上海歌劇院攜新版《雷雨》風(fēng)靡倫敦

Barry+Ife

莫凡根據(jù)曹禺原作改編的《雷雨》于2016年8月11日-14日首演于倫敦大劇院，上海歌劇院也因此驚艷英倫。

人們常說，中國和英國之間的文化關(guān)系正在經(jīng)歷一個黃金時代——這說法不無道理。近年來，雙方推行了一系列的舉措以促進相互了解，并帶來可觀的商業(yè)利益。西方音樂劇在中國極受歡迎，而西方歌劇也不甘人后。英國皇家歌劇院、皇家莎士比亞劇團如今都是中國舞臺的座上賓。另外，諸如莎士比亞環(huán)球劇團、英國眩暈劇團（Punchdrunk）和皇家芭蕾舞團等英國知名劇團也都頻繁赴中國演出。

英國國家劇院的舞臺劇《戰(zhàn)馬》在中國的上演標(biāo)志著中英文化交流史上的一個重大轉(zhuǎn)折點：不僅因為這部作品非常成功，更為重要的是，它在中國的推廣及巧妙的文化融入也非常成功。我們看到，同樣的成功案例還發(fā)生在教育、培訓(xùn)等領(lǐng)域。幾十年來，越來越多的年輕中國音樂家們先后到西方的院校，接受西方先進的音樂教育，而現(xiàn)在我們也看到越來越多的西方年輕音樂人們開始到中國的院校學(xué)習(xí)。位于英國倫敦的市政廳音樂與戲劇學(xué)院（Guildhall School）是中英教育交流領(lǐng)域的前沿機構(gòu)，近年來積極致力于與中國方面合作，在中國開展浸沒式歌劇劇目及創(chuàng)新戲劇作品的巡演，并在觀眾拓展、營銷宣傳、場地管理和最先進的技術(shù)運用等方面，與中國同行們開展深入合作。

成功的關(guān)鍵在于互惠。2015年，英國文化教育協(xié)會在北京舉辦了一次中國領(lǐng)先制作人峰會，并由其中國區(qū)總監(jiān)主持。會議中，大家最普遍也是最頻繁的抱怨便是，中國作品被西方劇院、觀眾接受是何等之難。他們并沒有說錯——光有西方藝術(shù)團體訪華這種單向交流是不夠的，西方的劇院也應(yīng)更歡迎中國院團的到訪，西方觀眾應(yīng)該更努力地去理解和欣賞中國的表演藝術(shù)及其豐富的文化底蘊。

倫敦大劇院在2016年夏天舉辦的“上海演出季”，就是在朝著正確方向邁出的、受人歡迎的重要一步。在上海大劇院藝術(shù)中心張哲總裁的高瞻遠矚及其團隊的驚人執(zhí)行力之下，兩部重要的中國作品——歌劇《雷雨》和芭蕾《長恨歌》——在這個“微型”演出季中各上演了四場，且平均上座率高達67%。在倫敦最大的劇院，在一個陌生的文化和語境之下，中國院團上演英國觀眾并不熟悉的作品，能達到這樣的效果本身就是相當(dāng)大的成功。與此同時，英國國家歌劇院——倫敦大劇院的駐院劇團——自身也面臨著同樣的問題，其中尤為突出的挑戰(zhàn)是，如何在偌大的劇場里演出更多主流且用英語演唱的歌劇，并獲得較高的上座率。

