我國音樂劇市場發(fā)展探析

蔣莉

摘要：當(dāng)前我國文化發(fā)展迅速，音樂劇成為國人藝術(shù)生活的一種重要形式。目前國內(nèi)的音樂劇主要是翻譯翻唱而來，而本土的原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展緩慢。本文旨在總結(jié)我國音樂劇市場的狀況，從中分析音樂劇市場下一步的發(fā)展方向和需要克服的障礙，為我國音樂劇事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展提供借鑒和建議。

關(guān)鍵詞：中國音樂劇市場；發(fā)展建議；音樂劇本土化

19世紀(jì)末，符合現(xiàn)代意義上的音樂劇在英國發(fā)源?！耙魳穭∈且环N結(jié)合音樂、舞蹈、戲劇元素等的獨(dú)特藝術(shù)樣式。音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能，并把這些因素融合為有機(jī)的統(tǒng)一體的藝術(shù)。”不難看出，音樂劇顯現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力，其表現(xiàn)形式豐富多彩，將音樂、舞蹈、戲劇進(jìn)行有機(jī)融合和升華，其受青睞程度可想而知。在上個世紀(jì)西方的藝術(shù)舞臺上，音樂劇以燎原之勢風(fēng)靡，盛極一時(shí)的巡回演出將音樂劇這一方興未艾的新劇的種子播撒四海，正是音樂節(jié)文化在世界各地的基因植入，后來發(fā)展演變成了如今的全球音樂劇市場形勢。在歐美國家，百老匯和倫敦藝術(shù)西區(qū)是最富盛名的音樂劇圣地，這兩個地方都有一整套成熟的運(yùn)營模式。

一、音樂劇在我國的發(fā)展

19世紀(jì)80年代初，我國開始引進(jìn)西方國家的音樂劇，因此，音樂劇最初只是一個舶來品，我們也是以拿來主義對待音樂劇。反觀音樂劇發(fā)展較為成熟的英美，國家的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和人民的物質(zhì)生活水平較高，同時(shí)文化傳統(tǒng)中的歌舞、喜歌劇和喜劇等等也為音樂劇這一新劇種注入發(fā)展動力。這表明了一種新的藝術(shù)形式其發(fā)源和發(fā)展需要依托一定的傳統(tǒng)文化、時(shí)代形勢和人文背景，因而，就音樂劇的產(chǎn)生而言，在一定程度上也可以說是安定富足的社會生活環(huán)境造就了音樂劇。上世紀(jì)七十年代末至今，改革開放近四十年，我國人民的物質(zhì)生活水平大幅度提升，許多居民家庭步入小康生活，精神文化層面的需求也應(yīng)運(yùn)而生，音樂劇開始有了充分的市場需求，人們對于藝術(shù)性娛樂活動的要求也越來越高。市場經(jīng)濟(jì)在給人們帶來經(jīng)濟(jì)效應(yīng)的同時(shí)，也加快了人們的生活節(jié)奏，音樂劇賞析可以獲得視聽的享受，減輕生活壓力。當(dāng)前我國音樂劇主要有引進(jìn)國外原版名劇、購買演出版權(quán)將其改編翻唱的作品，及本土音樂家自行創(chuàng)作的音樂劇作品三種組成。

我國原創(chuàng)音樂劇目前發(fā)展還不夠成熟，產(chǎn)量小，制作水平參差不齊；我國通過購買演出版權(quán)將其改編翻唱的作品在市場上的歡迎程度也難以與引進(jìn)國外原版名劇相比較。國外原版名劇的聲譽(yù)和實(shí)際演出效果，開拓我國音樂劇市場，讓中國觀眾對音樂劇產(chǎn)生濃厚興趣，培養(yǎng)了音樂劇市場受眾；但是另一方面，原版經(jīng)典音樂劇演出成本太高，導(dǎo)致看劇門檻升高，也造成了音樂劇市場受眾數(shù)量的缺失。

