喧囂之下的冷思考

【摘 要】 結(jié)合當(dāng)下的媒體生存環(huán)境，圍繞“內(nèi)容為王”的核心理念，探討電視演播室的進(jìn)化歷程及其與電視節(jié)目形態(tài)發(fā) 展之間的聯(lián)系，提出電視演播室形態(tài)和功能更新迭代的構(gòu)想，思考節(jié)目制作方式、理念變化和技術(shù)更新、演播 室迭代之間的邏輯關(guān)系。提出，只有對優(yōu)質(zhì)節(jié)目內(nèi)容的渴求，才是推動技術(shù)進(jìn)步、媒體發(fā)展的核心源動力。

【關(guān)鍵詞】 新媒體；演播室；優(yōu)質(zhì)內(nèi)容；迭代演進(jìn)

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.08.002

【Abstract】According to current media environment， focusing on the core idea of "content is king"， the author discusses the evolution of TV studio and The relationship between the studio and the development of TV programs， and puts forward the update conception of form and function of TV studio， thinking of programming logical relationship between the methods， ideas change and update technology， studio iterative. The author pointed out that only the desire for quality program content is the core power to promote technological progress and media development.

【Key Words】new media； studio； quality content； iterative evolution

1 引言：生存之惑

必須承認(rèn)，目前，進(jìn)入了一個全新的媒體時代，雖然關(guān)于“究竟什么是新媒體”這類探討一直都沒有停止過，即使是那些整天談?wù)撔旅襟w和做新媒體的人們，其實也未必就明白什么才是新媒體。這倒也好，因為當(dāng)一個新生事物被明晰地定義的時候，其實它就已經(jīng)不再“新”了，因而，迷茫是難以避免的。但身處這個行業(yè)的媒體人，除了迷惘，也許更需要在一片喧囂中保持一些冷靜、開放和追本溯源的思考，也需要一些尋求改變和創(chuàng)新的勇氣，還需要一些適當(dāng)?shù)淖孕藕蛨允亍?/p>

在談到生存困境的時候，要討論一下電視媒體人身處的競爭環(huán)境，比如雨后春筍般出現(xiàn)的各種視頻網(wǎng)站，遍地開花的各種自媒體平臺、直播平臺，但是無論這世界如何喧囂，傳播平臺如何爭奇斗艷，應(yīng)始終堅信：內(nèi)容是核心。內(nèi)容依然是最稀缺、最根本的資源。一方面，無論什么樣的媒體平臺、什么樣的媒介，最終還是要把適當(dāng)?shù)膬?nèi)容傳播給適當(dāng)?shù)氖鼙?，與受眾形成良好的互動，而受眾尋求的始終還是自己需要的內(nèi)容和良好的體驗。另一方面，傳播平臺的不斷擴(kuò)充、傳播媒介的多樣化，只會不斷加大對內(nèi)容的渴求、依賴和爭奪，不斷提升優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的價值，平臺、媒介本身的重要性反而在減弱。電視臺真正的核心價值和既往優(yōu)勢恰是節(jié)目內(nèi)容的制作生產(chǎn)能力，因為通過幾十年的實踐積累，電視傳媒有完善的硬件設(shè)施，完整的崗位建制，和鐵血打造的對大型節(jié)目、內(nèi)容項目的執(zhí)行力，這至少是其他新興媒體暫時無法完全具備的。

雖說制播分離在我國已經(jīng)有了相當(dāng)多年的實踐，不可否認(rèn)其對于廣泛調(diào)動社會資源、增強(qiáng)體制活力、活躍創(chuàng)作思維、提高整體制作水平和營造健康的市場氛圍等方面都起到了重要的作用，也出現(xiàn)了很多專業(yè)的節(jié)目制作公司。但事物都有兩面性。經(jīng)過那么多年的風(fēng)雨洗禮，其實不難得到一些基本判斷：如果電視臺失去了內(nèi)容制作這一基本能力，那等待著電視媒體人的將是一種什么樣的命運？也許我們連媒體都不是了。因此，長遠(yuǎn)來看，任何一個有理想有抱負(fù)，哪怕只是想要生存下去的電視臺，都應(yīng)該把優(yōu)質(zhì)節(jié)目內(nèi)容的生產(chǎn)制作作為自己的基本能力。只有自身在優(yōu)質(zhì)節(jié)目內(nèi)容的制作生產(chǎn)能力方面保持優(yōu)勢，才是靠得住的立身之本，不斷加強(qiáng)和鞏固優(yōu)勢，在此基礎(chǔ)上再談改革或者所謂“媒體進(jìn)化”。

