淺議中國“文人畫”的當(dāng)代意義

徐霄+呂興群

摘要：中國傳統(tǒng)的“文人畫”蘊含著極為豐富的民族精神和文化積淀，它凝聚著中國知識階層的精神訴求和文化理想。我國“文人畫”代表著中國文化的精英精神，它彰顯了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)及傳統(tǒng)美學(xué)的精神，它通過“筆墨情趣”來抒發(fā)和表現(xiàn)作者的胸臆、以此寄托情思。我們研究和探求中國傳統(tǒng)文化不僅具有重要的學(xué)術(shù)意義，而且通過反思“文人畫”在中國歷千年而不衰的因由，可探尋到“文人畫”精神內(nèi)涵及其文化價值，這對我們民族文化精神的重振及在當(dāng)下多元、雜亂的藝術(shù)思潮中，判斷和選擇我們繪畫藝術(shù)的走勢和發(fā)展頗具現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：文人畫；傳統(tǒng)文化；民族精神；文化理想；繪畫藝術(shù)；筆墨；意義

中華民族有著五千余年的文明史，其深深植根于華夏民族的傳統(tǒng)文化博大精深、源遠流長，它是中華民族獨有的寶貴的精神財富。我國的“國畫”具有悠久的歷史和優(yōu)良的民族傳統(tǒng)，是我們民族文化的重要組成部分， 她所獨具特色的繪畫美學(xué)體系，在世界繪畫藝術(shù)中代表著東方文化而獨樹一幟。中國畫在豐厚的民族文化的土壤中，孕育出了輝煌的藝術(shù)成就。其中傳統(tǒng)的“文人畫”將詩文、書法、篆刻有機結(jié)合相互輝映，具有獨特的內(nèi)容美和形式美，中國文人畫蘊含著極為豐富的神州民族精神及文化積淀，凝聚著中國知識階層的精神訴求和文化理想。

在當(dāng)下中華民族文化全面振興與藝術(shù)審美價值重建的大背景下，研究和探求中國傳統(tǒng)文化不僅具有重要的學(xué)術(shù)意義，而且通過反思“文人畫”在中國歷千年而不衰的因由，可探尋到“文人畫”精神內(nèi)涵及其文化價值，這對我們民族文化精神的重振及在當(dāng)下多元、雜亂的藝術(shù)思潮中，判斷和選擇我們繪畫藝術(shù)的走勢和發(fā)展頗具現(xiàn)實意義。我國傳統(tǒng)的“文人畫”曾經(jīng)創(chuàng)造過的輝煌，其寫意精神至今仍煥發(fā)著光彩。重新認(rèn)識“文人畫”的價值和意義，并通過對“文人畫”發(fā)展脈絡(luò)的梳理，使我們可以從傳統(tǒng)的繪畫中開拓出中國畫藝術(shù)發(fā)展的新天地。

一、文人畫產(chǎn)生的歷史背景

中國文人畫，亦稱“士夫畫”（宋蘇軾提出“士夫畫”），明董其昌稱道“文人之畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫，以別于民間和宮廷畫院的繪畫。文人畫是一種綜合性的藝術(shù)，其講究詩、書、畫、印，她具有諸多的文氣、情趣及文化性。

我國文人畫的產(chǎn)生可以追溯到六朝的劉宋時期，但其思想的萌發(fā)則早于南朝時期的宋朝。文人畫的藝術(shù)思想當(dāng)初只反映在個別的觀點上，后來才逐漸形成為一個畫體和系統(tǒng)的繪畫思想理論。文人畫思想的濫觴最早可追溯到東晉，如《歷代名畫記》引錄王廙的話：“畫乃吾自畫，書乃吾自書”“學(xué)畫可以知師弟子行己之道”，南朝宋畫家宗炳所著的《畫山水序》，及王微的《敘畫》都是至今有山水畫論流傳的早期文人山水畫家。魏晉南北朝時期是自然主義、“老莊”之學(xué)、佛教傳入的興盛時期，士大夫畫家們活躍于畫壇，其將文學(xué)修養(yǎng)、精神理想、哲學(xué)理念融入創(chuàng)作之中，出現(xiàn)了許多享有聲譽的畫家。如顧愷之、張僧繇、陸探微、曹中達等。

