當(dāng)代藝術(shù)之我見

鐘德福

摘 要：當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，社會(huì)傳媒技術(shù)的高度發(fā)達(dá)下，在藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家們也是不甘平庸，他們大喊口號(hào)跟上時(shí)代步伐。在這樣時(shí)代背景下很少有人去靜心地解讀一些專業(yè)理論的文章，導(dǎo)致對(duì)很多藝術(shù)觀念的誤解，并且滋生了各種各樣的藝術(shù)觀念，造成一部分人急功近利，甚至一夜成名的想法。很多藝術(shù)家打著“當(dāng)代藝術(shù)”旗號(hào)，創(chuàng)作出一些讓人費(fèi)解的，懵懂的作品。而一幅真正的好作品它是不需要任何注釋的。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)觀念；藝術(shù)形式

借用馮朝輝教授在藝術(shù)工作期刊發(fā)表論文的一段話作為自言的開頭吧：“一幅作品感動(dòng)我們并非是外在的畫面形式，真正動(dòng)我們心弦的是作品所傳遞出來的思想與精神，是一種隱藏在作品背后的力量，這個(gè)力量就是畫家的文化、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)于畫面的呈現(xiàn)。人心浮躁，文化缺失，急功近利思想的驅(qū)使，形式大于內(nèi)容，重表象輕內(nèi)涵是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作上的一種普遍現(xiàn)象。”筆者對(duì)這段話深有感觸，一直在思考應(yīng)該用什么樣的語言來表達(dá)僅有的藝術(shù)觀念。然而，這段話道出心聲。近來一段時(shí)間在看河清著的《藝術(shù)的陰謀》一書中，不少藝術(shù)觀念個(gè)人認(rèn)為是贊同。這也可能與自己的性格及對(duì)藝術(shù)（繪畫）已有的認(rèn)識(shí)有關(guān)。

一、“當(dāng)代”藝術(shù)

一直以來對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)這兩個(gè)詞分辨不清，以為當(dāng)代藝術(shù)就是現(xiàn)代藝術(shù)，這也是促使我寫這篇論文的理由。近來在查閱資料時(shí)，看到河清著的《藝術(shù)的陰謀》書中說的言之有理。書中代言，“關(guān)于‘當(dāng)代藝術(shù)的含義，是從20世紀(jì)五六十年代以來西方各國(guó)（主要是美國(guó)）繼現(xiàn)代主義藝術(shù)之后的前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱”。從狹義上講，“當(dāng)代藝術(shù)”的基本形式，是超越繪畫和雕塑之后的物品、裝置、行為、概念。而攝影和影像，則是“當(dāng)代藝術(shù)”的近期當(dāng)紅形式。而在中國(guó)，“當(dāng)代藝術(shù)”一詞是在20世紀(jì)90年代以后在藝術(shù)界用詞最為頻繁的。這就在時(shí)間觀念上對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有了大概的定位。就個(gè)人而言，“當(dāng)代藝術(shù)”不再像過去傳統(tǒng)繪畫（架上繪畫）以外在的繪畫形式語言服務(wù)內(nèi)在的繪畫內(nèi)容與精神，而是更加側(cè)重于畫面的形式感，以至通過作品在第一時(shí)間內(nèi)最為直觀的沖擊力。

在大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家當(dāng)中，他們把當(dāng)代藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)思維方式，作為創(chuàng)造和標(biāo)志。區(qū)分于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)思想而適應(yīng)當(dāng)代或當(dāng)代社會(huì)下的新的藝術(shù)標(biāo)志和思潮。毫無疑問的是，當(dāng)代藝術(shù)是相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫而存在的。