該演出季也吸引了英國媒體的高度關(guān)注，英國當(dāng)?shù)孛襟w對演出季的演出，尤其是歌劇《雷雨》，做了大量深入的宣傳報道?！独子辍返那楣?jié)為中國觀眾所熟悉，雖然西方觀眾或許對它并沒那么了解，但這部擁有三個電影版本的戲劇，本身無論敘事手法還是音樂與戲劇的高度統(tǒng)一等方面，都讓西方觀眾感到，這部中國原創(chuàng)歌劇與傳統(tǒng)西方歌劇并沒有太大的不同，從而也一定程度上消除了中西文化認知上的差異。原劇作者曹禺的話劇《雷雨》以當(dāng)時的社會故事為背景，描寫了一個帶有濃厚封建色彩的資產(chǎn)階級家庭的悲劇。雖然它講述的是舊時代的故事，但整體框架卻非常具有當(dāng)代性，且其主旨核心亙古經(jīng)典——男人的弱點導(dǎo)致女人無限的痛苦，最終以一個女人（繁漪）將整個家族引向悲劇的復(fù)仇告終。偽善的資本家、一家之主周樸園（張建魯/余楊飾演）有一個游手好閑的兒子周萍（韓蓬/余浩磊飾演）。周萍已經(jīng)厭倦了和繼母繁漪（徐曉英/宋倩飾演）的茍且私通關(guān)系，并將注意力轉(zhuǎn)向女傭四鳳（季韻暈/吳晚亭飾演）身上，和自己同父異母弟弟周沖（張帆濤/李新宇飾演）一同愛上了四鳳這個淳樸可愛的姑娘。而繁漪仍然狂熱地愛著繼子周萍，可一切都隨著四鳳母親魯侍萍（李娜/賈文璇飾演）的到來（魯媽急于把四鳳領(lǐng)走，以免重蹈自己的覆轍）出現(xiàn)了戲劇化的轉(zhuǎn)變。

然而，道貌岸然的周樸園也有自己陰暗的秘密。當(dāng)魯媽出現(xiàn)要將女兒四鳳接回鄉(xiāng)下，周樸園突然認出這就當(dāng)年的女傭侍萍——30年前自己曾引誘的女人，也就是周萍的親生母親。當(dāng)周萍和四鳳企圖私奔時，四風(fēng)表明自己已經(jīng)懷孕，而孩子的父親正是自己的親哥哥周萍。亂倫和自殺將全劇推向了高潮，災(zāi)難性的雷雨殺死了劇中一半的人物，也解決了所有問題，洗刷了人世間的罪惡。

這個故事聽起來有些許瓦格納風(fēng)格，但音樂語言卻并不那么德國式，而是更接近意大利風(fēng)格，有一點普契尼的感覺。莫凡的這部作品譜曲非常出色，在東方與西方之間構(gòu)建出一種難得的平衡：以中國傳統(tǒng)民族樂器（琵琶和二胡）為主奏樂器，間或出現(xiàn)的管弦樂增加了音樂的色彩，與中國傳統(tǒng)民族樂器相映成輝又非常和諧。同時，該劇也極能展現(xiàn)演員最佳的一面，兩組演員和上海歌劇院交響樂團在指揮家張國勇的帶領(lǐng)下，也給觀眾們留下了非常深刻的印象——我們總是習(xí)慣于在倫敦大劇院觀賞劇目時同時體驗來自樂團的優(yōu)質(zhì)演出，這次的《雷雨》也不例外。

劇中最出色的角色無疑是報復(fù)心強、內(nèi)心卻極其抑郁的繁漪，她經(jīng)歷了愛人（繼子周萍）的背叛。飾演該角色的徐曉英唱演俱佳，將該人物內(nèi)心的苦悶、仇恨，展現(xiàn)得淋漓盡致。而飾演周萍的韓蓬聲音也非常出彩，扎實又生動地刻畫出劇中人物不負責(zé)任的浪蕩模樣——觀眾當(dāng)然毫不同情他。其余的人物也都頗具個性，比如刻板的周樸園，這位對自己的妻子沒有絲毫同情和理解的老爺（正如他對老實巴交的、他曾經(jīng)心儀的戀人魯媽那樣），在劇中自始至終都顯得冷酷無情。

