用耳朵“彈”琴

馮源

摘 要：在鋼琴演奏過(guò)程中，聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)可以幫助我們理解和感悟音樂(lè)，也可以使枯燥的技術(shù)變得生動(dòng)。聲音是否優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、彈奏內(nèi)容是否準(zhǔn)確的關(guān)鍵就是依靠聽(tīng)覺(jué)，音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)始終指導(dǎo)著我們的演奏。因此，只有很好地應(yīng)用聽(tīng)覺(jué)，才能更好地演繹一首音樂(lè)作品。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 聽(tīng)覺(jué)能力 培養(yǎng)

、 音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴也是一樣，通過(guò)傾聽(tīng)才能感受到作品的內(nèi)涵。演奏鋼琴這件樂(lè)器之王，準(zhǔn)確深刻地表達(dá)作曲家的精神和情感，需要敏感的耳朵來(lái)把關(guān)，判斷聲音是否優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、彈奏內(nèi)容是否準(zhǔn)確的關(guān)鍵就是依靠聽(tīng)覺(jué)。所以說(shuō)，鋼琴演奏中的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力培養(yǎng)就顯得尤為重要，聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)與塑造應(yīng)當(dāng)貫穿于整個(gè)鋼琴教學(xué)過(guò)程之中。

法國(guó)著名的鋼琴演奏家讓·法希納曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“對(duì)音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)感受越精確，彈出的樂(lè)音就越有表現(xiàn)力，他們所彈奏的音色時(shí)而生硬，時(shí)而毫無(wú)表現(xiàn)力，他們的音樂(lè)語(yǔ)言顯得枯燥乏味。他們沒(méi)有察覺(jué)到這個(gè)問(wèn)題，因?yàn)樗麄儾粫?huì)聽(tīng)樂(lè)音……”①由此可見(jiàn)，學(xué)會(huì)演奏動(dòng)作和技巧是重要的，但學(xué)會(huì)聽(tīng)懂鋼琴所發(fā)出的聲音，聽(tīng)到自己實(shí)際演奏的聲音，鑒別聲音的本質(zhì)才能幫我們更好的演繹一首作品。因?yàn)橐羯?、?jié)奏等構(gòu)成音樂(lè)的要素都需要依靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)把握。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力是對(duì)作品中每一個(gè)音符的認(rèn)識(shí)感知能力和記憶模仿能力，同時(shí)也是感受和分析形成音樂(lè)各要素的能力。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)并不是天生就有的，而是在不斷學(xué)習(xí)和演奏過(guò)程中，通過(guò)科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練逐步獲得的。

用聽(tīng)覺(jué)來(lái)判斷自己演奏得是否正確，是演奏取得進(jìn)步非常重要的條件。聽(tīng)別人的演奏很容易，但準(zhǔn)確地聽(tīng)到自己的演奏卻很難，大多數(shù)鋼琴演奏者都不知道怎樣傾聽(tīng)自己的演奏，不能準(zhǔn)確地聽(tīng)出自己演奏的問(wèn)題，僅僅依靠手指的技巧練習(xí)，從而對(duì)作品產(chǎn)生了固定的審美模式，導(dǎo)致演奏的作品出現(xiàn)聲音乏味呆板、節(jié)奏速度混亂等一系列問(wèn)題。在演奏中，往往需要運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)來(lái)判斷和明確這些細(xì)節(jié)，才可以使作品聽(tīng)起來(lái)更加動(dòng)人。

一、音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中的重要性

人們對(duì)于音樂(lè)的認(rèn)識(shí)從聽(tīng)開(kāi)始，聽(tīng)也是研究音樂(lè)和表現(xiàn)音樂(lè)的基礎(chǔ)。鋼琴作品所表達(dá)的形象并不能像文學(xué)繪畫(huà)等其他藝術(shù)那樣，可以讓人看到具體的實(shí)物，它需要通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)，需要人們通過(guò)耳朵來(lái)感受。對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，什么樣的聲音好聽(tīng)，用怎樣的彈奏技巧才能更好地表達(dá)情感，這都需要運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)來(lái)鑒賞。

