起構(gòu)成了敘事的重要一環(huán)。

其次，在影片中，無論是陳升對妻子、侄子、母親的感情，還是老醫(yī)生對林愛人的感情，都是含蓄、隱秘甚而是被刻意模糊了的。因而，詩便成為表達(dá)人物隱而不言的感情的最好宣泄出口。“為了尋找你，我搬進(jìn)鳥的眼睛，經(jīng)常盯著路過的風(fēng)”，陳升穿越了漫長的時空，仍然執(zhí)著于對妻子的思念。在逶迤前行的車上，他談起妻子每個月給他寫信，說起自己在監(jiān)獄里學(xué)了一首歌要唱給她聽，問她有沒有嫁了人。當(dāng)?shù)弥拮右呀?jīng)病逝，陳升在火車上醒來，隨之走進(jìn)了蕩麥。一切仿佛平靜如昔，而這首詩便是陳升內(nèi)心深處感情的短暫涌現(xiàn)。

最后，在《路邊野餐》中，詩歌往往是段落性出現(xiàn)的。在此，詩不僅提煉總結(jié)了上一影像段落的意象，亦將前后的段落勾連起來，甚至創(chuàng)造出新的含義。在陳升離開蕩麥的最后一刻，我們終于得見張夕在舞廳鐳射彩燈映照下的側(cè)臉。陳升緩緩念出“把回憶揣進(jìn)手掌的血管，手電的光透過掌背，仿佛看見跌進(jìn)云端的海豚”。從老醫(yī)生的敘述中我們已經(jīng)知曉，用手電筒照手心是情人之間溫暖彼此、表達(dá)愛意的行為，而“跌進(jìn)云端的海豚”則以“海豚”這一美好生命體來意指純真的回憶始終在他們的心頭縈繞，哪怕只是幻想中的“云端”上。在此，詩歌賦予了“手電的光”這一意象單純美好的情欲色彩。

除了陳升的詩句，手表、時鐘、野人、鐳射彩燈、苗族蠟染、紅絲帶、花襯衫、蘆笙、磁帶、藍(lán)色繡花鞋、電風(fēng)扇、手電筒、綠皮火車等頻繁出現(xiàn)的意象亦具有豐富多義的隱喻性內(nèi)涵。只存在于畫外音的野人未曾出現(xiàn)卻貫穿影片始終，而且與災(zāi)難相關(guān)。傳說中野人眼睛會發(fā)光、喉嚨里會發(fā)出打雷的聲音、喜歡跟在人的后面。從對于野人形象的描述中可以看出，野人寓意永遠(yuǎn)橫亙縈繞在我們心頭的夢魘；而據(jù)畢贛自陳，香蕉代表著已故的母親與失落的精神故鄉(xiāng)，影片中陳升去過幾次地下隧道想要買香蕉，卻從來沒有買到，也終將無法買到；富有神秘主義色彩的苗人、苗笙與苗族蠟染象征著心識未知的部分，是“攜帶樂器的游民也無法傳達(dá)”的曖昧情感；花襯衫、磁帶、扣子、手電筒皆是愛情的羈絆……這些相互獨(dú)立又相互暗合的詩化意象構(gòu)成了一組組意象群落，勾連起陳升碎片化的記憶，消解了線性的物理時間，完成了時空的綿延與流轉(zhuǎn)，營造出一個光怪陸離、詩意盎然的白日夢境。

緣何實(shí)體的意象在電影中誕生了詩意，在塔可夫斯基看來，“電影（卻）誕生于對生活的直接觀察……那就是電影中詩意的關(guān)鍵，因?yàn)殡娪坝跋癖举|(zhì)上即是穿越時光的一種現(xiàn)象的觀察。”畢贛賦予了庸常意象以朦朧意蘊(yùn)，將其從日常生活的語境中抽離出來，從而實(shí)現(xiàn)了“用寫實(shí)的風(fēng)格抵達(dá)夢幻”。

不過，在《路邊野餐》的詩學(xué)隱喻與綿密意象之外，“那種難以言傳的弦外之音……往往又是所有藝術(shù)中最扣人心弦的特質(zhì)?！陛钶钣粲?、水霧迷蒙的叢林深處可能有野人出沒；陳升從霧里走來，向路的盡頭走去，“布光的手”為他支起命運(yùn)的風(fēng)車。鏡頭后的我們何嘗不是如此？

注釋：

①②③④⑤【法】米歇爾·?？碌戎钛筮x編，李洋等譯：《寬忍的灰色黎明——法國哲學(xué)家論電影》，河南大學(xué)出版社2014年版，第19頁、第17～18頁、第19頁、第20頁、第31～32頁。

⑥⑦【法】吉爾·德勒茲著，謝強(qiáng)、馬月譯：《電影1：運(yùn)動-影像》，湖南美術(shù)出版社2016年版，第37頁、第38頁。

⑧⑨【俄】安德烈·塔可夫斯基著，陳麗貴、李沁泉譯：《雕刻時光》，人民文學(xué)出版社2003年版，第68頁、第207頁。

（作者單位：北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）