當(dāng)代藝術(shù)是由波普藝術(shù)的出現(xiàn)迅速流行起來，其藝術(shù)觀念不斷擴(kuò)大，在當(dāng)今多媒體作為媒介的傳播下，出現(xiàn)了各種藝術(shù)風(fēng)格與流派。諸如“觀念藝術(shù)”“行為藝術(shù)”“身體藝術(shù)”“裝置藝術(shù)”等等，但這都是人們后來把它命名的。而它們體現(xiàn)出來的種種藝術(shù)形式、風(fēng)格、手段是屬于“當(dāng)代藝術(shù)”的范疇里的。換句話說，他們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)有了新的認(rèn)識(shí)、審美及新的評(píng)判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。他們（大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家）肆意鼓吹“藝術(shù)家開始把自己的目光更多地投入到現(xiàn)實(shí)社會(huì)當(dāng)中并反映現(xiàn)實(shí)的社會(huì)問題”。他們反對(duì)傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代主義藝術(shù)中的“精英主義”“拒絕藝術(shù)的純粹性”等等，主張消除藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。他們努力把藝術(shù)推向日常生活化，鼓勵(lì)大眾參與其中來。

杜桑是當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)頭人，他把《噴泉》放在美術(shù)館展示，引起當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們議論紛紛，就像“當(dāng)代藝術(shù)”一詞出現(xiàn)后，就一直受到人們的討論與爭(zhēng)議。而后，在1963年杜桑在洛杉磯帕莎迪那美術(shù)館的回顧展上與一位20歲的裸體女學(xué)生對(duì)弈，其背景是裝置藝術(shù)作品《甚至新娘也被光棍漢們剝光了衣服》。這也應(yīng)該體現(xiàn)出所謂當(dāng)代藝術(shù)里的藝術(shù)形式了吧。在我們國(guó)內(nèi)也無一幸免，就拿我們現(xiàn)在很多藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館所展出的作品來說，也是屬于當(dāng)代藝術(shù)的范疇了吧。在看展時(shí)也碰到過學(xué)院的一些老教授，就問他們能看懂嗎，而他們表示更多的是疑問。為此，也請(qǐng)教過很多老師、同學(xué)而他們都有著不同藝術(shù)“觀點(diǎn)”。甚至還有人說，是那幫老教授的思想太受禁錮了，還停留在他們那個(gè)時(shí)代的，所以會(huì)接受不了。但是，我們有沒想過，一個(gè)學(xué)院的教授如果對(duì)當(dāng)下現(xiàn)有的藝術(shù)形式?jīng)]有判斷的標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，那他們能對(duì)得起“教授”一職嗎？是我們現(xiàn)有的當(dāng)代藝術(shù)形式存在一些偏向，還是真的教授們的想法太被禁錮了呢？

二、對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”的理解

作為一個(gè)繪畫專業(yè)（中國(guó)畫）的學(xué)生來說，對(duì)于當(dāng)下盛行的不少的藝術(shù)風(fēng)格，有著不同的看法，然而持懷疑的觀點(diǎn)可能會(huì)更多一些。當(dāng)某種藝術(shù)形式與風(fēng)格在特定的時(shí)期內(nèi)高度集中表現(xiàn)就會(huì)形成一種新的藝術(shù)形式，即當(dāng)代藝術(shù)。而當(dāng)代藝術(shù)如書中所說在20世紀(jì)五六十年代以后得以盛行。從個(gè)人角度而言，當(dāng)代藝術(shù)主要有兩種藝術(shù)形式，一種是離開繪畫手段而就地取材，或把現(xiàn)有的物象進(jìn)行重新組合、拼湊、裝置等藝術(shù)行為而創(chuàng)作出的作品。另一種就是繼續(xù)延續(xù)著架上繪畫的藝術(shù)形式，加于新銳的藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，并且在一定程度上他們更傾向于強(qiáng)調(diào)形式而輕視內(nèi)容。

