從人藝經(jīng)典劇目看北京人藝表演風格的傳承

朱銘歆

摘 要 西方的戲劇在20世紀初傳入中國，《黑奴吁天錄》的上演標志著中國話劇的肇始。在經(jīng)過了一系列戲劇觀念和體制改革運動后，中國的戲劇終于有了屬于自己的戲劇藝術(shù)道路。北京人藝的現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路是其獨特的表演風格。人物要個個生動，劇目要具有民族特色。本文以：北京人藝表演風格的確立；北京人藝表演風格的傳承；北京人藝表演風格面臨的挑戰(zhàn)，三個方面入手探討從經(jīng)典劇目中看北京人藝表演風格的傳承。

關(guān)鍵詞 表演風格 民族化 傳承 現(xiàn)實主義

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A

1 北京人藝表演風格的確立

北京人民藝術(shù)劇院成立于1952年6月，著名戲劇家曹禺是第一任院長，老一輩的藝術(shù)家們也為北京人藝奠定了特有的戲劇風格。北京人藝的思維領(lǐng)導(dǎo)人曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚為北京人藝的發(fā)展繪制了藍圖，北京人藝要繼承發(fā)揚我國話劇運動的優(yōu)良傳統(tǒng)，吸收借鑒莫斯科藝術(shù)劇院各方面的長處，充分調(diào)動劇院藝術(shù)家們的才智、經(jīng)驗和潛力，樹立向高標準藝術(shù)境界攀登的雄心壯志，把北京人藝辦成一座像莫斯科藝術(shù)劇院那樣高水平的、具有自己民族特色、形成自己獨特風格和理論體系且享譽世界的文化劇院。焦菊隱曾說過：“我們的演出要體現(xiàn)出作家的風格，又要具有我院的獨特風格。第一，人物個個生動，令人久久不忘；第二，具有民族特色，演反映現(xiàn)實生活的劇目要有民族特色，演我國的歷史劇、古裝劇，也要反映出中國的古典文化傳統(tǒng)?！薄痘⒎愤@部戲劇作品作為人藝話劇民族化的探索，通過《虎符》進行吸收運用民族戲曲的美學觀點和表演方法，戲曲的表現(xiàn)方法是強有力的，也是豐富多彩的，在強調(diào)、集中以及現(xiàn)實主義與浪漫主義結(jié)合這三方面，經(jīng)驗積累的特別多。把戲曲的方法創(chuàng)造性地運用在話劇里來，會使人物思想性格和思想感情的活動、人物之間的關(guān)系、規(guī)定情境等都被表現(xiàn)的特別鮮明，因而也就會使全劇的主要矛盾和主要思想特別突出。話劇導(dǎo)演和演員學會了戲曲的浪漫主義手法，就會把人物解釋的更深刻，更提高一步；會使藝術(shù)的真實更加提煉，更富于思想性；也會打破話劇對現(xiàn)實生活的局限，而創(chuàng)造出更美、更有意境、更能引人入勝的境界。焦菊隱便把中國的民族戲曲傳統(tǒng)同斯坦尼斯拉夫斯基體系，以及西歐的一些戲劇理論融會在一起，《虎符》的成功上演開創(chuàng)了中國話劇民族化的道路?！恫桊^》是老舍先生話劇作品中的巔峰之作，也是導(dǎo)演焦菊隱長期實踐探索及理論積累的結(jié)果。兩者的結(jié)合再加上眾多演員的出色表演，誕生了這部經(jīng)典之作，也成為了北京人藝現(xiàn)實主義藝術(shù)風格的代表作，鄭榕對現(xiàn)實主義風格給出了一個深入淺出的結(jié)論：“下生活，要找生活的原型?！毖輪T創(chuàng)作人物不是憑空想象，必須走入生活，接近人物。1959年，北京人民藝術(shù)劇院相繼推出《蔡文姬》、《駱駝祥子》、《雷雨》、《日出》、《慳吝人》、《伊索》、《帶槍的人》、《烈火紅心》八部大戲向建國十周年獻禮，這八部不同題材、不同風格、不同時代、不同國家劇目的成功演出標志著北京人藝全面走向成熟，也是北京人藝藝術(shù)風格的初步形成。演出中外古典劇目，本身就是一種“文化”，出演外國戲、現(xiàn)代戲，也都在追求民族化，在演外國戲時，追求的不是“演外國人”，而是中國人演外國戲，運用中國的語言演出適合于中國觀眾欣賞習慣、能看懂的戲，《慳吝人》的演出時北京人藝對外國古典名著民族化的嘗試。1961年北京人藝的五個劇目赴上海演出，在此期間北京人藝的演員和領(lǐng)導(dǎo)們討論完成了“三年工作總結(jié)”，三年來北京人藝不斷上演了《雷雨》、《駱駝祥子》等優(yōu)秀的保留劇目，通過不斷的整理加工，質(zhì)量都有了不同程度的提高。北京人藝在上演新劇目中所保留的劇目比例也越來越大，特別是對現(xiàn)代劇目的保留比例也逐步提高，在對保留劇目進行整理加工的同時，也要進一步摸索話劇劇目輪換演出的規(guī)律，更能滿足觀眾的要求。

