舞臺燈光藝術(shù)

◎蘇永春

舞臺燈光藝術(shù)

◎蘇永春

舞臺燈光是舞臺美術(shù)范疇的一部分，也是舞臺美術(shù)造型手段之一。一組有效率的舞臺燈光，可以將一個個制作的視覺元素聯(lián)結(jié)起來，增加觀眾觀賞演出的樂趣。不同的燈光、色片、角度，可以排列組合成各種的變化光線，不僅豐富了演員的表情、動作，更創(chuàng)造了另一個時空。尤其在營造氣氛、加強情調(diào)方面，幾乎有著和音樂相同的功能，只不過它是用明暗度及色彩去象征、暗示劇情。一般而言，喜劇多用暖色系，悲劇則用冷色系。而導演對燈光的構(gòu)想，實際上也是維持整部劇一貫格調(diào)的主要因素之一 。

燈光的功能

在劇場里，把想給觀眾看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中，所以選擇性的可見度，便是由燈光依照舞臺區(qū)位或人物的重要性，作有層次及選擇性的照明。換句話說，燈光等于是帶領(lǐng)觀眾在演出進行中，隨時可以找到重點的探照燈。在場景中，比方說這場戲是發(fā)生在某年某月某一天的早上或下午，而這些戲劇時空中的真實時間，就成了燈光設(shè)計可以依循的基本條件，決定有關(guān)光源的方向、顏色，諸如以燈光制造出午后陽光的效果、或冬季清晨的效果、或秋天落葉楓紅的效果等等。舞臺空間為一塊畫布，而舞臺、布景、服裝等物，若無燈光，將無法為人所見。故燈光是導演和設(shè)計師的工具、畫筆、顏料，一點一點的將舞臺畫面著色。布景和服裝被觀眾看到，呈現(xiàn)出它原有的顏色；另一種是燈光本身的顏色，可在舞臺上制造出某種氣氛和效果。燈的有色光常被分為寒色光和暖色光，寒色光以藍色系為主，暖色光則偏黃或偏紅，兩者能各自塑造出截然不同的感官感覺，這種基礎(chǔ)感覺及氛圍的設(shè)定能幫助演員表演及舞臺上動作之發(fā)生，此即為經(jīng)由舞臺燈光所達到的一個效果。另外，舞臺燈光可以清楚切割舞臺空間，區(qū)隔各個表演區(qū)，以及背景、中景、前景等層次，呈現(xiàn)舞臺的景深，達到完整的視覺效果。再者，對于不同劇場形式有關(guān)空間的運用，燈光亦扮演非常重要的角色。在玉溪市花燈劇院多個重點劇目中，燈光的應(yīng)用得到很好體現(xiàn)。

筆者是玉溪市花燈劇院的一名舞臺燈光設(shè)計師，在多年的舞臺美術(shù)中，曾陸續(xù)參與了《卓梅與阿羅》《古湄歌》《踏搖娘》《天邊一抹云霞》等大型花燈劇燈光設(shè)計制作。其中，《天邊一抹云霞》是2016年1月參加云南省第十三屆新劇目展演的劇目之一。

該劇講的是山花爹意外受重傷，山花哥哥考上大學要籌措學費，家庭遇到特殊困難之時，山花勇挑家庭生活重擔，體現(xiàn)出了一種濃濃的親情的感人故事。為了烘托劇情，在該劇燈光設(shè)計上，多用色彩的點光源作處理，強調(diào)光斑存在，追求油畫效果。當表演區(qū)多彩野花一暗，臺口一組多彩野花布景就亮起來。這組多彩野花，從布景到燈光一直存在著，是象征劇中少女山花這一純潔、善良人物的符號。劇中女主角宛如“天邊一抹云霞”，為此舞臺吊桿上掛煙機，對噴用對穿的燈光形成云霞的效果。

從事木工活的山花爹不幸摔斷了腿，家庭生活出現(xiàn)了困難，便在母女之間引發(fā)了一場激烈爭執(zhí)。山花媽提出要外出打工，以賺錢養(yǎng)家。而山花卻要留下來，照顧爹爹、奶奶。結(jié)果，山花媽走了，山花跌落在地。舞臺上一束燈光射在山花身上，突出地烘托了山花這個未成年女孩孤單但心里充滿對未來憧憬的身影。