談到優(yōu)質(zhì)節(jié)目內(nèi)容的生產(chǎn)，這就離不開兩個過硬的體系，一個是內(nèi)容創(chuàng)作體系，另一個是技術(shù)與制作體系。兩者之間是一種相輔相成的關(guān)系，只有實現(xiàn)兩者的高效配置與完美結(jié)合，才能為優(yōu)質(zhì)節(jié)目內(nèi)容的創(chuàng)作和生產(chǎn)提供強(qiáng)大的支撐。

2 演播室的演化和迭代進(jìn)程

演播室（廳）作為電視節(jié)目錄制的場所，其重要性不言而喻，因為絕大多數(shù)的電視節(jié)目，都需要在一個非常具體的空間場景中完成前期拍攝。演播室的建造理念和所實現(xiàn)的功能，提供著節(jié)目制作的可能性，也大致反映著當(dāng)時節(jié)目制作的理念和形態(tài)。而節(jié)目制作的理念和節(jié)目形態(tài)的發(fā)展又對演播室的建造提出了新的要求，這也是一對相輔相成的關(guān)系。作為泱泱電視大國，演播室的建造在中國已不是新的課題，自從有了電視臺就有了演播室，伴隨著電視事業(yè)的發(fā)展，至今已走過了近六十年的漫漫長路，也經(jīng)歷了幾個重要的演化和迭代過程。

基于個人二十幾年的工作經(jīng)歷和近年的觀察思考總結(jié)，筆者嘗試著把它們劃分為以下四個主要的演化和迭代進(jìn)程。

2.1 演播室1.0

早在20世紀(jì)70～80年代，以中央電視臺大樓的建造為開端，全國各地各省、市興起了一股電視臺建設(shè)的高潮，在那個年代建設(shè)起來的電視演播室，基本上都是按照當(dāng)時廣電部有關(guān)設(shè)計單位的統(tǒng)一設(shè)計規(guī)劃來建造的，最大800 m2，稍小的有600 m2、400 m2、300 m2等這么幾個相對固定的規(guī)格。大致布局是長寬比4：3左右，設(shè)備層高12 m～14 m，一端是表演區(qū)，三面圍繞大約9 m高的白天幕（后來有了黑天幕）；另一端是觀眾區(qū)，設(shè)有可電動伸縮的觀眾席座椅；中間留有3 m～4 m的通道作為攝像區(qū)；觀眾席一端的底墻后面，一樓是服裝化妝間及休息室，二樓是技術(shù)、導(dǎo)控區(qū)。endprint

從劇場的角度來看，其實這就是一個沒有后臺、沒有附臺、沒有臺倉、沒有建筑臺口的劇場式建筑。由于沒有檐、側(cè)幕，沒有附臺，沒有布景吊桿，沒有臺倉，凈高空間多數(shù)在7 m左右，典型的應(yīng)用模式是搭建固定的布景，通過布景手段做一些局部的遷換。攝像機(jī)和觀眾在同一邊共同觀看或拍攝，偶有“反打機(jī)位”，典型的“第四堵墻”模式。適合于組織編排一場文藝、綜藝、競賽之類演出，多臺攝像機(jī)在同一軸側(cè)把這場演出連同觀眾的反映一同拍攝下來。在表演區(qū)一端，被白天幕完全包圍，地上還有天幕燈槽，除了天幕后有應(yīng)急消防門外，沒有其他拓展空間，所有人流、物流都從觀眾席一側(cè)進(jìn)出，包括演員候場，觀眾進(jìn)出，攝像、技術(shù)人員操作等。

某些規(guī)格稍小的比如300 m2演播室，則不設(shè)觀眾席，而分割成若干個景區(qū)，分別布置若干個專題欄目，也以大致相同的模式使用。筆者稱之為演播室的1.0時代。它奠定了20世紀(jì)80年代以來中國電視綜藝節(jié)目的基本制作模式和構(gòu)架，第一代電視綜藝節(jié)目在此從摸索中走向成熟，也產(chǎn)生了一大批人們至今仍然記憶猶新的節(jié)目和范式。比如央視的《正大綜藝》、廣東臺的《萬紫千紅》等。