鋼琴演奏中的技法應(yīng)當(dāng)為聽(tīng)服務(wù)，聽(tīng)同樣也能辨別演奏技法的合理性和科學(xué)性，從而指導(dǎo)技法的發(fā)展進(jìn)步，提高鋼琴演奏技術(shù)。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)始終指導(dǎo)著我們的演奏，演奏中需要我們時(shí)刻用耳朵來(lái)監(jiān)督演奏水平，鋼琴演奏不單是需要熟練的演奏技巧，而是要理解和表現(xiàn)音樂(lè)，只有技術(shù)和聲音兩者完美的融合，才能將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。

一些學(xué)生在剛開(kāi)始練習(xí)鋼琴時(shí)，會(huì)過(guò)度注重手型、樂(lè)譜等，而忽視了音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的存在，在練習(xí)一段時(shí)間后，又開(kāi)始強(qiáng)調(diào)技巧練習(xí)，沒(méi)有養(yǎng)成用音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)去練習(xí)的習(xí)慣，不會(huì)運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)來(lái)指導(dǎo)自己的演奏，從而使他們演奏的作品枯燥死板，既不能打動(dòng)聽(tīng)眾，又沒(méi)有打動(dòng)自己，所塑造出的音樂(lè)形象也是模糊不清的。培養(yǎng)鋼琴學(xué)習(xí)中的聽(tīng)覺(jué)能力，不僅僅是聽(tīng)辨音的高低，也不僅僅是單純的依靠耳朵去聽(tīng)，更重要的是心理在生理上的運(yùn)用。鋼琴作品不是一定要有很高的技術(shù)難度才能有深刻的內(nèi)涵，即使是簡(jiǎn)單短小的作品，如果對(duì)聲音的詮釋準(zhǔn)確了，一樣也可以表現(xiàn)的非常深刻。

音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的形成需要經(jīng)歷感知、記憶和思維三個(gè)過(guò)程，并通過(guò)人的想象得到完善和發(fā)展。聲音是物理現(xiàn)象，但人們聽(tīng)到聲音的感受又是心理現(xiàn)象。音樂(lè)作品最終所形成的藝術(shù)形象，首先需要作曲家將自己對(duì)生活的感受轉(zhuǎn)化成內(nèi)心旋律，并用音符記錄下來(lái)，之后，演奏家將樂(lè)譜變?yōu)閮?nèi)心聽(tīng)覺(jué)之后，通過(guò)演奏將其化為實(shí)際音響，最后再由聽(tīng)眾傾聽(tīng)音響發(fā)出的效果，進(jìn)而形成自己獨(dú)特的感受。所以說(shuō)，音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)不單是聽(tīng)眾感受音樂(lè)的基礎(chǔ)，更是形成眾多音樂(lè)活動(dòng)的基礎(chǔ)。

鋼琴作品的每一個(gè)音符都有特定的音響效果，橫向的旋律和縱向的和聲織體組成了一部鋼琴作品，在演奏之前，把握好這些細(xì)節(jié)，仔細(xì)的想象一下，在大腦中形成有意識(shí)的音樂(lè)形象，進(jìn)而將這種想象傳遞給手指，才能通過(guò)熟練的技法將自己的想法變成現(xiàn)實(shí)的音樂(lè)。

二、音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中的具體應(yīng)用

人類所有的喜怒哀樂(lè)都可以通過(guò)音樂(lè)來(lái)表達(dá)，舒展的旋律可以撫慰悲傷的情緒，動(dòng)感的旋律可以表達(dá)歡快熱烈的氣氛，鋼琴演奏的目的就是力求準(zhǔn)確地詮釋音樂(lè)，深刻地表達(dá)情感。要想完美無(wú)瑕地演奏好一部作品，除了刻苦的練習(xí)技術(shù)難點(diǎn)，細(xì)致地分析作品內(nèi)涵，更要從整體上把握作品的風(fēng)格、體裁和完整性，用心分析其中復(fù)雜多變的技術(shù)手法。這些都離不開(kāi)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的運(yùn)用，準(zhǔn)確的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)可以更好地控制和校正作品的演奏效果。

從音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的對(duì)象來(lái)講，涉及到音高、音色、節(jié)奏、力度、旋律以及調(diào)式等要素，這些要素并不是單獨(dú)存在的，他們相互結(jié)合才能形成最終的音樂(lè)作品，在鋼琴練習(xí)中，要注重這些音樂(lè)要素聽(tīng)辨能力的培養(yǎng)。