2 北京人藝表演風格的傳承

隨著一代又一代藝術(shù)家的不斷努力，北京人藝確立了自己獨特的藝術(shù)風格，《小井胡同》的復(fù)排不僅演繹了一部經(jīng)典作品，還培養(yǎng)了一批新的專業(yè)演員，他們繼承前輩的藝術(shù)風格，繼續(xù)演出劇院的經(jīng)典劇目，還演出了一大批新創(chuàng)作劇目。《甲子園》是北京人藝建院60周年的原創(chuàng)劇目，在《甲子園》這部話劇的舞臺上，北京人藝五代同堂，在首演時90歲的朱琳、88歲的鄭榕、86歲的藍天野、82歲的朱旭、72歲的呂中和徐秀林，他們帶領(lǐng)著《甲子園》劇組，在首輪的26場演出中創(chuàng)造了826萬的票房奇跡。透過《甲子園》，我們看到了北京人藝“戲比天大”的精神，這是老一輩藝術(shù)家們所有的一種特質(zhì)，老藝術(shù)家們沒有所謂的“明星”大牌作風，與導(dǎo)演探討細節(jié)，對劇本中臺詞的改動要征求編劇的同意，對人物的創(chuàng)作以及每一個細節(jié)都認真準備，這種言傳身教是化解年輕演員“不理解”和代溝的最好方式。傳承是老一輩藝術(shù)家的終身使命，傳承后輩也不單是簡單的技巧，而是一種品質(zhì)；一種精神；對舞臺的執(zhí)著與愛；對工作的嚴謹；對創(chuàng)作者的尊重；對民族文化的傳承，甚至對人生的態(tài)度。傳承是一種責任，在薪火相傳中要讓觀眾看出這是北京人藝的戲，對于保留的經(jīng)典劇目，在回歸原汁原味的基礎(chǔ)上再造風骨，把北京人藝幾代藝術(shù)家集體的情感通過舞臺人物的精確演繹呈現(xiàn)給觀眾，表現(xiàn)出北京人藝所獨有的表演和創(chuàng)作風格?！都鬃訄@》不僅是一次藝術(shù)作品創(chuàng)作和實踐的過程，更是人藝風格和人藝精神傳承的過程，《甲子園》是一個繼承北京人藝現(xiàn)實主義風格的樣本，結(jié)果雖然是成功的，但是這個繼承的過程卻是艱難的，第一輪的演出中老藝術(shù)家們打下了非常好的基礎(chǔ)，在第二輪的演出中，年輕演員們的表演不能概念化、不能虛假、不能平庸，也不能模仿老藝術(shù)家們的表演，一切都要像原創(chuàng)一樣從生活出發(fā)，從自我出發(fā)，完成從生活真實到創(chuàng)作真實，最終還要達到觀眾審美感受的藝術(shù)真實，在老藝術(shù)家們打下良好基礎(chǔ)的演出面前，無疑是對年輕演員自身創(chuàng)作以及對北京人藝表演傳承的一種考驗。繼承北京人藝特有的表演風格和藝術(shù)特色，不僅要堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，關(guān)注現(xiàn)實生活，塑造鮮活形象，反映時代精神，而且還要推出更多久演不衰的精品劇目。

