關于舞蹈演員表演意識培養(yǎng)的重要性探討

吳朝江

摘 要：在我國的舞蹈表演中，演員追求更多的是精湛的舞蹈技術和高超的表演技巧，動作標準技術純熟，卻很難將舞蹈作品中的感情表現出來。舞蹈是很高尚的藝術，在舞蹈表演中僅僅依靠技巧和動作標準是不能將舞蹈的靈魂表現出來的。一個優(yōu)秀的舞蹈演員，要注重舞蹈意識的培養(yǎng)，才能將舞蹈中蘊含的感情和舞蹈靈魂的精髓展現給觀眾。

關鍵詞：舞蹈 表演意識 感情

舞蹈表演是一種肢體藝術，過去的舞蹈表演中多是追求舞蹈演員專業(yè)的表演技能。但是很多時候并不能展現出作品中的感情和引起觀眾的共鳴。這就要求舞蹈演員在日常的學習和訓練中培養(yǎng)舞蹈表演意識，將自身從作品中體會到的感情展示給觀眾。

一、何為表演意識

舞蹈是一種肢體語言，它是一種在無聲中向觀眾展示美和感情的一門藝術。觀眾通過觀看舞蹈表演所獲得的不僅僅是視覺上的享受，還有舞蹈作品展現出來的內涵。這就要求舞蹈表演著不僅要有成熟的舞蹈表演技術，還要懂得體會舞蹈作品中蘊含的感情，并能通過肢體動作表現給觀眾。舞蹈的表演意識分以下幾方面：

（一）舞臺習慣意識

成為一個優(yōu)秀的舞蹈演員需要漫長的舞蹈學習和練習，訓練的過程往往艱辛而刻苦。在此過程中舞蹈老師要想學生言傳身教，培養(yǎng)學生吃苦耐勞的精神，讓學生明白舞蹈從來不是一觸而就。臺下的“十年功”和臺上的“一分鐘”同樣重要，舞蹈演員要有意識的將平時的練習當做表演，時時刻刻以舞臺的標準要求自己，培養(yǎng)舞蹈習慣意識。

（二）形象美感意識

舞蹈是一種肢體展現的美，舞蹈表演中需要演員每一個動作都是美的。不同的舞蹈展現的風格也不相同，但不論是芭蕾的柔美，還是民族舞蹈中豪放的美，都要求舞蹈演員能連貫，精準的表現出來。帶給觀眾美的享受。美感意識同時包含舞蹈演員動作與音樂的協(xié)調，舞蹈演員對自身形象的塑造。在舞蹈訓練中有意識的創(chuàng)造美，才能展現給觀眾一段美麗的舞蹈。

（三）作品表現意識

每一部舞蹈作品都是舞蹈大師們精心創(chuàng)作的，包含的價值和感情不是單靠模仿能體會的，需要舞蹈演員去鉆研和用心體會。當拿到一部舞蹈作品時，演員應該首先仔細研究作品中賦予的內涵，讀懂一部作品，理解作者創(chuàng)作時的心情和用意，才能在舞蹈表演中將這些表達出來。

（四）創(chuàng)新意識

藝術源于生活而又高于生活，之所以稱為藝術，在于它的自由不刻板。它有一定的規(guī)律卻又隨心所欲，每一個藝術家都有著源源不斷的創(chuàng)作能力。因此一個好的舞蹈演員就是能在相同的舞蹈作品中表現出不同的東西。著名舞蹈家金星老師曾經分享過一段自己的經歷，說自己在表演話劇的時候曾嘗試即興更改了一句臺詞，收獲了不一樣的效果。其實金星老師的舞蹈也一樣，不斷創(chuàng)作，擁有和別人不一樣的風格和氣質，才能舞蹈的道路上走遠。

二、表演意識的重要性

知道了何為表演意識，那么表演意識在舞蹈表演中究竟有什么作用，對舞蹈表演來說有多重要？

（一）在表演中意識和表演相互融合

表面上來看舞蹈是一種肢體表演，但舞蹈演員向觀眾表達的卻不單單是動作。舞蹈表演之中本身就應該融入舞蹈意識，沒有意識的動作表現只能的一種機械的表現。拿楊麗萍老師的著名作品《孔雀舞》來說，在表演中除了舞蹈動作的表現，楊麗萍老師連一個發(fā)髻，一個表情都是精準到位的，她完全把自己想象成一只孔雀，觀眾在欣賞孔雀舞的過程中不僅僅是被她展現的美麗打動，更是在一只“孔雀”的靈動中，久久不能回神。舞蹈表演意識與舞蹈表演是完全融合在一起的，表演中的每一個動作都包含了這種意識，它貫穿整個舞蹈表演始終。演員將意識融入表演中，就能自然而然的將舞蹈中蘊含的感情表露出來，無需刻意地去表達，演員就能夠體會。