2.2 演播室2.0

隨著電視事業(yè)的發(fā)展，電視節(jié)目類型的多樣化，節(jié)目規(guī)模的擴(kuò)大。以中央電視臺一號演播廳的落成為起點，大約從20世紀(jì)90年代開始，全國又興起了第二波的演播室建設(shè)浪潮，這次出現(xiàn)了兩個趨向。

一個趨向是突破了800 m2的規(guī)模限制，開始建造更大的演播室，比如1 200 m2、1 500 m2、2 000 m2甚至更大，但是基本上只是建筑尺度的加大，基本的構(gòu)造和格局并沒有發(fā)生什么大的改變。

另一個趨向是出現(xiàn)了“電視劇場”這樣一個新模式，以標(biāo)準(zhǔn)劇場為參照，建造適合于電視拍攝的場所，設(shè)有標(biāo)準(zhǔn)觀眾席、鏡框式建筑臺口，舞臺內(nèi)部設(shè)置附臺、后臺；甚至裝備了固定的舞臺機(jī)械裝置，比如升降臺、旋轉(zhuǎn)臺、平行車臺、專用的布景吊桿，舞臺的凈空高度也與劇場基本看齊。有了適度的前后臺劃分，觀眾、演員、演出職員、工程技術(shù)人員以及裝備物資實現(xiàn)了分流。基本可以作為一個傳統(tǒng)意義上的劇場來運營和使用。但是在建筑聲學(xué)設(shè)計、設(shè)備機(jī)房規(guī)劃、燈光音響配置、信號傳輸接口、機(jī)位、軌道設(shè)置等方面更加適合電視節(jié)目的拍攝工作。筆者稱之為演播室的2.0時代。

這個時期出現(xiàn)了一系列大型的綜藝晚會，反映了一個時代隨著社會經(jīng)濟(jì)、文化的進(jìn)一步發(fā)展，大眾需求的進(jìn)一步提高，在電視節(jié)目制作方面，走向更大規(guī)?；?fù)雜化的時代趨勢，對場景效果、燈光和音響效果也初步有了更高的要求，同時開始尋求突破原來的建筑條件限制，走向更大的體量、更合理完善的功能布局以及追求場景變化的功能?？梢詮闹醒腚娨暸_及北上廣等主要的省級電視臺歷年的春節(jié)晚會以及大型綜藝晚會中看到這個變化的過程。

2.3 演播室3.0

作為綜合性的電視演播室，它總是要照顧到臺內(nèi)不同類別的電視節(jié)目的制作，因而只能是個中性的兼顧的建筑功能格局，并且各個節(jié)目生產(chǎn)有周轉(zhuǎn)周期的限制。到了21世紀(jì)初，一些新型的大型的綜藝節(jié)目模式的不斷涌現(xiàn)，這類節(jié)目往往經(jīng)費投入巨大，制作周期很長，帶有鮮明的主題，特殊的功能需求，而且往往體量更加龐大，在空間構(gòu)造、場面調(diào)度、機(jī)位設(shè)置、新的拍攝技術(shù)手法的運用等方面都已經(jīng)非傳統(tǒng)綜合性電視演播室或者電視劇場所能滿足；而且，隨著節(jié)目制作量的增加，有些電視臺現(xiàn)有的演播室已經(jīng)不夠用，其所處的城區(qū)位置也很難再規(guī)劃出大型的場地供某個節(jié)目專用。由此，產(chǎn)生了一種新的模式：根據(jù)某個特定的節(jié)目需要，在異地或者郊外量身定做一個專用的演播室，這種演播室有些是參照電影攝影棚的模式建造，有些是利用舊有的廠房、體育場館或者展覽館等大型建筑空間，針對某個具體的節(jié)目或者項目的具體要求而搭建專用的演播室，在一個較長的周期里固定使用。其特點是，須要容納大規(guī)模的資金投入，營造宏大的場面效果，并且通過這種度身定制的方式，可以制作出個性特征更加鮮明的節(jié)目，也有利于特殊的拍攝技術(shù)手段的展開。由此出現(xiàn)了許多高質(zhì)量的甚至是現(xiàn)象級的電視綜藝節(jié)目，如《非誠勿擾》、《超級女聲》、《快樂男聲》、《我是歌手》等，電視綜藝娛樂節(jié)目的制作由此得到快速的發(fā)展，制作質(zhì)量也躍上了一個全新的臺階，筆者稱之為演播室的3.0時代。