中國“文人畫”發(fā)展成熟于五代、兩宋時期。五代時的山水及花鳥畫發(fā)展得很快，為宋代繪畫的繁榮奠定了基礎(chǔ)。宋代的文化藝術(shù)水準(zhǔn)之高是空前絕后的，受唐詩的影響，宋代的“文人畫”注重詩意、情趣和境界，曾產(chǎn)生了許多詩意深遂的流芳作品。此時藝術(shù)的整體是內(nèi)斂與思辨的，單純沉靜的水墨韻味取代了燦爛奔放的情感。南宋畫家夏圭、梁楷的水墨畫，墨韻淋漓、變化萬千，其飛動的筆勢和酣暢的潑墨首開減筆寫意畫之先河。宋代的“文人畫”講究筆墨趣味，并以書法入畫，題材多以梅、蘭、竹、菊為對象，代表人物有文同、蘇軾、楊無咎等。

中國“文人畫”的濫觴高潮于元代。兇悍的蒙古鐵騎統(tǒng)一了中國并創(chuàng)建于元朝，元代在認(rèn)同漢文化的同時實行殘酷的民族歧視策略。文人們被放逐于野，許多知識分子隱居山林回避現(xiàn)實的生活，文人的繪畫多取材于花鳥、枯木竹石、水波煙云、茅亭遠岫等，即使身在朝廷也難以施展報負，只能寄情于書畫以聊心志，這些使文人水墨畫的技巧水平得以新的提高。元代書畫家趙孟頫（1254～1322），開拓了講究筆墨和書畫結(jié)合的繪畫境界。被稱為“元四家”的黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚的作品，予人以荒冷、蕭疏、淡泊之感，其深茫幽寂的境界又各顯畫家不同的人生和性格。在“元四家”的作品中，人們可以聽到民族與個人所遭苦難及悲涼的情境里人精神的吶喊。

二、文人畫的精神和理念

我國傳統(tǒng)文化中的“文人畫”，彰顯了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)及傳統(tǒng)美學(xué)的精神，它通過“筆墨情趣”來抒發(fā)和表現(xiàn)作者的胸臆、以此寄托情思。我國的古代知識分子基本上都以科舉入仕，盡忠報國，并試圖變法強國。這是中國古代知識分子藝術(shù)化生存的形態(tài)，這也是中國文人畫產(chǎn)生，及千余年來不衰的歷史根源。這也是文人畫思想和精神層面上的意義所在。

中國傳統(tǒng)“文人畫”的精髓思想及價值理念，彰顯了中國文化的傳統(tǒng)和精神，它是中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的具體體現(xiàn)，并對當(dāng)下的中國繪畫藝術(shù)仍然產(chǎn)生著實際的影響?！拔娜水嫛币穼さ氖俏娜说摹耙狻?，即文人的思想情感和審美趣味，其表現(xiàn)形式為：精神獨立的主體性，即創(chuàng)作個性鮮明的創(chuàng)造和創(chuàng)新特色；立意高超的文化性，即繪畫藝術(shù)反映出作者的胸襟、品格和精神層面；致廣意精的審美性，即完整的審美心境的升華過程；藝術(shù)思維的執(zhí)中性，即辯證對立統(tǒng)一的“中和之美”。這里文人畫家的人品、學(xué)問、才情、思想四大要素必不可少。中國文化自古以來就注重修身養(yǎng)性、涵養(yǎng)人格， 并以道德的理念去體悟生命之美。我國古代文人素有虔誠的“山水精神”之觀念，有著知識分子對自然的無限情懷，他們的藝術(shù)畫作高雅脫俗，天真平淡、去脂粉、除霸氣，具有士大夫的風(fēng)骨和精神。我國傳統(tǒng)的“文人畫”，極為注重畫家的品格修養(yǎng)和道德規(guī)范，強調(diào)畫家的學(xué)識內(nèi)功，宋代歐陽修曰“古畫畫意不畫形”，即注重物象的內(nèi)在精神及作者主觀的情感，藝術(shù)的關(guān)鍵是“立意”和“傳神”。文人畫在創(chuàng)作方法上倡導(dǎo)詩、書、畫、印的有機結(jié)合，將畫意、詩情和書法融為一體，重視畫作的“文氣”和精神內(nèi)涵的表述。清張庚曰：“畫要士夫氣，此言品格也。”我國傳統(tǒng)“文人畫”以精神和意境層面上的追求和表現(xiàn)為首要之目的。endprint