秋收時節(jié)。山花獨自一人收割全家稻谷。勢單力薄，很是辛苦。村長見狀，發(fā)動村民幫山花收割。舞臺上出現(xiàn)了以花燈群舞表現(xiàn)收割稻谷的壯觀場面。這時，燈光的運用突出了演員們的上半身舞蹈動作。以增強她們這段花燈舞蹈表演的美感。人在畫中，意境優(yōu)美。

該劇開場，少女山花從漫山遍野的花叢中走來，腳步矯健，青春靚麗。舞臺燈光渲染出了一個明亮的花的海洋。最后一場，經(jīng)山花尋醫(yī)問藥，山花爹受傷的雙腿已經(jīng)治愈，重新站立了起來。根據(jù)山花爹的囑咐，山花要去廣州找她的媽媽，開啟她的生活新進程。舞臺上從布景到燈光，全部用足。整個舞臺顯得十分充實。

綜上所述，舞臺燈光是花燈劇《天邊一抹云霞》一劇舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)不可或缺的組成部分。這是我與其他同事開展舞臺燈光設(shè)計制作的一次值得總結(jié)的藝術(shù)實踐和積累。

舞臺美術(shù)的歷史源遠流長，最早可以追溯到戲劇的起源時期，服裝、化妝、道具是最早參與進來的實物，然后才有了布景。燈光則是最后參加到演出中的造型因素。隨著科學技術(shù)以及戲劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺燈光已成為現(xiàn)代戲劇演出中不可或缺的重要元素。作為視覺藝術(shù)的一種，舞臺燈光永遠和視覺形象聯(lián)系在一起的。17世紀，隨著戲劇藝術(shù)、劇場建筑、科學技術(shù)的發(fā)展不斷加以完善，發(fā)展，舞臺燈光至今已基本形成了一種成熟的能夠符合各種舞臺演出規(guī)律的照明燈位結(jié)構(gòu)。阿匹亞認為，“燈光不僅僅是表現(xiàn)能見的、靜態(tài)或動態(tài)的畫面，它還是被傳達出來的某種東西：一種感情、一種喚起”。燈光正如音樂一樣，具有“無可比擬的情緒力量”，能表現(xiàn)“所有表象的內(nèi)在本質(zhì)”，參與到舞臺動作的精神表達。因此，燈光作為戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的造型元素之一具有豐富 表現(xiàn)力，燈光設(shè)計師已經(jīng)不再滿足于對現(xiàn)實物質(zhì)的基本照明，而是力求深入人物的內(nèi)心，光作為語言，傳達出作者對這個光影世界的認知和判斷。

一、燈光是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合

舞臺燈光本身，不像其他造型藝術(shù)那樣，看得見摸得著，它雖然看得見，但是卻摸不著，它既虛又實，具有“兩面性”。因此，光的形象，雖然同樣具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必須通過對燈具的處理來塑造。因此燈光設(shè)計看起來容易。實際上有它獨特的難度。舞臺燈光本身，也不像造型藝術(shù)那樣，基本上都是藝術(shù)形式，如布景主要是繪畫藝術(shù)，道具主要是雕塑藝術(shù)，服裝與化妝主要是工藝美術(shù)與實用美術(shù)，而舞臺燈光則是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。舞臺燈光的藝術(shù)要素很多很重，如光色、光形、光的意識流、光的蒙太奇、光的夢幻意境、頻閃燈、激光光束、光景、光圖案等等五彩繽紛，令人目不暇接，嘆為觀止。舞臺燈光的科技含量也很強很高，如電腦燈、激光燈、射燈、鎬燈、氙燈、聚光燈，霓虹燈等，科技含量都相當高，技術(shù)操作水平也很高。因此，舞臺燈光是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合體，也是交叉體，可稱之為“科技藝術(shù)”或“藝術(shù)科技”。從某種意義上說，舞臺燈光就是以科學技術(shù)的結(jié)晶作為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)而產(chǎn)生的視覺藝術(shù)。燈光設(shè)計師以光束為畫筆，勾畫出一幅幅光的圖畫。

