渾然天成 返璞歸真
——歌劇《瑪納斯》觀感

李宏鋒

2017年9月30日晚，由中央歌劇院精心打造的大型原創(chuàng)民族歌劇《瑪納斯》在北京天橋劇場隆重上演。該劇是本年度文化部民族歌劇扶持工程的重點劇目之一，中央歌劇院聘請多位國內(nèi)外知名藝術(shù)家參與創(chuàng)作，如著名詞作家、一級編劇王曉嶺任編劇，著名作曲家、原上海音樂學(xué)院院長許舒亞任作曲，國家一級導(dǎo)演王延松任導(dǎo)演；演出團隊方面則由中央歌劇院音樂總監(jiān)、首席指揮楊洋擔(dān)任總指揮，并特邀著名男中音歌唱家袁晨野、男高音歌唱家王傳越、女中音歌唱家劉珊，與以女高音歌唱家么紅、男中音歌唱家於敬人、男高音歌唱家李爽等為代表的中央歌劇院精英團隊一起，共同呈現(xiàn)這部氣勢恢弘的史詩劇作，為今年國家藝術(shù)院團演出季原創(chuàng)作品演出寫上了濃墨重彩的一筆。

《瑪納斯》是柯爾克孜族一部流傳千年的史詩，在我國新疆地區(qū)以及吉爾吉斯斯坦、烏茲別克斯坦、阿富汗等柯爾克孜人聚集地都有流傳，與藏族的《格薩爾王傳》、蒙古族的《江格爾》并稱中國三大英雄史詩。2006年，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)“瑪納斯”被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2009年，“瑪納斯”又被聯(lián)合國教科文組織評為人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。民族史詩《瑪納斯》共八部，講述了瑪納斯家族子孫八代帶領(lǐng)柯爾克孜族人民，反抗卡勒瑪克、契丹等外族入侵，追求自由幸福生活的動人故事，是柯爾克孜民族歷史、社會、語言、藝術(shù)、民俗等的生動寫照。

新疆地區(qū)流傳的“瑪納斯”有22萬行、二百余萬字，僅第一部就長達(dá)七萬三千多行。規(guī)模如此宏大的史詩素材，一方面是歌劇創(chuàng)作的豐厚資源，另一方面，也成為劇本編寫的巨大挑戰(zhàn)——既滿足歌劇藝術(shù)表現(xiàn)需要，又充分展現(xiàn)史詩原作精華，成為歌劇編創(chuàng)者必須解決的首要問題。編劇王曉嶺先生似乎從《瑪納斯》史詩中經(jīng)常出現(xiàn)的“夢授”得到啟示，果斷決定走出尋常敘述邏輯，以倒敘和插敘方式結(jié)構(gòu)全局，集中展現(xiàn)史詩前兩部（《瑪納斯》《賽麥臺依》）的核心情節(jié)。通過瑪納斯戰(zhàn)死之后，其子賽麥臺依在繼承父志中不斷受到瑪納斯感召，將現(xiàn)實與夢境融為一體，使兩代英雄主題交織并行；最終以返璞歸真式的瑪納斯誕生場景，將全劇推向高潮，預(yù)示英雄不死，精神永生。這一基于史詩敘事的重大結(jié)構(gòu)調(diào)整，為劇情呈現(xiàn)搭建了堪稱典范的平臺，是歌劇劇本編創(chuàng)中具有示范意義的積極探索。

歌劇音樂方面，擁有深厚現(xiàn)代音樂創(chuàng)作功力和諸多成功實踐的旅法作曲家許舒亞先生，大膽突破20世紀(jì)以來歌劇作曲不斷追求所謂“現(xiàn)代派、先鋒派”音響的“禁錮”，準(zhǔn)確立足柯爾克孜民族音樂傳統(tǒng)，讓歌劇的每一場景都充滿了旋律優(yōu)美的歌聲。無論是瑪納斯的《馬蹄耕耘的時代》、賽麥臺依的《神駒之歌》、卡妮凱的《山高水遠(yuǎn)好夢長》、阿依曲萊克的《飛翔》，還是合唱隊多次唱響的歌頌瑪納斯的主題和戰(zhàn)斗之歌等，均為個性突出、風(fēng)格鮮明的佳作。這些唱段以史詩說唱中的歌曲和器樂曲旋律為素材，較好地保留了柯爾克孜族音樂的原貌，與史詩音樂水乳交融、渾然天成。場景音樂方面，無論是戰(zhàn)斗、死亡還是節(jié)慶、婚禮，作曲家都很好地把握了柯爾克孜族音樂風(fēng)格，為瑪納斯說唱的特征音調(diào)插上交響化的翅膀，宏偉壯麗的器樂音響與婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的聲樂歌唱，將跌宕的劇情和角色的情感演繹得淋漓盡致，收到了“四兩撥千斤”的效果。誠如作曲家本人所言：

