潘魯生
南風北韻 傳承出新
——郭志光的中國畫藝術(shù)評述
潘魯生
郭志光先生的畫風在當今中國畫壇獨樹一幟,可謂南風北韻,傳承出新。他傳承了花鳥畫“外師造化、中得心源、緣物寄情”的傳統(tǒng)精神,體現(xiàn)出深厚的功力、嚴謹?shù)姆ǘ?、恢宏的氣勢,并在關(guān)注現(xiàn)實、觀察生活、融會時代精神、融入內(nèi)心的基礎(chǔ)上,開拓了花鳥畫創(chuàng)新的境界,煥發(fā)出新的生機。中國畫講求精神和境界,傳神寫意,追求象外之意。在中國傳統(tǒng)繪畫中,花鳥歷來是寓意抒情的載體,花鳥畫中傳遞了哪些深刻的內(nèi)涵,體現(xiàn)了多少耐人尋味的思想,往往與畫家自身的經(jīng)歷、修養(yǎng)和人生態(tài)度有關(guān)。郭志光先生的寫意花鳥不同于“絢爛之極,歸于平淡”的空靈禪意之作,也非記錄榮枯語默之候的抒情之作,他畫鷹鷲之搏擊、牡丹之絢爛、竹蘭梅菊之磊落,表現(xiàn)巨大的張力,筆力遒勁, 酣暢淋漓,雄健的精神和氣勢力透紙背。以震撼和力度去感染觀者,沒有超常的魄力和定力,是很難做到的。所謂書不盡言,言不盡意,立象以盡意,郭志光先生的畫作傳達內(nèi)心深處的情懷,是一種生命精神與文化情懷的詮釋和寫照。
藝術(shù)風格的形成與藝術(shù)家的性格、天資、稟賦、藝術(shù)思維、生活環(huán)境和人生經(jīng)歷有直接關(guān)系。郭志光先生的創(chuàng)作體現(xiàn)了南北文化的融通。自20世紀六十年代初求學并任教于浙江美術(shù)學院,到調(diào)入山東工藝美術(shù)學院執(zhí)教至今,“南風北韻”是數(shù)十年地域文化與人生經(jīng)歷的化合積淀。在浙江美術(shù)學院讀書求學期間,潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗、劉葦、沙孟海諸先生的教誨對他產(chǎn)生了深刻的影響,他所追求的“重氣機,講格調(diào)”,是吳茀之先生在評價潘天壽繪畫作品時的概括,也是他在浙江美院老師們身上用心體悟到的。在他看來,“氣”是氣勢、氣魄;“機”是畫家的掌控力,具有人文內(nèi)涵。氣勢不是任意而發(fā),而是劉熙載所說的“含忍之力”,要蓄勢待發(fā),畫面才會有氣勢,才會有力度;而格調(diào)是畫家品德修養(yǎng)的自然流露。郭志光先生認為“嘩眾取寵、拼湊模仿、投機取巧,都不是一個成熟的畫家應(yīng)該有的態(tài)度,也不可能發(fā)揮畫家的才略”。郭志光先生追求潘天壽先生的雄渾博大,不僅以雄鷹、禿鷲、山貓、貓頭鷹為題材,并錘煉線條色彩、章法構(gòu)圖、筆墨韻味等形式內(nèi)涵,更追求形神兼?zhèn)?、風骨勁健、雄渾曠達的內(nèi)在精神。潘天壽的博大,吳茀之的豪放,諸樂三的渾厚,陸抑非的靈動,陸維釗的嚴謹,在他筆下都有吸收融匯和屬于自己的表現(xiàn)。這既來自嚴格的師承訓練,也是前輩教誨和自我有意識追求創(chuàng)新而使然。江南的人文精神和自然風貌啟迪了他,使他的作品具有江南畫風的蒼潤靈動。從浙美回到山東,受到家鄉(xiāng)風土人情的滋養(yǎng),在畫中融入了北方恣意奔放的風格。他注重寫生,深入生活,齊魯文化豐富的人文色彩和造型意趣對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。瑰麗的色彩與雄健厚重的筆墨交相輝映,文人畫的詩意精神和樸素的生活趣味融合為一,從而形成了自身獨到的藝術(shù)風格。