在當(dāng)今的中國(guó)乃至在世界各國(guó)都有著對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”源源不斷的藝術(shù)追隨者，這也說明它有存在的理由。在當(dāng)下，由于社會(huì)傳媒技術(shù)的高度發(fā)達(dá)，人與人之間的溝通不像過去那樣保守和閉塞，使得人們的思想也更為開闊與自由了。但在這信息快速傳播的時(shí)代下，造成一部分人有著急功近利，甚至一夜成名的想法，很多人為了達(dá)到“名”與“利”的雙收，為此毫無顧慮。這也就遷就了一部分當(dāng)代藝術(shù)家，他們大喊口號(hào)要跟上時(shí)代的步伐，而為此他們通過簡(jiǎn)單的解讀后現(xiàn)代主義藝術(shù)的藝術(shù)觀念做出一系列突破性藝術(shù)（當(dāng)代藝術(shù)）作品。毋庸置疑，在這樣的時(shí)代背景下有多少人能靜心地去讀一些專業(yè)理論的東西，而這就導(dǎo)致很多人滋生了各種各樣的藝術(shù)觀念、思想的誤讀與誤解。所以在很多時(shí)候，走進(jìn)各地美術(shù)館就會(huì)發(fā)現(xiàn)有很多你看不懂，讀不懂的藝術(shù)作品。而這里邊也包括一些重組、裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)等藝術(shù)形式的作品。

在一些著作中還看到，現(xiàn)在的很多藝術(shù)家們覺得當(dāng)下的藝術(shù)手段滿足不了自己內(nèi)心的精神世界——即當(dāng)代精神。所以他們便肆意地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)新銳、實(shí)驗(yàn)、創(chuàng)新等特征，并主張要消除藝術(shù)與生活的關(guān)系，提倡非理性的藝術(shù)觀念，所以也就不管自己所創(chuàng)作出的作品優(yōu)劣如何，而且在一定程度上是成批量的生產(chǎn)，所以在一些美術(shù)館里你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，看不懂展覽到底在展什么。并且這些作品都是經(jīng)不起推敲的。想必他們更多是一種尋求刺激、玩“酷”的藝術(shù)手段，是毫無社會(huì)責(zé)任感的。在這樣的情況下，我們還有“當(dāng)代藝術(shù)”嗎？對(duì)此現(xiàn)象黃河清著的《藝術(shù)的陰謀》中表示：“事實(shí)上，這樣的展覽根本不是給市民看的，而是為了給藝術(shù)家們攝成錄像拍成照，增加些個(gè)人的履歷，日后可拿到國(guó)際上去兜售。因此可以說，這只是一個(gè)面向國(guó)際的展覽，不僅脫離群主，而且脫離中國(guó)。”

在當(dāng)代藝術(shù)流行的美國(guó)，就有一位影響巨大的藝術(shù)家，他始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)觀念與藝術(shù)追求，而且他所追求的藝術(shù)形式是不同于當(dāng)代藝術(shù)形式的。人們稱他為20世紀(jì)美國(guó)最偉大的藝術(shù)家之一——安德魯·懷斯。但是他并沒有像所謂的當(dāng)代藝術(shù)家們那樣搞什么行為藝術(shù)，而是踏踏實(shí)實(shí)，他的很多作品的內(nèi)容都是以風(fēng)景、大眾的生活為主題，作品所體現(xiàn)出精神世界是能打動(dòng)人的。

正如前文所言，當(dāng)下的藝術(shù)家要擺正“藝術(shù)”的地位。當(dāng)某件事情以本身目的而進(jìn)行時(shí)侯，這也許就是藝術(shù)的狀態(tài)了吧。現(xiàn)在的我們要認(rèn)清自己的地位，把手中的活給做好，把要說的話給講明白，這樣才不會(huì)使觀眾或自己在美術(shù)館看作品的時(shí)候會(huì)有看不懂，持有懷疑的作品。

三、關(guān)于藝術(shù)本身

之前有上過一段書畫鑒賞的課，之后自己對(duì)藝術(shù)的膜拜更是癡情了。很多傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品是能打動(dòng)你的，感覺它在和你互動(dòng)，但又不能說出話來。不管古今中外，都留下來了優(yōu)秀的經(jīng)典作品，而讓我們感動(dòng)的并不是單層畫面上的技法與形式，而是作品本身所傳遞出的一種精神力量或文化內(nèi)涵。在前文已澄清，作為一個(gè)繪畫專業(yè)的學(xué)生，對(duì)傳統(tǒng)的、古典的、寫實(shí)的優(yōu)秀作品是情有獨(dú)鐘的。這也與自己的性格及現(xiàn)有的藝術(shù)認(rèn)知有關(guān)的，說不定以后自己也會(huì)要求在“變”的。就目前而言，因?yàn)檎镜慕嵌炔煌?、理解的方式不同，所以?duì)待藝術(shù)的觀點(diǎn)自然就不一樣了