進(jìn)入21世紀(jì)，國民收入逐漸升高，文化需求不斷增強(qiáng)，音樂劇也因其獨(dú)特的藝術(shù)魅力成為人們精神文化需求方面的的新寵兒，這使得音樂劇產(chǎn)業(yè)在文化產(chǎn)業(yè)中的份額更是逐步擴(kuò)大，我國音樂劇市場繼續(xù)升溫發(fā)酵；在這一潮流下，國內(nèi)許多藝術(shù)類高校先后成立了音樂劇相關(guān)專業(yè)，比如中央音樂學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、上海音樂學(xué)院等等，其出發(fā)點(diǎn)是為了給我國音樂劇的發(fā)展提供專業(yè)人才。

從音樂劇的性質(zhì)來看，其具有娛樂性，而音樂劇的藝術(shù)組合成分則體現(xiàn)了綜合性，但我們往往容易忽略一點(diǎn)，在營銷運(yùn)作中音樂劇是商業(yè)性的，市場的需求、份額和反饋都對音樂劇的調(diào)整進(jìn)步有重大的影響，成熟的音樂劇需要有成熟的商業(yè)運(yùn)作模式，只有形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈才能促使音樂劇市場健康發(fā)展。我國的音樂劇市場潛力巨大，龐大的人口基數(shù)蘊(yùn)藏著不可估量的潛在需求，而如何開拓音樂劇市場成為音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵。所以，音樂劇發(fā)展在關(guān)注市場需求的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)在內(nèi)容上爭取有所突破，有所創(chuàng)新，將我們民族中的文化元素應(yīng)用到音樂劇的創(chuàng)作之中，對其進(jìn)行適當(dāng)?shù)谋就粱?，改變以往對外來音樂劇全盤接收的狀況，使我國音樂劇的發(fā)展隨著社會發(fā)展不斷創(chuàng)新，在適應(yīng)觀眾對音樂劇越來越高的文化期望中持續(xù)進(jìn)步。

二、我國音樂劇市場發(fā)展存在的問題

（一）我國音樂劇制作人市場意識淡薄

制作人在音樂劇團(tuán)隊(duì)中的位置是至關(guān)重要的，制作人除了研究音樂劇創(chuàng)作規(guī)律，更是要考慮音樂劇的商業(yè)價(jià)值，因此需要具備一定的經(jīng)濟(jì)知識，不斷的學(xué)習(xí)了解市場經(jīng)濟(jì)的運(yùn)行規(guī)律和消費(fèi)群體的經(jīng)濟(jì)狀況，形成良好的市場意識。對內(nèi)要監(jiān)管保證作品的日常排演使其質(zhì)量達(dá)到一定水準(zhǔn)，對外要爭取資金保障演出的對外推廣并盈利，確保每個步驟都能無縫銜接。而目前，制作人過多地關(guān)注作品收益，而忽略了對需要目標(biāo)市場的建設(shè)。例如閩南語音樂劇的最好市場便是在閩臺地區(qū)，觀眾對方言及生活習(xí)性有著親切真實(shí)感，更能感同身受引起共鳴；但若是將閩南語音樂劇放在我國東北地區(qū)推廣，因其方言特征及民眾生活的特性不同，會導(dǎo)致觀眾對作品一頭霧水不知其所云，使得作品優(yōu)勢無法發(fā)揮。目前音樂劇演出的收益大多來自贊助資金和運(yùn)作支出的差價(jià)中獲得的利潤，而并非是常規(guī)市場正常收益，主要的消費(fèi)群體是政府的扶持與企業(yè)的贊助公司。如此一來，不但沒能夠給團(tuán)隊(duì)帶來足夠的經(jīng)濟(jì)效益，反而給音樂劇產(chǎn)業(yè)造成了負(fù)面影響。