舞臺燈光設(shè)計的第一個步驟，閱讀重點、角度與演員不同，必須練習看出一幕幕的畫面及全劇的情緒變化，找出轉(zhuǎn)折點，轉(zhuǎn)化為光的律動、強度、色彩。因為設(shè)計是抽象的表演藝術(shù)，所以設(shè)計師最重要的是認識生活，生命 中的每一件事都值得且必須注意、關(guān)心。個人生活中可以多方涉獵關(guān)于音樂、美術(shù)、歷史或中國的詩詞、古畫等等。事實上，信息的吸收、作品的觀摩十分重要。燈光設(shè)計必須和導演、布景設(shè)計、化妝師進行討論，為謀求詮釋角度的統(tǒng)一做進一步溝通、協(xié)調(diào)。排練當然更不能缺席，每個手勢、表情、眼神，都必須熟悉得一如表演者，才能精確地用光代替所要表達的情感。有了軟件上的準備，還必須了解演出場地的燈具、燈形及空間、高度、設(shè)備，設(shè)計才不會不切實際。完美的演出，牽涉到了整體的配合，尤其幕后工作者是用整個舞臺表演，幕布一拉開，布景、燈光、音效等就已開始表演，要環(huán)環(huán)相扣，容不得半點差錯。技術(shù)彩排關(guān)系演出質(zhì)量，對燈光而言尤其重要，在彩排時才能在實際演練中了解所要的氣氛、效果是否恰當或不足。

二、燈光是生活與藝術(shù)的結(jié)合

舞臺燈光設(shè)計來源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草綠、日紅、谷黃、雪白，于是當舞臺燈光表現(xiàn)四季時，也分別用綠、紅、黃、白色調(diào)。這便是以生活真實為基礎(chǔ)，升華為藝術(shù)真實。又如舊社會的黑暗、新社會的光明，也源自現(xiàn)實生活，于是當舞臺燈光表現(xiàn)新舊社會時，也便分別以暗光、強光以及灰色光、紅色光加以體現(xiàn)。必須強調(diào)生活的重要性，一切藝術(shù)創(chuàng)作都必須植根于現(xiàn)實生活的土壤，不可閉門造車。舞臺燈光設(shè)計也如此。然而，這并不等于說可以機械模仿或簡單復制，設(shè)計者的主觀創(chuàng)造性同樣不容忽視，沒有創(chuàng)造就沒有藝術(shù)。

燈光從動和靜的兩方面對人物內(nèi)心、情感進行刻畫。用動態(tài)的燈光變化來表現(xiàn)人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現(xiàn)對人物的表演往往能起到推波助瀾的作用。當然，燈光設(shè)計不應(yīng)過分夸大這一功能，否則會適得其反。此外，劇本中的人物，無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，物體往往不可能統(tǒng)統(tǒng)出現(xiàn)在舞臺上，而燈光對表現(xiàn)這種東西則能起到很重要的作用。光具有一種精神的作用。舞臺光能給觀眾一種感覺，一種喚起，從而產(chǎn)生心理共鳴。同時光的意境創(chuàng)造是舞臺光的升華。內(nèi)涵和深化的藝術(shù)體現(xiàn)。從外部的視覺直觀，向心理、內(nèi)心世界和借光傳情的方面，尋求舞臺光的表現(xiàn)力。舞臺光的意境創(chuàng)造使舞臺注入情，使觀眾在自然融入精湛的表演中，享受其帶來的樂趣。同時，光使舞臺演出更形象與感人。

理想的燈光設(shè)計是希望達到反璞歸真的境界，而不是變化多、顏色繁，拼命去提醒人們燈光的存在。當然顏色也許更多，做得更抽象，但觀眾反而覺得真實而有著更深刻的情感表達。除了多方的涉獵、努力外，還得培養(yǎng)耐性、感性及細心，因此從裝臺到拆臺、從感受劇情到設(shè)計，這三點都是最重要的因素?？傊?，跟其他藝術(shù)不同，燈光設(shè)計是直接向大自然學習，又需要持久的反思才能發(fā)揮創(chuàng)作的藝術(shù)表達方式。而這不僅指設(shè)計者本身的修養(yǎng)，也包括了科技的研究、創(chuàng)新。

綜上所述，可見舞臺燈光設(shè)計是一項復雜的系統(tǒng)工程，燈光設(shè)計師不愧是“舞臺魔術(shù)師”，可以創(chuàng)造出神奇美妙的藝術(shù)世界 。

（作者單位：玉溪市花燈劇院）

責任編輯：胡耀池