戲曲舞臺(tái)動(dòng)作的藝術(shù)特征

王浩潔

摘要：戲劇是劇、歌、舞、技與觀眾有機(jī)融合的，是載歌載舞、唱白相間、以演員的表演為中心的綜合藝術(shù)。而演員的表演手段不是別的，就是動(dòng)作。其動(dòng)作的本性在于它本身的“直觀性”與“非直觀的揭示性”的統(tǒng)一。所謂動(dòng)作的“直觀性”，通俗地講，就是動(dòng)作直接拆諸于觀眾視、聽的特征，所謂動(dòng)作的“非直觀的揭示性”，就是作用于觀眾視聽的動(dòng)作必然地反映出人物的心理內(nèi)容，“直觀性”與“非直觀的揭示性”兩者的統(tǒng)一構(gòu)成完整的舞臺(tái)動(dòng)作的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：戲曲；動(dòng)作；特征

戲曲是以舞臺(tái)動(dòng)作為手段的戲劇形式，其動(dòng)作也就是“唱、念、做、打”中的“做”功。戲曲表演的“做”功，變化多端，永無(wú)止境，這里我只談它的“虛擬性”與“程式性”。當(dāng)然，不論是虛擬還是程式，其要點(diǎn)都是互相聯(lián)系、互相滲透的，特別是在運(yùn)用時(shí)，是以虛擬動(dòng)作為主的渾然一體。

一、以虛擬為主，虛實(shí)相生

虛擬動(dòng)作是指無(wú)實(shí)物，而又能表現(xiàn)的有鮮明實(shí)物感的表演動(dòng)作。老藝術(shù)家們創(chuàng)造了以虛擬為主、虛實(shí)相生的舞臺(tái)方法來(lái)表現(xiàn)角色的思想感情和所處的具體環(huán)境。如，插秧、割麥、飛針走線、摘花撲蝶等，這些在舞臺(tái)上去掉了實(shí)物，而演員卻要以優(yōu)美的動(dòng)作表現(xiàn)出鮮明的實(shí)物感，這就是虛擬動(dòng)作的功能。

戲曲的虛擬，不是以實(shí)物作象，依葫蘆畫瓢地比劃摹仿，而是強(qiáng)調(diào)實(shí)物對(duì)象的某一重要特征，采用想象、夸張、省略和裝飾等手法來(lái)表現(xiàn)的。如舞臺(tái)上表現(xiàn)宴會(huì)，就抓住酒壺和酒杯這兩件是能表現(xiàn)酒席的部分，用虛擬的方法來(lái)表現(xiàn)斟酒和飲酒。

戲曲的虛擬動(dòng)作之所以有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，而且得到觀眾的認(rèn)可，是因?yàn)樗蟹执绺泻唾|(zhì)量感，如跨門檻的尺寸，要有一定的限度；挑擔(dān)子要有輕重各異的重量感。如果虛擬動(dòng)作的尺寸不準(zhǔn)確，層次不分明，結(jié)構(gòu)不嚴(yán)謹(jǐn)，上樓不感到有梯，行船不感到有水，就失去了虛擬的意義。

戲曲的虛擬有簡(jiǎn)有繁，但無(wú)論是簡(jiǎn)或是繁，都必須服從于生活的真實(shí)和戲劇沖突。為了曲型地表現(xiàn)了人物復(fù)雜的心理矛盾，集中地表現(xiàn)戲劇沖突，在無(wú)關(guān)緊要之處輕描淡寫，一帶而過(guò)；在緊要關(guān)頭，為了刻畫人物和制造氣氛，要不遺余力地反復(fù)渲染。