（二）音樂劇作品市場缺乏市場定價(jià)機(jī)制

如何判斷音樂劇是否取得成功最直接的指標(biāo)是利潤。長期以來，我國音樂劇創(chuàng)作與市場嚴(yán)重脫節(jié)，未能保證產(chǎn)品質(zhì)量，作品質(zhì)量的好壞與作品的定價(jià)沒有嚴(yán)格遵從市場規(guī)律，僅由制作人及演出公司等專業(yè)人士憑借經(jīng)驗(yàn)及專業(yè)決定作品的優(yōu)劣，而忽視了音樂劇本身是商品經(jīng)濟(jì)產(chǎn)物的屬性。有市場就必然有價(jià)格，定價(jià)直接關(guān)系到投資方和消費(fèi)受眾的直接利益，出現(xiàn)高成本低產(chǎn)出會影響制作人和投資方的積極性，或是低成本高收益，同樣也是使得消費(fèi)者對于音樂劇產(chǎn)生質(zhì)疑，這些都會對音樂劇的發(fā)展造成傷害。因此，在音樂作品創(chuàng)作和制定市場價(jià)格時(shí)，需要最大限度地滿足了客戶的需求，使得產(chǎn)品整體價(jià)值實(shí)現(xiàn)了最大化，進(jìn)而有效吸引受眾，擴(kuò)大文化市場的占有率。放眼國內(nèi)演藝業(yè)，市場和創(chuàng)作往往不能達(dá)到完美的結(jié)合，作品與消費(fèi)之間出現(xiàn)不匹配的現(xiàn)象，部分投資方過度追求短期利益，導(dǎo)致市場上低質(zhì)量的產(chǎn)品層出不窮，劣幣驅(qū)逐良幣，嚴(yán)重影響了音樂劇作品的市場價(jià)格秩序。

（三）票務(wù)管理系統(tǒng)混亂

根據(jù)資料顯示，世界演出市場票價(jià)的定價(jià)標(biāo)準(zhǔn)一般不超過當(dāng)?shù)鼐用衿骄率杖氲?%～3%。比如，美國百老匯的高級劇院上演音樂劇《西貢小姐》時(shí)，門票定價(jià)為40美元，而美國人當(dāng)時(shí)的月均收入是2000美元。在日本，最頂級劇場的音樂劇最高票價(jià)也就相當(dāng)于一個大學(xué)畢業(yè)生月工資收入的5%，對中等收入階層而言，票價(jià)不過只是其月工資的1%至2%而已。 而我國目前音樂劇票價(jià)過高，超出一般工薪階層的承受能力。究其原因，主要是票務(wù)管理較為混亂，票價(jià)過高、贈票太多。一方面為提高入座率、疏通關(guān)系、贊助商，劇場往往采用贈票方式；另一方面為了保證投資收益，只能轉(zhuǎn)嫁成本，提高票價(jià)，另贈票通過其他途徑流入市場，進(jìn)一步扭曲了正常的票價(jià)體系。但是隨著觀眾藝術(shù)鑒賞能力的不斷提升，以及國外優(yōu)秀作品的沖擊，低質(zhì)量的作品無法為觀眾帶來同等價(jià)值的藝術(shù)感受，導(dǎo)致入座率不高，而較高的票價(jià)又進(jìn)一步導(dǎo)致入座率的下降，陷入惡性循環(huán)。

（四）經(jīng)營模式較為單一

國內(nèi)的劇院匯集度與配套設(shè)施不足，未形成良好的群聚效應(yīng)。紐約百老匯地區(qū)眾多劇場集中在一起，彼此聯(lián)結(jié)，共同創(chuàng)造了龐大的觀眾市場；同時(shí)，該地段聚集的餐飲業(yè)、影院、網(wǎng)吧等生活設(shè)施以及圖書館、展覽館等文化設(shè)施，形成了濃厚的劇場氛圍，成了游客樂于選擇的夜晚消閑之處。此外，我國的音樂劇市場并未形成一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，在音樂劇作品和音樂劇產(chǎn)業(yè)的衍生產(chǎn)品的開發(fā)上進(jìn)步空間很大。我國原創(chuàng)音樂劇《蝶》在韓國演出時(shí)，就帶去了一系列相關(guān)主題的衍生產(chǎn)品：從琉璃蝴蝶吊墜，到蝴蝶手鏈、項(xiàng)鏈、戒指；從蝶劇唱段到鋼琴譜，到一小時(shí)剪輯版和DVD光碟以及LIVE版CD唱片；從郵政局發(fā)行的精美紀(jì)念郵票，到日本漫畫界少女系漫畫大師黑田女士的《蝶》主題動漫繪本等，引起了觀眾的極大興趣，為演出商創(chuàng)造了良好的收益。由此可見，除去音樂劇本身外，衍生品開發(fā)可獲取的市場效益令人期待。