中國“文人畫”是關(guān)于人與自然關(guān)系認(rèn)識的一種藝術(shù)表現(xiàn)，是國人精神家園的一種寄托和追求，它已不再簡單地對景寫生和再現(xiàn)自然的表現(xiàn)，而是包含著人們對自然的依戀、虔敬和理想化——“道”的表達及感悟。文人山水畫的筆墨蘊含了諸多中國文化的精神和理念，文人畫家高揚人與自然和諧的美學(xué)思想，“暢寫山水之神情”雖“咫尺”畫面，卻有“萬里之勢，千里之趣”，人要成為自然一分子，必須融入自然再求超越，才能獲得心靈的恬靜、安然、無為等深刻的人文內(nèi)涵。所以，在當(dāng)代的語境下，我們應(yīng)將中國“文人畫”中對人的文化品性上養(yǎng)育和圭臬，回歸到藝術(shù)中的“以人為本”的價值取向上，以此來填補我們當(dāng)前最為缺乏的精神理念和價值意義。

倡導(dǎo)傳統(tǒng)“文人畫”中的精神性和人文性，棄其糟粕，取其精華，為明智之舉。我國傳統(tǒng)的“文人畫”以其獨特的精神理念和審美訴求，給予了人們以精神的啟迪和審美的需求，它煥發(fā)了人的靈性及心志，它靜人心懷，陶冶情操。所謂“澄懷觀道”，即在潛移默化中完善人格的情操，追尋自然本體的回歸及感悟宇宙之本真的作用。中國“文人畫”的內(nèi)在文化性遠遠大于繪畫性，這是中國畫不同于西方繪畫的根本。只有將筆墨的“筆性”與文人的文化品性高度統(tǒng)一起來，才能產(chǎn)生真正意義上的中國畫。作為一個中國畫家，不僅要有高尚的品德修養(yǎng)及良好的繪畫技能，還要廣泛讀書寫字、賞析名作以養(yǎng)品行和正氣。

在當(dāng)下普遍浮躁、紛亂、學(xué)術(shù)良知匱乏、急功近利心態(tài)的社會中，給人以直樸、純真、詩意的精神棲息的家園。其中的文化性是我們民族文化的基礎(chǔ)。要振興弘揚民族文化，要彰顯民族文化的個性，保存東西方文化的“差異性”而不被“同化”，并能在世界藝林中獨顯魅力，首先要承傳和延續(xù)“文人畫”中的這種“文化性”，此乃當(dāng)代文化藝術(shù)發(fā)展中，擺在我們面前一項需要認(rèn)真思考和探索的重要課題。21世紀(jì)的文化藝術(shù)格局，應(yīng)是“和而不同”，即多元文化因素并存、互補的時代。雖然中國繪畫已從傳統(tǒng)中發(fā)出了許多“新枝”，但其傳統(tǒng)中的精神性和人文性的理念，可說是日漸生疏。所以，我們必須重新檢視和張揚，我國傳統(tǒng)“文人畫”中的精神理念及文化思想的內(nèi)涵，探究“文人畫”中的筆墨情趣、詩性意境的審美訴求及審美理想。我國傳統(tǒng)“文人畫”中的藝術(shù)精神和思想境界，為華夏民族數(shù)千年文明史的顯映及承傳，這種博大精深的藝術(shù)思想、精神理念及獨特的表達形式，我們應(yīng)當(dāng)繼承和發(fā)揚。

總之，我們要以自身的傳統(tǒng)文化資源為深厚的基礎(chǔ)，以源遠流長的文化傳統(tǒng)為自我更新的精神起點，通過廣泛地吸納優(yōu)秀的西方文化，來創(chuàng)造出具有中國民族精神的現(xiàn)代文化模式及中國繪畫藝術(shù)的新時代。

參考文獻：

[1]孔新苗，張萍.中西美術(shù)比較[M].山東畫報出版社，2002.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].高等教育出版社，2003.

[3]李永林.文人習(xí)畫本無師[J].美術(shù)觀察，2002，5.

[4]黃強苓.傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)精神與境界[J].美術(shù)觀察，2003，11.

[5]畢繼民.傳統(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)文化精神[J].裝飾，2001，4.

[6]辭?！に囆g(shù)分冊[M].上海辭書出版社.endprint