3 北京人藝表演風格面臨的挑戰(zhàn)

北京人藝不僅是中國首屈一指的話劇劇院，還是北京文化的地標之一，隨著戲劇發(fā)展的多樣化以及審美市場的多元化，當下流行的商業(yè)話劇、先鋒劇、爆笑舞臺劇等活躍在戲劇舞臺，近些年，無論戲劇市場低迷還是上揚，無論受到贊賞還是批評，北京人藝始終沒有放棄努力。隨著一批批老藝術(shù)家的相繼退出，一批更多接受西方戲劇教育的年輕話劇演員陸續(xù)接班，北京是一個國際化發(fā)展的城市，人們生活節(jié)奏日益加快，城市化的發(fā)展也日新月異，隨著城市發(fā)展不斷加快，富有老北京地域文化風格特色的四合院、胡同等建筑也在日漸減少，《茶館》、《雷雨》等劇目是北京人藝建院以來一直傳承下來的經(jīng)典保留劇目，對于老一輩的藝術(shù)家們而言，他們生活在舊時的北京，對老北京的地域文化和風土人情也都了解甚至經(jīng)歷過，在高效運轉(zhuǎn)的社會效應(yīng)影響下成長起來的新一代年輕話劇演員，被這個焦躁忙碌的社會帶動，他們難以潛下心來，像老一輩的藝術(shù)家們一樣去花費大量的時間和精力體驗生活，創(chuàng)造角色。而優(yōu)秀演員的成長和蛻變是在創(chuàng)造一個個角色時積累而來，而有蘊含的角色的塑造需要經(jīng)過漫長的沉淀以及深入揣摩不斷領(lǐng)悟而成，其實這就是對演員自我修養(yǎng)的一種無形嚴苛的要求，演員要擁有深厚的自我文化修養(yǎng)，以及對角色生活環(huán)境深刻的體會和理解，才能創(chuàng)造出有血有肉的角色。上一代老藝術(shù)家們擁有得天獨厚的人文藝術(shù)環(huán)境，藝術(shù)源于生活，而那時的生活處處是濃厚的地域文化特色，他們耳濡目染，又潛心研究，對藝術(shù)精華的吸取與運用，充分體現(xiàn)在北京人藝戲曲與戲劇相結(jié)合的表現(xiàn)手法及民族化的藝術(shù)創(chuàng)作中，而現(xiàn)如今，中國的戲曲藝術(shù)韻味在年輕一代的演員中逐漸削弱，由于時代的變遷，在古都新貌的更替中，傳統(tǒng)的人文意境也隨之消逝，年輕一代的演員已經(jīng)不像老一輩藝術(shù)家們一樣對京戲可以朗朗上口，因為不接觸戲曲，青年演員難以找到臺詞的韻腳；沒受京韻大鼓之類的京味文化熏陶，所以很難演出富有民族文化和北京地域特色的京味兒話劇。對北京人藝現(xiàn)實主義和民族化表演的風格來講，年輕演員要想演好具有豐厚歷史知識、個性化的人物、京味兒十足的作品，對于生活在當下的年輕演員是一個挑戰(zhàn)。

參考文獻

[1] 中國大百科全書編委會.中國大百科全書戲劇卷[M].北京：中國大百科全書出版社， 1989-11.

[2] 劉章春.小井胡同的舞臺藝術(shù)[M].北京：中國戲劇出版社，2015-1.

[3] 甲子園編委會.甲子園[M].北京：北京出版社，2013-12-01.