節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，它是音符時(shí)值長(zhǎng)短以及強(qiáng)弱不同的具體表現(xiàn)。節(jié)奏感是人們對(duì)于節(jié)奏感覺(jué)的一種本能的心理效應(yīng)，是形成音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力最基本的要素。要善于理解和把握節(jié)奏的長(zhǎng)短強(qiáng)和弱變化，準(zhǔn)確地挖掘音響節(jié)奏與織體節(jié)奏，使其完美融合。在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)對(duì)音色和力度的感知和鑒賞能力，可以更好地把握音樂(lè)的差異和靈活性，從而樹(shù)立對(duì)音樂(lè)的審美需求，促使聽(tīng)覺(jué)感受能夠滿足情感表達(dá)的需要。同一件樂(lè)器也可以產(chǎn)生不同的音色，觸鍵的快慢、手指或手臂力量運(yùn)用的不同都會(huì)影響鋼琴發(fā)出的聲音。要根據(jù)作品風(fēng)格的不同，用耳朵來(lái)鑒別哪一種聲音是最貼切、最舒服的聲音。通過(guò)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的感受，有意識(shí)地選擇最貼近作品內(nèi)涵的聲音。

對(duì)旋律的聽(tīng)辨能力培養(yǎng)就需要上述眾多要素的協(xié)同配合，才能感受到旋律的連貫與流暢性。因?yàn)樾墒亲髌返暮诵?，是首要表現(xiàn)形式。在演奏時(shí)要時(shí)刻注意自己彈奏的聲音，準(zhǔn)確地劃分旋律的段落，注意句與句之間的呼吸。每部音樂(lè)作品都有自身的特點(diǎn)，最高聲部不一定都是主旋律聲部，演奏時(shí)不僅要聽(tīng)到高聲部的主題旋律，中、低聲部的主題也要清晰明確，這些細(xì)節(jié)要利用聽(tīng)覺(jué)反復(fù)推敲。音樂(lè)作品的情緒變化往往取決于和聲，作品的感情基調(diào)是放松還是緊張，就是由和聲的協(xié)和還是不協(xié)和來(lái)決定的。一個(gè)段落之后的鏈接和弦的和聲色彩，也預(yù)示著作品接下來(lái)的情緒基調(diào)。要用心領(lǐng)會(huì)和聲的色彩和旋律之間的聯(lián)系，用聽(tīng)覺(jué)體會(huì)作品中細(xì)膩的變化。之后在借助調(diào)式和調(diào)性的綜合分析，整體上把握音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)和情緒內(nèi)涵。endprint

鋼琴還有一個(gè)能起到潤(rùn)色作用的就是踏板，踏板的延音功能在一定程度上是對(duì)手的解放，一步優(yōu)秀的作品是需要踏板的多種組合才能完成的。踏板運(yùn)用的任何細(xì)節(jié)，踩得多深，抬得多高，踩下去的力度和速度都可能引起聲音的變化，想和老師踩得一模一樣是不可能的，只能靠自己的耳朵來(lái)聽(tīng)，用耳朵敏銳地察覺(jué)到每一絲變化，來(lái)實(shí)現(xiàn)希望聽(tīng)到的音響效果。想要很好地演奏一首作品，要對(duì)所有的細(xì)節(jié)和將要出現(xiàn)的聲音細(xì)致的想象出來(lái)，并認(rèn)真的分辨手指每一次發(fā)出的聲音是否達(dá)到了內(nèi)心所想。

三、如何培養(yǎng)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的能力

聽(tīng)覺(jué)能力主要分為外在聽(tīng)覺(jué)能力和內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)能力，外在聽(tīng)覺(jué)能力是耳朵聽(tīng)辨外在音響最基本的能力，音符彈奏得是否準(zhǔn)確、旋律是否足夠流暢，都可以通過(guò)外在聽(tīng)覺(jué)來(lái)判斷。內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)能力則是通過(guò)長(zhǎng)期的音樂(lè)訓(xùn)練才能獲得的一種音樂(lè)素養(yǎng)，在演奏之前已經(jīng)在心中聽(tīng)到了每一個(gè)音符的音響效果、每一個(gè)織體的變化效果等整個(gè)演奏過(guò)程，它是人們對(duì)音響的感受以及對(duì)聲音的想象力。

