張弛有度收放自如

張力　湯美娜

無論哪種造型藝術，都具有同其內容和表象相通的精神內核，而這就是它所呈現(xiàn)的造型藝術之美。差別僅在于——“因其各自獨特的審美追求而呈現(xiàn)出別樣的風采?！盵1]電影美術亦是如此。電影是一種動態(tài)的影像與聲音合二為一的藝術，實現(xiàn)了“聲畫與時空的復合”。在銀幕影像世界之中，無論是畫、聲，還是時、空，都與人類所創(chuàng)造和發(fā)展的各種造型藝術存在著不可割裂的聯(lián)接。這是眾所周知的事實。因而，對于電影的主創(chuàng)之一——電影美術還需以造型為基礎。

一、 色之顏態(tài)

對于一部優(yōu)秀的電影作品而言，色彩并非單純地移植日常生活中的各種自然色，而是在電影美術大師、導演對于生活色彩的重新提煉與二次創(chuàng)造。在銀幕的影像世界中，色彩就像是鐫刻山河、雕鏤人心的那把無形刻刀，雖小卻使人性的大義通達至五湖四海，成為肩負電影美術大任的法寶。為了使電影鏡像達到至真、至善和至美的高度，要求電影美術造型師不僅要準確把握色彩的藝術創(chuàng)作方向，還要對整部作品的藝術創(chuàng)作空間、人物造型具有整體的聯(lián)想，對單元場景、空間造型等元素具有精準的理解與篩選，以實現(xiàn)各種各情愫空間中多種造型元素的豐富而統(tǒng)一。

電影美術造型元素，大致可歸納為色、形、光、音、人、時、動、字、圖、境。實質而言，此類造型元素也是電影銀幕境像的基本構成元素。就色彩而言，是在光的作用下形成的物質色素或物象的本色、影像的光色等?！吧奔础邦仛狻保邦仭?，指的是人之臉面，“氣”為人面部各色所呈現(xiàn)的不同情態(tài)，“顏氣”指的是人面部色彩，也就是俗稱的“顏色”，簡稱“色”。如果說“形”用于表示形體、形象、形態(tài)、動作、力度，則“色”長于展現(xiàn)神色、情緒、情感和氣氛，“態(tài)”更擅于展現(xiàn)形的發(fā)展態(tài)勢，其不僅包含了形之意象，更似一種動態(tài)化的“形”。因此，采用“顏態(tài)”，能夠更生動地形容影片美術中的色彩變化。有人認為，色彩需要依附于一定的形態(tài)，于人類生活中產(chǎn)生作用，而在造型藝術中，色彩能夠超越“形態(tài)”，而彰顯自身獨特的藝術價值，成為不朽之作。在有色電影中，如庫布里克執(zhí)導的《幽光》、里恩執(zhí)導的《日瓦格醫(yī)生》、斯皮爾伯格執(zhí)導的《辛德勒的名單》、斯科塞斯執(zhí)導的《恐懼角》、紹拉執(zhí)導的《哥雅》以及張藝謀執(zhí)導的《菊豆》等影片，都以“色”作為經(jīng)典的銀幕影像創(chuàng)作元素，成為與人物所平齊的關鍵要素加以應用，使“色”成為作品美術動態(tài)造型的重要內容。

在銀幕世界中，色彩已經(jīng)成為影品美術的有機組成部分，并與人物的個性相融合，同電影的主旨、風格相交織。如影片《恐懼角》中，黑、白負像同彩色正像之間的變幻與交錯；《辛德勒的名單》中，黑白（戰(zhàn)爭）與彩色（和平）分段對比，鮮明而形象；《紅高粱》中，不同色調的紅色——嫁衣、爐火、鮮血與軍車火光相交織，象征著生命與民族之魂，撼動人心；《哥雅》中，不同質色、光色相互交匯、合并、畸變，共同彰顯出了藝術之“流”……

二、 色之形態(tài)