如果說該劇的導(dǎo)演風(fēng)格太趨于靜態(tài)，有時顯得過分凝固，舞臺呈現(xiàn)卻非常有效，舞美布景不但表現(xiàn)出周公館凝重壓抑的氣氛，同時也傳達出人性的困境。點題的“雷雨”一幕，雨水與血水交織，極富戲劇效果。命運多舛的周萍最終選擇了贖罪，在雷電交織的夜晚結(jié)束了自己的生命。該劇曾在上海和北京演出，特別是在2007年曾作為北京國家大劇院落成后的開幕演出劇目之一上演——它確實能夠為觀眾帶來一個引人入勝的夜晚。

到目前為止，我們的交流合作發(fā)展得非常不錯。但下一步該怎么走？中國歌劇應(yīng)繼續(xù)為西方的音樂語言所同化，還是應(yīng)從中國古典傳統(tǒng)和文化中汲取靈感？中國藝術(shù)評論家最常提出問題之一，就是對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)未來命運的擔(dān)憂。例如，他們很擔(dān)心昆曲的未來——昆曲在中國有特別的受眾捧場，但在西方仍不為人們所熟悉和理解——它究竟算一種依然具備鮮活生命力的藝術(shù)形式，還是一份僅留存在博物館的瑰麗的文化遺產(chǎn)？endprint

2016年是一個提出類似問題的恰當(dāng)年份。英國在國內(nèi)舉辦了一系列紀念莎士比亞逝世400周年的活動（Shakespeare400），同時在中國，上海大劇院也推出了“永恒的莎士比亞”項目。所有這些活動吸引了來自世界各地的觀眾的目光，也讓他們真正理解了莎士比亞的戲劇“并不僅僅屬于某個時代，而是屬于整個歷史長河”（本·瓊森語）。這是否是因為莎士比亞的戲劇蘊含一些普世的價值，抑或是因為一代又一代的演員和導(dǎo)演不斷努力、令莎士比亞的作品常演常新？他們以最具想象力的方式做到了持續(xù)地創(chuàng)新（或許這種創(chuàng)新經(jīng)常會激怒學(xué)者以及保守派戲劇觀眾），或是以尊重舞臺制作及朗誦樣式的悠久傳統(tǒng)為出發(fā)點來搬演作品，以期作品能與其在環(huán)球劇場（Globe Theatre）首演時的風(fēng)貌保持一脈相承。然而，無論是像西蒙·羅素·比爾（譯者注：Simon Russell Beale，英國知名演員，畢業(yè)于劍橋大學(xué)及市政廳音樂與戲劇學(xué)院）那樣的演員，或是像格里高利·道蘭（譯者注：Gregory Doran，皇家莎士比亞劇團的藝術(shù)總監(jiān)）之類的導(dǎo)演，當(dāng)他們每每將莎士比亞的作品做別出心裁的呈現(xiàn)并推上舞臺時，誰都不會指責(zé)他們沒有忠于莎翁原著。

有趣的是，2016年，在“阿登版”《莎士比亞全集》（莎士比亞戲劇最權(quán)威的版本之一）中，全新收錄了一本論文集《1616·莎士比亞以及中國劇作家湯顯祖》（譯者注：1616這個年份正好是莎士比亞以及中國劇作家湯顯祖逝世之年）。也許有些人看到這個書名的第一反應(yīng)是“試圖靠周年慶賺一把的噱頭”，但事實上，該論文集收錄的是研究者們對17世紀這兩位最偉大的英語劇作家和漢語劇作家，在如何處理包括敘事手法、引導(dǎo)公眾品位、對當(dāng)代及歷史事件直接或間接評論以及創(chuàng)作出能夠愉悅觀眾的作品等方面的挑戰(zhàn)時手法之異同的對比研究。很可惜，這兩位偉大的劇作家所代表的風(fēng)格相差甚遠，這也解釋了為何制作類似于今夏同樣來到倫敦演出的越劇《寇流蘭與杜麗娘》那樣的劇目其實并沒有很大意義。