視唱練耳是訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)能力非常好的方法，因?yàn)殇撉僮髌反蠖喽际嵌嗦暡康淖髌罚髀暡恐g既要相互平衡，又要相對(duì)突出，這需要有很強(qiáng)的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力才能協(xié)調(diào)得當(dāng)。而視唱練耳中的多聲部視唱，就恰好是對(duì)多聲部音樂(lè)的理解和感受能力的培養(yǎng)。很大一部分人對(duì)視唱練耳并不是很重視，將其與鋼琴分離開(kāi)，從而導(dǎo)致雖然可以流暢的彈奏鋼琴作品但卻唱不出來(lái)每天都在接觸的音符。

平時(shí)還要多聆聽(tīng)一些鋼琴大師的演奏，把這些音響效果記在心中，保存在大腦中。學(xué)會(huì)辨別哪一種聲音好聽(tīng)，用什么樣的觸鍵方法才能更深刻地表達(dá)作品的情感。只有先聽(tīng)到理想的聲音，才能將其彈奏出來(lái)。在練習(xí)過(guò)程中，將自己實(shí)際演奏的音響效果與內(nèi)心所期望達(dá)到的效果以及大師們的演奏相對(duì)比，盡可能縮短之間的差距。也可以借助錄音機(jī)，客觀的認(rèn)識(shí)到自己演奏中的問(wèn)題。此外，在演奏中不要將耳朵、大腦和手指分離開(kāi)來(lái)，要時(shí)刻注意運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)來(lái)鑒別每一個(gè)音符所發(fā)出的聲音質(zhì)量和彈奏方法是否正確，進(jìn)而快速的傳遞給大腦，從而讓手指做出調(diào)整。

美好的聲音離不開(kāi)深刻的內(nèi)心感受，想要發(fā)出多彩的聲音離不開(kāi)演奏者豐富的想象力和敏銳的辨別能力。聲波的震動(dòng)讓我們有了聽(tīng)覺(jué)感受，從而引起情感上的共鳴。聆聽(tīng)得越多，腦海中的記憶也就越豐富，對(duì)音樂(lè)的感知能力也就越強(qiáng)，優(yōu)秀的鋼琴演奏家從來(lái)都不是死板的依照樂(lè)譜中的標(biāo)記去處理作品，也不僅是簡(jiǎn)單的模仿和機(jī)械地敲擊鍵盤，而是通過(guò)自身的感受和理解去詮釋作品的意義，是一種創(chuàng)造性的工作。

構(gòu)成音樂(lè)的眾多要素并不能夠獨(dú)立刻畫(huà)作品形象，而是需要演奏者將這些要素準(zhǔn)確聽(tīng)辨分析出來(lái)，從而獲得完整的聽(tīng)覺(jué)信息。但在實(shí)際演奏中，準(zhǔn)確地聽(tīng)到自己彈奏的聲音并不容易，因?yàn)樽约旱闹饔^意識(shí)和想象的效果會(huì)代替實(shí)際的音響，使演奏并不客觀。所以在演奏的時(shí)候，要不斷調(diào)整，冷靜客觀地傾聽(tīng)自己彈奏的聲音，直到彈出滿足自身審美需求的效果。許多演奏家能夠成功不單依靠靈活的手指和豐富的演奏技巧，而是能夠很好地運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)能力，時(shí)刻調(diào)整自己的演奏，以達(dá)到理想的音響效果。

音樂(lè)這門藝術(shù)通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)情感，要想更準(zhǔn)確的塑造鋼琴作品中的形象，就一定要注重提高音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的能力，這項(xiàng)能力的提升，才能更好地理解作品中各音樂(lè)要素之間的關(guān)系，才能更深刻全面的表達(dá)作品的內(nèi)涵。忽視音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的重要性，演奏必將出現(xiàn)問(wèn)題，也不會(huì)達(dá)到滿意的效果。彈和聽(tīng)是相互促進(jìn)，缺一不可的。耳朵是任何一位鋼琴演奏者最好的老師，鋼琴演奏者想要演奏出完美的音樂(lè)作品，就必須在演奏過(guò)程中既當(dāng)表演者又要充當(dāng)聽(tīng)眾，一方面全身心地投入演奏，另一方面又能冷靜地監(jiān)聽(tīng)自己彈奏的聲音，通過(guò)這種監(jiān)聽(tīng)隨時(shí)控制和調(diào)整自己的演奏，才能達(dá)到完美演繹的目的。

注釋：

① 【法】讓·法希納著，袁俊生譯，《琴語(yǔ)人生——致年輕鋼琴家的一封信》，北京：中信出版社，2007年5月出版。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院endprint