對(duì)于藝術(shù)本身來說，一直覺得它是神圣不可侵犯的東西，它會(huì)讓你面對(duì)作品的時(shí)候變得“七情六欲”?！八囆g(shù)”就像人類發(fā)明的語言一樣，是一種溝通工具，是為了讓其說的東西更清楚一點(diǎn)，讓其活得更明白一些而已。

齊白石是一個(gè)中外聞名的大畫家， 他的作品在此我也不做過多的解釋，因?yàn)槟銈兌际嵌摹Ｋ嫷挠泻芏嗟睦ハx，個(gè)個(gè)都栩栩如生，不難看出白石老人在作畫時(shí)多么真誠(chéng)、多么認(rèn)真、多么在意。這也是為什么白石老人的作品能打動(dòng)人。所以作為藝術(shù)繪畫者的我們要始終保持一顆真誠(chéng)的心，不僅是對(duì)自己，對(duì)現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活更是如此，對(duì)自己都不真誠(chéng)，畫出來的藝術(shù)作品能信服于觀賞者嗎？而對(duì)于當(dāng)下很多藝術(shù)家來說，他們不再像過去藝術(shù)家那樣虔信藝術(shù)符號(hào)可以表達(dá)真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界，并且那個(gè)世界是可靠的。所以作為繪畫者應(yīng)更關(guān)注的是生活，是大眾，是瑣事，是日常。創(chuàng)作者將畫筆伸向人們生活的最深層，并將自己的情感融入進(jìn)去，這才能體現(xiàn)出當(dāng)今時(shí)代的氣息。想想這與當(dāng)代藝術(shù)有著共同點(diǎn)，即創(chuàng)作的內(nèi)容都將來自現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活并反映著現(xiàn)實(shí)生活（時(shí)代性），而不同的是（個(gè)人認(rèn)為）當(dāng)下很多“藝術(shù)家”已經(jīng)不用畫筆了，他們通過類似于“行為”藝術(shù)的藝術(shù)手段來表現(xiàn)作品。真正的作品是能給我們關(guān)于社會(huì)歷史現(xiàn)實(shí)的真正認(rèn)識(shí)。

所以，我們要尊重我們的現(xiàn)實(shí)，對(duì)藝術(shù)要保持著一顆虔誠(chéng)的心。在此，作為一個(gè)拿過畫筆的學(xué)生，只能說說這些見解吧。

四、結(jié)語

盡管對(duì)“當(dāng)代”藝術(shù)有些懵懂，但那都是片面的。我想，它的存在也許應(yīng)該有一定的道理吧。所以留給以后的人們?nèi)ヅ袛嗾l是誰非吧，因?yàn)闀r(shí)間就是最公正的法官。最后借用巴爾蒂斯的話來作為我的結(jié)尾：“我的畫，沒有什么這個(gè)主義，那個(gè)主義的，活著，怎么說呢？總有所追求點(diǎn)，總得不斷追求點(diǎn)什么，探索點(diǎn)什么。我要追求的，是要表現(xiàn)那種雖然看不見，卻又是確實(shí)存在的東西，它是神秘的，也是神圣的?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]賀萬里.永遠(yuǎn)的前衛(wèi)——中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的反思與批判[M].鄭州：鄭州大學(xué)出版社，2003.

[2]河清.藝術(shù)的陰謀[M].南京：江蘇人民出版社，2012.

[3]馮朝輝.志于道 學(xué)于技 修于德 游于藝——寫在魯迅美術(shù)學(xué)院傳統(tǒng)大寫意花鳥畫高級(jí)研修班開班之際[J].藝術(shù)工作[J].2016，（03）：106-109.

[4]余耀康.大畫家齊白石[M].上海：上海辭書出版社，2009.