2.4 演播室4.0

如果說以上談到的只是演播室物理空間和建筑功能上的擴(kuò)展和完善，是在廣度上的拓展，那么近年來，尤其是自2010年以后，電視傳媒在逐漸地轉(zhuǎn)向另外的一個縱深方向發(fā)展。隨著電視媒體與互聯(lián)網(wǎng)之間的相互滲透，尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和普及，以及多媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用，應(yīng)該說，逐漸進(jìn)入了一個新媒體、多媒體、融媒體的時代。關(guān)于這些新概念的確切定義，以及理論概括，還處于一個探討和構(gòu)建的階段，但不管怎么樣，實踐總是先行的。

這一發(fā)展趨勢給演播室內(nèi)的電視節(jié)目制作帶來三個方面的重大變化：

一方面是對外，節(jié)目制作系統(tǒng)不再封閉而趨于開放，除了傳統(tǒng)的電視制作和傳輸系統(tǒng)以外，還廣泛利用互聯(lián)網(wǎng)的手段，使得廣電以往單向、封閉式傳輸?shù)姆h逐漸打開，在許多綜藝節(jié)目、體育節(jié)目、時事評論類節(jié)目中，已經(jīng)形成網(wǎng)、臺同播、網(wǎng)臺聯(lián)動、多時空實時互動等新的節(jié)目形態(tài)。

另一方面是對內(nèi)，在演播室內(nèi)錄制節(jié)目的諸多元素之間，不再是以往那種各司其職、相互配合的關(guān)系，而是建立起一種新型的基于數(shù)字信息傳輸?shù)膶崟r交互關(guān)系。比如說基于以大屏幕為代表的視頻元素在演播室裝置中的廣泛運用，和多屏互動的方式，使得在整個空間和場景中多種媒體介質(zhì)之間交互、融合而實現(xiàn)多媒體化。再如，基于無線局域網(wǎng)等手段，在場節(jié)目的參與方之間實現(xiàn)實時的信息交換和互動。

第三方面，是現(xiàn)實景象與虛擬景象之間的界限變得模糊?；跀?shù)碼影像、多屏互動、虛擬場景、在線包裝等技術(shù)，在計算機(jī)系統(tǒng)中再造一個虛擬的空間或形象，并且這種虛擬的空間形象和構(gòu)造同時植入了攝像機(jī)系統(tǒng)，可以多機(jī)位多景別中自由切換，節(jié)目制作可以實時地在一定程度上基于現(xiàn)場空間而又脫離現(xiàn)場的視覺效果，現(xiàn)實場景與虛擬場景之間有機(jī)融合。由此，電視節(jié)目的錄制現(xiàn)場和制作過程在很大程度上已經(jīng)擺脫了其所在現(xiàn)場的時間和空間所造成的限制，其在時空意義上也不再是一個孤立的存在，而是與外部系統(tǒng)以及自身的內(nèi)部系統(tǒng)之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系和互動。筆者稱之為演播室的4.0時代。比如，2016年底廣東廣播電視臺制作的《我是直播歌手》等節(jié)目，就是基于網(wǎng)臺聯(lián)動、多媒體實時互動以及虛擬與現(xiàn)實相結(jié)合的概念來進(jìn)行制作和播出的。endprint

從這一代開始，由于電視節(jié)目形態(tài)和制作方式發(fā)生了很大的變化，變得更加多元化和數(shù)字化，演播室也不再是基于物質(zhì)現(xiàn)實的一個獨立的封閉系統(tǒng)，而是一個多種媒體介質(zhì)并存或者交互融合的開放系統(tǒng)，是一個綜合的提供信息交匯和處理的數(shù)字化平臺，這是其主要特征。廣泛的創(chuàng)新探索和實踐依然在熱火朝天地進(jìn)行中，目前能看到的新趨向，比如4K技術(shù)在電視節(jié)目制作中的嘗試，有關(guān)這方面的實踐和探索將來又會給我們帶來什么樣的變化和可能，還只能拭目以待。