其實和觀眾一樣，作為戲劇從業(yè)者，我們必須保留自身文化的完整性，然后在一代代的傳承中不斷地重新去發(fā)現(xiàn)、詮釋它，并按照與時俱進的方式，使一代又一代新觀眾能更好地理解和接受它。不可避免的是，隨著全球化進程，世界越變越小，同時傳統(tǒng)藝術(shù)的形式也不斷相互融合，這使人們有機會發(fā)展出更通俗更為大眾所接受的表現(xiàn)手段和藝術(shù)作品。但是，新的作品必須擁有深厚的文化根基，才能生存和蓬勃發(fā)展。

我們期待明年又一合作范例的開展——2017年5月底，上海歌劇院將為倫敦、為市政廳音樂與戲劇學(xué)院帶來另一部中國歌劇作品《賭命》（The Wager）。這部歌劇改編自高曉聲的原著小說《雪夜賭凍》，同樣講述封建時代的故事，但其音樂語言非常不同于《雷雨》。作曲家溫德清在西方學(xué)習(xí)作曲，并用當(dāng)代西方主流音樂技法完成了這部中國原創(chuàng)歌劇。無論從視覺和聽覺上來說，這部作品都非常有趣，讓我們拭目以待溫德青如何完成為國際觀眾呈現(xiàn)中國新歌劇作品的重要任務(wù)。

如今中英跨文化對話的“黃金時代”正有條不紊地推動著，我們都期待更多有趣的對話和交流能夠開展，憑借對各自豐富傳統(tǒng)的發(fā)展演繹，我們定能尋覓到跨越時空溝通的全新方法

巴里·艾夫（Barry Ife）教授自2004年9月起擔(dān)任英國倫敦市政廳音樂與戲劇學(xué)院的校長。他上任后，為學(xué)校引入一系列重要的變革：包括重新制定學(xué)校在高等教育領(lǐng)域內(nèi)的定位；激活和加強同倫敦重要的文化藝術(shù)機構(gòu)間的合作，包括巴比肯藝術(shù)中心、倫敦交響樂團以及皇家歌劇院。他成功組建了英國青少年音樂家中心（CYM），從而使倫敦市政廳音樂與戲劇學(xué)院升級成為全英最大的18歲以下的音樂人才輸出中心，并且在英國諾?？丝ず退_默賽特郡也建立了新的音樂人才培養(yǎng)“樞紐”。在他的領(lǐng)導(dǎo)下，學(xué)校的對外拓展項目和歌劇項目分別獲得“女王周年獎”的殊榮（2005年和2007年）。同時，學(xué)校全新的教學(xué)樓米爾頓苑也于2013年9月正式投入使用，其中不乏配備了最新技術(shù)的音樂廳、劇場以及排練和教學(xué)空間。作為一名專業(yè)學(xué)者，巴里·艾夫?qū)９?5世紀到18世紀的西班牙和美洲西班牙語區(qū)的文化史。在獲得英國諾丁漢大學(xué)及倫敦大學(xué)伯貝克學(xué)院的講師資格后，他在1988年被倫敦國王學(xué)院（KCL）任命為“塞萬提斯”西班牙語講座教授，他至今依然保留該榮譽稱號。同時他還擔(dān)任過KCL人文學(xué)院的院長（1989-1996）、KCL副校長（1996-2003）和代理校長（2003-2004）。作為皇家音樂學(xué)院的理事會成員（1996-2004），以及推動KCL與皇家戲劇藝術(shù)學(xué)院交流合作的項目負責(zé)人，他對表演藝術(shù)領(lǐng)域面臨的機遇和挑戰(zhàn)富有著深刻的見解和敏銳的洞察。艾夫教授因在西班牙文化史研究方面的卓越貢獻在2000年女王生日之際被授予英國司令勛章（CBE）。他還擔(dān)任文化資本交流會和門德爾松獎學(xué)金基金會的主席，也是英國雜技藝術(shù)中心和建筑協(xié)會的董事會成員。他在英國大學(xué)聯(lián)合會董事會里代表專業(yè)院校，同時也是該聯(lián)合會的專業(yè)院校論壇的主席。此外他還擔(dān)任過英國音樂家協(xié)會的會長（2014-2015）。endprint