在電影美術造型設計中，色彩表現(xiàn)出一定的“形態(tài)”，這是在導演、美術師、燈光師、攝影師等結合影片主題、人物需求，對電影色彩的整體結構、分鏡頭色彩結構加以創(chuàng)造、修改，使其呈現(xiàn)出的不同體態(tài)、觀念，這也是各種色彩元素在影片美術組合中所具有的內涵。在電影美術造型設計中，色之“形態(tài)”，不僅包括了物質的形色，還包括了無物質的光色、情景色等多樣化形態(tài)，各種色彩元素之間的互動組合與變幻，形成了影片不同的形態(tài)與面貌。物質的形色，指的是有實際外形、可觸摸到的物體的色彩，如服裝、道具、建筑物等的色彩。此類色彩多作為背景色，結合影片劇情所需，人為加以設置。而無物質光色，指的是在光的作用之下，物體在銀幕上所呈現(xiàn)的色彩，此類色彩不僅僅包括了單鏡頭下的光色，還有特殊環(huán)境所營造的光色、影片整體所呈現(xiàn)的光色等。情景色，指的是無物質載體在不同元素的相互作用之下，所營造的情景色彩。結合電影制作的各種需求，采用不同形態(tài)的色彩，與此過程中，要求美術師、導演、攝影師等認真探討電影的主旨、精神、內涵、意義，同時，對電影的藝術構想加以審視，準確而科學地把握好電影的時代、人物內心、地域等不同背景色。

在當代電影美術造型設計中，色彩具有其主觀性特色，極大地促進了影片風格的形成。當代電影美術造型設計往往從哲學視角出發(fā)，對色彩造型與設計加以審視、思考，如此不僅賦予了色彩多元化的象征意義，還賦予其一定的抽象性，甚至成為隱藏在影片背后的情緒張力與復雜情感。在當代電影中，色彩之形態(tài)，使得藝術作品于整體方面展現(xiàn)出個性化的外貌、穩(wěn)定的時代與地域特征、深刻地內在表現(xiàn)，這是開啟所謂的“風格”的鑰匙，是美術師、導演等藝術大師思想、精神、理念等內容的外延。所形成的風格，不僅關系著其審美理念，更上升到了精神層面，同民族、地域、文化等存在著千絲萬縷的聯(lián)系，這也是多種因素共同作用所取得的結果。對于各導演、美術師而言，他們所能接受的文化背景、色彩造型觀念的差異性，形成鏡頭下一個個獨特、個性的風格。如張藝謀的“紅色”情結，深刻地烙印在他的影片中，無論是《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，還是《英雄》《活著》，無一不是一部部紅色史歌，成為張藝謀電影的一種風格、一個標簽。

三、 色之意態(tài)

“意態(tài)”，是指電影美術造型設計中，色彩所蘊含的深層次意蘊，如其象征性、心理暗示、形象識別等內涵。在不同的文化背景下，觀眾對于色彩的認識和理解也有很大差異，色彩所具有的象征意義也不盡相同。在中國，紅色代表著喜悅、歡樂、希望、激情，但在西方，它卻是血腥、兇殺的代表。在中國，白色往往同祭奠、死亡、不祥相聯(lián)系，而在西方，白色卻是純潔、神圣、美好的象征。在中國，黃色是皇室專用色，代表著權力、富貴，而在西方，黃色卻被視為憤怒、暴力的代表色。無論何種色彩，其所具有的象征意義不盡相同，因此，借助于色彩賦予影片獨特的象征意義，成為電影美術造型設計中經(jīng)常用到的表現(xiàn)手法。例如，在電影《呼喊與細語》中，色彩這一“象征性”被發(fā)揮到了淋漓盡致的地步。影片整體由紅、黑、白三色構成，其中，紅色為主色調，在影片之中，紅色房間就像人的心臟一樣，象征著處女安妮，傳達著性的壓抑。而黑色代表著牧師、基督教，采用獨特的動態(tài)化視覺對立，展現(xiàn)了靈魂之天性，更隱含了社會及傳統(tǒng)文化對于人性的束縛和壓迫。在經(jīng)典電影《泰坦尼克號》中，惟妙惟肖的道具與多彩的繪畫布景做了對比，營造了一幕真實而無瑕的場景，更帶給大家身臨其境之感，在色彩的強烈對比之下，其深刻的象征意義也為觀眾所稱道。再如，電影《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》中，紅色與黃色也賦予了其獨特的象征意義，極大地增強了影片的視覺沖擊力與震撼力，還增強了影片的藝術效果，借助于逼真的畫面，吸引著廣大觀眾的眼球，發(fā)揮了迅速而持久的傳播之效。endprint