3 走向未來

作為節(jié)目生產(chǎn)的重要基礎(chǔ)設(shè)施和技術(shù)保障，自從中國有了電視臺，就有了演播室，它從最初的一個房間、一張桌子、一塊背景板走到現(xiàn)在，跨越了大半個世紀(jì)，經(jīng)歷了四次迭代，是什么樣的內(nèi)部邏輯推動它的演化進(jìn)程呢？如果說，就如我們看到的那樣，是科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，答案可能是太過于簡單。當(dāng)然，不可否認(rèn)技術(shù)手段的進(jìn)步和設(shè)備的迭代更新對我們產(chǎn)生的吸引力，也不可否認(rèn)人們對新鮮事物和由此帶來的新奇體驗的渴求，技術(shù)手段的確能滿足觀眾一時的好奇，甚至成為內(nèi)容的一部分。但它帶給我們的只是奇幻的表面現(xiàn)象，而人們還希望看到內(nèi)涵。所以，更本質(zhì)的渴求，應(yīng)該是人們對優(yōu)質(zhì)節(jié)目內(nèi)容的渴求。

伴隨著社會和文化的發(fā)展、科技的進(jìn)步，人們的生活方式、思考方式、娛樂方式等也不斷地發(fā)生改變，新的內(nèi)容和新的需求就會不斷地產(chǎn)生，而這必然要尋求新的形式和手段與之相匹配，并且契合于當(dāng)下的生活環(huán)境和社會文化潮流。就是這股力量，推動著電視演播室一步一步地向前迭代演化。電視節(jié)目內(nèi)容的生產(chǎn)制作是一個龐雜的系統(tǒng)工程，絕非一蹴而就，它在一次次失敗的探索和實踐中逐漸地走向成熟，又在一次次的自我否定中完成痛苦的蛻變。每一次節(jié)目形態(tài)的進(jìn)化，必然要求制作手段的及時跟進(jìn)，使其能夠以嶄新的面貌得以呈現(xiàn)。而每一次技術(shù)和藝術(shù)手段的突破，又可能催生出新的節(jié)目內(nèi)容呈現(xiàn)樣式和可能。二者之間又存在著一種互動的關(guān)系，也就在這種相輔相成的關(guān)系中我們掀起一個又一個文化潮流，打造出一個又一個共同的時代記憶。

應(yīng)該冷靜地看到，互聯(lián)網(wǎng)也好，新媒體也好，自媒體也罷，無論這世界如何的喧囂，在各種科技手段高度發(fā)達(dá)的今天，乃至更加發(fā)達(dá)的明天，優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容，大眾對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的渴求，依然是媒體的核心價值，是推動整個傳媒產(chǎn)業(yè)繼續(xù)向前發(fā)展的核心源動力?？茖W(xué)技術(shù)和藝術(shù)手法只是手段，新的技術(shù)、新的可能、新的樣式總是會不斷地出現(xiàn)，只有充分合理地利用當(dāng)代新技術(shù)成就，堅持優(yōu)質(zhì)節(jié)目內(nèi)容的生產(chǎn)，更加高效地傳播，堅持正確的輿論導(dǎo)向，始終站在主流文化的前沿，才是電視媒體人的立身之本和生存之道。也只有敢于有所堅持又勇于有所改變，既把握問題的核心又能夠適應(yīng)時代的變化，順應(yīng)并引導(dǎo)社會發(fā)展的潮流，才能真正擺脫電視媒體當(dāng)前的生存困境，迎接美好的未來。

作者簡介：

林杰，廣東廣播電視臺制作部舞美制作科科長，二級舞美設(shè)計師。1995年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞美系，1995年至今任職于廣東廣播電視臺制作部。帶領(lǐng)廣東臺舞美設(shè)計團(tuán)隊承擔(dān)該臺絕大多數(shù)綜藝及專題欄目的美術(shù)設(shè)計工作，已獨立完成或者主持該臺各類大型文藝晚會、專欄、體育賽事等電視節(jié)目的美術(shù)設(shè)計近300臺。其中，1998年《廣東電視臺臺慶晚會》、2002年《第二屆明日之星總決賽設(shè)計》、2007年《第四屆國際超模大賽舞美設(shè)計》、2013年《2013廣東電視臺跨年歌會》獲中國廣播電視學(xué)會美術(shù)設(shè)計作品獎一等獎。

（編輯 張冠華）endprint