從國內(nèi)的音樂學(xué)院作曲體系教育出來的作曲家，大多都或多或少運用現(xiàn)代音樂作曲技法（無調(diào)性）來寫作，對于我這個在巴黎留學(xué)和工作了二十多年的旅法作曲家，更是在歐洲現(xiàn)代派音樂大本營的環(huán)境里寫作了我一生最重要的一批現(xiàn)代音樂作品。一旦回歸寫作調(diào)性音樂往往被認(rèn)為寫作思維傳統(tǒng)、甚至保守的印象。為了使《瑪納斯》歌劇里充滿優(yōu)美的旋律，我決定迎接這一次作曲理念的挑戰(zhàn)。

（《大型原創(chuàng)民族歌劇〈瑪納斯〉節(jié)目單》）

“非不能也，實不為也。”在歌劇音樂中，我們不僅為作曲家的高超技法而贊嘆，更聽到了一名中國音樂家發(fā)自心底對傳統(tǒng)的深厚情感?？梢哉f，《瑪納斯》歌劇音樂在更高層面回歸傳統(tǒng)調(diào)性音樂的基本定位，不僅是作曲家個人創(chuàng)作美學(xué)思想的又一次飛躍，對糾正當(dāng)前國內(nèi)嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作中言必稱“現(xiàn)代”的流弊，也起到了很好的匡正和示范作用。俄羅斯交響音樂先驅(qū)格林卡曾說：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家不過是將它編成曲調(diào)而已。”誠哉斯言！

當(dāng)晚，中央歌劇院眾多藝術(shù)家與特邀參演嘉賓一道，為觀眾呈現(xiàn)了一場異彩紛呈的歌劇盛宴，新疆克州歌舞團舞蹈家民族風(fēng)情濃郁的表演同樣可圈可點。如果說整部歌劇還有進一步改進空間的話，筆者以為，劇本的戲劇性、矛盾性沖突可再加強，各唱段在推進劇情中的地位作用，以及唱段間的戲劇邏輯關(guān)系可再精雕，以層層推進，營造出全劇更為恢弘的史詩高潮。此外，宣傳中將此劇定位為“民族歌劇”，其中的“民族”二字所指似不明確，“民族歌劇”的概念也存在古今中外不同層面的理解，倒不如直稱“大型原創(chuàng)歌劇”更好。若綜合汲取各方意見，假以時日不斷打磨，《瑪納斯》完全有資格成為中國原創(chuàng)歌劇的經(jīng)典保留劇目。

中央歌劇院作為國家級藝術(shù)院團，多年來充分發(fā)揮其在國內(nèi)舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中的導(dǎo)向性、引領(lǐng)性、示范性作用，為我國歌劇事業(yè)的繁榮作出了重要貢獻。劇院積極響應(yīng)習(xí)近平總書記在文藝座談會上的講話精神，響應(yīng)文化部深入生活、扎根人民的號召，把滿足人民精神文化需求作為全院工作的出發(fā)點和落腳點。此次創(chuàng)演的歌劇《瑪納斯》，就是上述藝術(shù)宗旨與追求的生動實踐。在此，我們要向歌劇《瑪納斯》創(chuàng)作演出團隊的所有藝術(shù)家致敬，是他們用辛勤的勞動，將一部充溢著英雄主義陽剛之美的作品展現(xiàn)于舞臺，讓觀眾從中感受到中華民族傳統(tǒng)文化的不竭源泉和無窮魅力。歌劇《瑪納斯》將和史詩《瑪納斯》一樣，不僅屬于中華民族，更屬于全人類、全世界。