色彩還呈現(xiàn)出了一定的心理暗示作用，這既可以借助于其強大的象征性加以傳達，還可以觀眾在生活實踐中對客觀事物同色彩之間的認知、認同、理解關系加以傳達。就客觀事物而言，其色彩用以代表這一事物，是觀眾理解色彩的基礎，也是色彩發(fā)揮其心理暗示作用的關鍵。例如，血液的紅色使人觸目驚心，正是因為如此，暗紅色能給人以危險的心理暗示，金子黃燦燦地晃眼，因而采用黃色暗示著財富、權勢。棺木是黑色的，因此借以黑色暗示著死亡、嚴肅、不幸，由此形成了觀眾心中穩(wěn)定的某一客觀事物同其對應色彩之間的認同關系。

色彩賦予了影片事物、人物的生動形象，維持了造型的穩(wěn)定性。就某種意義而言，影片中所有事物映襯在人腦中，均為一種獨特的視覺符號和語言，借助于對事物的概括、提煉，形成多種多樣極具象征意義的視覺符號，成為聯(lián)接著人們同事物之間的紐帶，而附著于符號上的色彩也具備了形象識別的功效。將色彩多種功能融入影片形象、劇情、鏡頭下，不僅營造了極具風格的色彩基調，還有助于影片層次的提升與主題的升華，使其深入人心。

四、 色之情態(tài)

當代電影美術造型中，不少美術師和導演還關注到了色彩的“情態(tài)”，借助于色彩的主觀性，烘托人物、角色的內心世界，他們或采用抽象、顛覆性色彩去展現(xiàn)人物個性的叛逆、異化，或展現(xiàn)當代人普遍的焦慮、痛苦、迷茫，呈現(xiàn)大眾在當代社會狀態(tài)下所面臨的精神困境。對于物欲橫流的社會下，受到各種利欲壓迫的人們的無奈與抗爭。在色彩造型方面，更關注先鋒、實驗性，將色彩視為源自于直覺的心理感應色，一種主觀特色的抽象色[2]，此時的色彩之于電影就像伴奏之于歌詞，有時甚至是歌詞、是形象，而非僅僅是伴奏。色彩由之前的附屬地位，一躍而成為主體。在當代電影美術中，色彩成為了電影美術造型中廣泛追求的語言，甚至成為了一種精神。在北野武的電影《壞孩子的天空》中，色彩是劇中人物所追憶的青春，是溫馨、美好和浪漫。在馬吉德·瑪吉地的電影《小鞋子》中，色彩代表著人性的質樸與美好。在阿巴斯的電影《過客》中，黃褐色的泥土、灰黃的沙漠、女人黑色的頭巾，如此種種色彩，卻傳達出了底層民眾的淳樸、善良，成功挖掘出了感動全球觀眾的人性光芒。

就時空角度來看，電影美術是一種運動著的立體化造型藝術形式[3]，并非瞬間所攝取的靜態(tài)造型藝術。作為電影藝術基本元素之一，色彩不僅是整部影片造型藝術的重要構成，更是渲染視覺張力的基本手段，具體而言，不僅塑造了人物的形象，還傳達了影片的思想，營造了不同的意境，彰顯了影片深刻的內涵，因此，在當代電影美術造型中，發(fā)揮著至關重要的作用。

參考文獻：

[1]王麗君.銀幕空間造型設計的智慧和理性——屠居華電影美術創(chuàng)作訪談[J].電影藝術，2009，12（4）：114-116.

[2]（英）羅蘭特·潘羅斯·畢加索：生平與創(chuàng)作[M].周國珍，林相周，等譯.桂林：廣西師范大學出版社，2009：125.

[3]王鴻海，張帆.數(shù)字化的電影美術形態(tài)[J].北京電影學院學報，2013，18（5）：431-433.endprint