（二）表演意識與表演同等重要

我們都聽過軍人唱歌，幾乎沒有任何技巧單單吼區(qū)將內心的感情表達出來，即便不在調上聽來也總有幾分味道。若是將這味道放到舞蹈表演中，就是表演意識的體現。一個能深刻理解作品的舞蹈演員，哪怕表演技巧不十分到位，也能帶給觀眾很大的觸動，這就表演意識的重要性。沒有表演意識的舞蹈表演就像一只精美的花瓶，華美卻冰冷，因此，表演意識與表演同等重要。表演意識要通過精湛的表演來體現，帶著意識的表演才能展現出舞蹈的精髓。

三、舞蹈演員表演意識的要素分析

舞蹈演員的表演意識的提高需要借助一定的想象力，發(fā)揮其想象思維的優(yōu)勢，舞蹈演員在表演的過程中必須要具有對事物的聯(lián)想能力，舞蹈藝術是一門運用想象來欣賞的藝術，同時也需要表演者具有豐富的想象力，舞蹈動作是表現人們的情感的一種藝術，任何舞蹈作品都要通過豐富的想象才能實現創(chuàng)造。其次，要培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識，就必須讓演員的表演的過程中能夠把握觀眾的心理，能夠與觀眾產生互動，這是由舞蹈這種特殊的表演形態(tài)決定的，舞蹈演員和觀眾是一種辯證的關系，因此舞蹈演員在表演的過程中，心中一定要有觀眾，將觀眾放在第一位，在表演中通過動作和表情能夠與觀眾產生互動。舞蹈演員在表演的時候，一定要對表演的范疇有所了解，在表演之前，就要對舞蹈動作和舞蹈要表達的思想有深刻的領悟，舞蹈演員做出的每一個動作都要是合情合理的。

四、強化舞蹈演員表演意識的方法

（一）提高舞蹈演員的職業(yè)素質。舞蹈演員要想使表演出色，就必須具有一定的文化素質，才能把握舞蹈要表達的情感，才能將舞蹈動作領悟到位，舞蹈演員要具有豐厚的人生閱歷，能夠對生活有一定的感悟，所以，在強化舞蹈演員的表演意識時就應該讓舞蹈演員進行全方位的學習，通過學習各種藝術理論，能夠達到融會貫通的效果，舞蹈演員學習了音樂理論，在表演的時候就能領悟音樂的內涵，在動作的表演上就能把握節(jié)奏，舞蹈演員應該多了解社會情態(tài)，學習各類知識，廣泛地吸收各類藝術知識，不能放過一個能夠學習的機會，實現在生活中學習，使豐富的知識成為他們提高表演意識的強大的后盾，提高自身的文學修養(yǎng)，文學與舞蹈也有著很大的聯(lián)系，舞蹈演員在學習的過程中，應該借助文學中的意象，從而將文學中那些美的意象用優(yōu)美的肢體語言表達出來。

五、如何培養(yǎng)演員的表演意識

既然表演意識如此重要，那么在教學過程中如何對演員的表演意識進行培養(yǎng)，可以從以下幾點入手：

（一）選擇有助于激發(fā)演員感情的曲目入手

演員的表演意識也不是天生就有的，而是在長期的舞蹈訓練中慢慢培養(yǎng)的。而單純的舞蹈動作的訓練是很難讓演員產生表演意識的，所以在舞蹈教學過程中選擇一些容易帶入感情的曲目給演員訓練，有助于激發(fā)演員的表演意識。這就好比是給語文成績不好的學生看他們感興趣的書一樣。例如像《苗女》這個舞蹈，舞蹈本身難度并不大，但是感情熱烈，就很適合年輕女孩子去練習。這樣的舞蹈不僅能激發(fā)演員的興趣，還能讓演員在感情上產生共鳴，在訓練過程中培養(yǎng)出舞蹈意識。

（二）民族舞蹈的多樣化有助于舞蹈意識的培養(yǎng)

我國是一個多民族國家，眾所周知少數民族的同胞都能歌善舞。民族舞大多是在人們日常生活形成的，表現了人們對生活的熱愛，與人們的生活息息相關。而且民族舞風格多樣，有的豪邁，有的婉約，富有多元化性質。例如蒙古舞的豪放豁達，朝鮮族舞蹈的小巧溫柔，這些舞蹈往往更接地氣，演員在學習中很容易產生感情，不僅會喜愛上民族舞蹈，更能培養(yǎng)出舞蹈表演意識。

六、總結

意識是舞蹈表演中不可或缺的情感表達，有意識地培養(yǎng)表演意識，演員才能在表演中將作品中的內涵表達出來，從而與觀眾產生心靈上的共鳴。因此，無論是在舞蹈教學中還是在演員的自我訓練中，有意識地培養(yǎng)舞蹈意識十分重要。

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