郭志光先生親歷了半個多世紀的中國畫變革,始終堅持在傳承的基礎(chǔ)上出新,把創(chuàng)作的“根”扎在文化深處,把出新的“脈”融入生活之中。他重視傳統(tǒng)的積累,八大、徐渭、任伯年、吳昌碩等是他追求和向往的目標。他一直牢記陸抑非先生為他展覽題字的教誨:“我們要的是推陳出新,而不是棄陳出新,更不是滅陳出新”。他認為,“中國畫之所以能夠獨立于世界藝術(shù)之林,就在于它深刻的藝術(shù)精神、獨特的藝術(shù)媒介和鮮明的藝術(shù)語言”。堅守傳統(tǒng),勇于傳承,并非泥古不化,而是一種更深層次的文化自覺和自信。他的大寫意傳承了六法的經(jīng)營位置和潘天壽的構(gòu)圖法則,求險峻、求張力,對畫面求變法而嚴謹,意在筆先,傳統(tǒng)的功底厚重扎實?!胺彩掠谐1赜凶?。常,承也;變,革也”,郭志光先生深諳傳承不易、創(chuàng)新更難,以幾十年的筆墨實踐,推陳出新。他學習古人,學習師長,重視文脈經(jīng)驗,強化寫意精神,但不拘泥于程式符號,從未以“師古人”“師前人”代替“師造化”,在創(chuàng)作中融入自己深沉的生活體驗,錘煉出獨特的繪畫語言和風格。生活流動不息,意象紛繁多變,感悟的積淀和語言的凝練因此充滿了個人的氣度特質(zhì)和生命活力。郭志光先生以生活的深度和藝術(shù)的個性重塑筆墨精神,并自覺地嘗試去掉無謂的約束,打破不必要的條條框框,甚至不斷突破自我,力圖表現(xiàn)更雄勁的氣勢,創(chuàng)造更深遠的意境,表達更鮮明的精神,使立意更新,畫境更深遠,凸顯自己筆墨、書法、彩墨相破的藝術(shù)特質(zhì),突出整體雄強的視覺效果。他不僅學習中國繪畫史上的古人和前輩、同行,還向西方學習,在梵高的繪畫中找到與中國畫寫意用線和表達意趣的共同點,以中國畫的線條和色彩來表達激揚的情緒、舞動的氣勢和跌宕起伏的氣氛。他的創(chuàng)作不摹古,不跟風,不拘于小情小趣,也不迎合社會,以傳統(tǒng)筆墨技法、花鳥之象,表現(xiàn)獨到的藝術(shù)氣象、境界和精神。孫其峰先生曾評價郭志光先生作品:“有吳潘遺意而不為所囿,能獨辟蹊徑,難能可貴。”
筆墨寫照人生。鳥語花香、鳶飛魚躍的物象背后不只是審美的理想和創(chuàng)作的格調(diào),更是對世事人生的深沉體悟,是中國畫內(nèi)在精神境界的追求。回首近現(xiàn)代以來社會和文化轉(zhuǎn)型過程中,西方文化及現(xiàn)代主義藝術(shù)對于文人的傳統(tǒng)審美理想和繪畫風格產(chǎn)生了強烈沖擊。包括藝術(shù)教育在內(nèi),趨向于西方模式,傳統(tǒng)造型觀念和方法甚至很大程度上被西方造型理念格式化,處于邊緣化狀態(tài),模糊了我們的民族藝術(shù)精神和審美性格。維系中華民族的精神特質(zhì)和文化認同,是需要認真探索的課題。事實證明,一切變革不能成為無源之水、無本之木,割斷歷史的變革必定脫離了中國畫的精神本質(zhì)。郭志光先生融會南風北韻、傳承出新的創(chuàng)作實踐也啟示我們,中國畫的發(fā)展離不開生活、文化的土壤和人文精神的支撐,人品、學問、才情和思想也是中國畫的核心組成部分。驅(qū)墨如云、運筆如風不僅是雄渾的氣魄,更是對文化精神的守護傳承和創(chuàng)造性的表現(xiàn)表達。郭志光先生的大寫意花鳥創(chuàng)作是新的時代背景下對中國傳統(tǒng)繪畫何去何從的探索與解答。
藝海無涯,乘長風以破萬里浪。我們相信,已過隨心所欲不逾矩之年的志光先生還會有新的追求與探索,以磅礴之筆狀更加恢弘的畫卷。
郭志光先生的《南風北韻》畫展在國家博物館舉辦之際,是為序。
丁酉谷雨于歷山作坊
潘魯生 中國文聯(lián)副主席、山東省文聯(lián)主席、山東工藝美術(shù)學院院長