掌握和創(chuàng)造虛擬動(dòng)作要攝其神，擬其形，使之成為概括集中、形象逼真的舞蹈化動(dòng)作。

二、程式性舞臺(tái)動(dòng)作的虛擬性特征

離開虛擬性談程式性舞臺(tái)動(dòng)作是片面的。在戲曲中，程式和虛擬是不能分開的，“虛擬是程式的虛擬，程式是虛擬的程式”。戲曲舞臺(tái)時(shí)空的虛擬性，就其實(shí)質(zhì)來(lái)說(shuō)，是舞臺(tái)動(dòng)作的虛擬性，因?yàn)槲枧_(tái)動(dòng)作將“虛空”“模擬”出來(lái)，沒有虛擬的舞臺(tái)動(dòng)作，戲曲舞臺(tái)時(shí)空的虛擬特性就不存在。

程式，戲曲是程式是虛擬化動(dòng)作這種戲劇“語(yǔ)言”的“語(yǔ)法”。戲曲的舞臺(tái)動(dòng)作必須運(yùn)用這樣的語(yǔ)法才能“成章”，否則，戲曲則無(wú)“戲曲味兒”，也就不能稱其為戲曲。所以，戲曲虛擬化動(dòng)作是具有程式性質(zhì)的。

戲曲程式性舞臺(tái)動(dòng)作之所以能夠具有更多的直觀內(nèi)容，在于虛擬的手法。如豫劇《抬花轎》中，有一套“抬轎”的動(dòng)作，“表演時(shí)坐轎人居中，抬轎人分列前后，行進(jìn)間需要步法一致，動(dòng)作協(xié)調(diào)。如轎夫起轎動(dòng)作：兩臂彎曲于雙肩頭（以示轎桿著肩）緩步站起，雙肩晃動(dòng)，起步時(shí)隨鑼鼓點(diǎn)晃動(dòng)三次（以示調(diào)整轎桿位置）走抬轎步。抬轎步為：左腳在前，右腳在后，前后交替邁細(xì)腿步，同時(shí)雙臂抬起與肩呈扁圓形，內(nèi)合外分上下晃動(dòng)”。還有“抬轎去步”、“抬轎蹉步”、“云步探?！钡缺憩F(xiàn)“上坡”、“下坡”、“閃轎”的動(dòng)作。這些動(dòng)作除了在“手、眼、身、步”方面有嚴(yán)格的要求之外，特別強(qiáng)調(diào)五人動(dòng)作的統(tǒng)一、整齊、一條線，中間不斷，最忌“折轎桿”。

“虛擬源于模仿”。戲曲的虛擬動(dòng)作是在模仿生活動(dòng)作的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)提煉、加工、把不必要的環(huán)節(jié)“虛掉”，留下最典型的環(huán)節(jié)。再經(jīng)過(guò)反復(fù)錘煉，相對(duì)固定下來(lái)，使之成為程式性動(dòng)作。比如開門的四個(gè)動(dòng)作：左手扶門、右手拉門閂、兩手帶門、推門是開門的基本動(dòng)作，既是程式動(dòng)作，又是虛擬動(dòng)作。當(dāng)角色在舞臺(tái)上表演開門的動(dòng)作時(shí)，便同時(shí)具虛擬性和程式性特征。

當(dāng)然，隨著社會(huì)的發(fā)展、藝術(shù)的變遷，我們也不能只停留在老程式、老套路上，在充分理解和掌握傳統(tǒng)程式的同時(shí)，又要有適合現(xiàn)代觀眾需求的創(chuàng)新，“藝必求新，不新則腐”。梅蘭芳先生之所以能成為著名京劇大師，他就是在尊重的是他有自己獨(dú)到的創(chuàng)新，把“程式”運(yùn)用得灑脫、優(yōu)美精彩，使觀眾得到了不可言喻的藝術(shù)享受。這是前輩藝術(shù)家創(chuàng)新的結(jié)果。作為當(dāng)今的青年演員理應(yīng)尊重科學(xué)，掌握繼承好的傳統(tǒng)程式，并根據(jù)觀眾的欣賞口味，創(chuàng)造出現(xiàn)代人喜愛的藝術(shù)形象。任重道遠(yuǎn)，但只要我們不斷努力，戲曲這朵艷麗的奇葩便會(huì)常開不謝。

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