三、我國音樂劇市場發(fā)展的幾點(diǎn)建議

（一）借鑒西方運(yùn)作模式

音樂劇在西方采用以制作人為中心，兼顧投資人和版權(quán)人的三方合作模式。制作人有了音樂劇的初步設(shè)想后，負(fù)責(zé)尋找投資人、敲定創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)（即版權(quán)人）、核實(shí)安排劇團(tuán)的財(cái)務(wù)預(yù)算。版權(quán)人在開始時(shí)只能拿到少量的報(bào)酬，要在演出結(jié)束后根據(jù)演出的成功與否來決定利益的分配。這種成熟的商業(yè)模式是在西方市場中通過市場驗(yàn)證長期形成的一種模式。與此同時(shí)，音樂劇在西方還采用營利與非營利、傳統(tǒng)與先鋒結(jié)合的模式。西方音樂劇的產(chǎn)業(yè)鏈，從前期的投資、營銷策劃、產(chǎn)品推廣、組織演出、票務(wù)系統(tǒng)到后期衍生產(chǎn)品的開發(fā)，都是按照專業(yè)化進(jìn)行配置的，每個階段幾乎都有專門的公司來承包這項(xiàng)業(yè)務(wù)。

（二）健全市場定價(jià)機(jī)制

音樂劇作為在市場經(jīng)濟(jì)中活躍的主體，其產(chǎn)品本身應(yīng)遵從市場價(jià)格規(guī)律，由產(chǎn)品的消費(fèi)群體即音樂劇觀眾決定產(chǎn)品的價(jià)格。類似金融產(chǎn)品前期商演進(jìn)行市場詢價(jià)，音樂劇作品在正式面世前應(yīng)進(jìn)行預(yù)演，一方面通過觀眾對于作品的反應(yīng)能夠?yàn)橹谱鞣郊把輪T對來刺激，對作品進(jìn)行不斷優(yōu)化改進(jìn)；另一方面根據(jù)觀眾對于作品的喜愛程度能對作品的價(jià)值有一個更為市場化的定價(jià)。正向的激勵能促使制作方更準(zhǔn)確把握觀眾的興趣點(diǎn)，創(chuàng)造出更貼近市場需要的作品，同時(shí)也為衡量作品質(zhì)量提供一把市場標(biāo)尺，避免出現(xiàn)劣幣驅(qū)逐良幣的惡性現(xiàn)象，對優(yōu)秀作品及優(yōu)秀人才能起到正向的促進(jìn)作用。

（三）優(yōu)化市場票價(jià)體系

首先要堅(jiān)決杜絕贈票行為，督促音樂劇制作人與演出舉辦單位要嚴(yán)于律己，在門票的源頭上把好關(guān)，擾亂正常的票價(jià)體系。其次針對不同背景、不同階層人士制定階梯票價(jià)，多元化票品種類。學(xué)生、工薪階層、白領(lǐng)其消費(fèi)能力不同、對藝術(shù)的鑒賞能力不同，可個性化制定不同的票價(jià)，通過特價(jià)票、學(xué)生票、全票等各種票價(jià)，對應(yīng)不同服務(wù)內(nèi)容，同時(shí)可推出多種票品，如團(tuán)體票、情侶票、家庭套票等，更為全面地涵蓋更多的觀眾群體。 最后，可考慮采取彩排試看、公益演出、校企合作等方式挖掘未來潛在觀眾，培養(yǎng)青少年藝術(shù)鑒賞習(xí)慣，為音樂劇市場發(fā)展積累龐大的觀眾群體。

（四）建立多元經(jīng)營模式

（1）建立行業(yè)榮譽(yù)體系

電影行業(yè)有奧斯卡獎，科學(xué)研究有諾貝爾獎，投行有新財(cái)富，一個完備的榮譽(yù)體系不僅能對從業(yè)人員起到良好的促進(jìn)作用，同時(shí)也能為行業(yè)樹立品牌效應(yīng)。

從音樂劇行業(yè)的角度出發(fā)，應(yīng)該樹立作品生產(chǎn)的全流程眼光，將音樂劇的劇本寫作、舞蹈設(shè)計(jì)、音樂創(chuàng)作、表導(dǎo)演和市場反應(yīng)等統(tǒng)統(tǒng)納入音樂劇產(chǎn)業(yè)的考量范圍，在此基礎(chǔ)上，再將市場化經(jīng)營的理念貫穿體現(xiàn)在每一部分和這一部分的所有從業(yè)人員上面，這也決定了，與之相對應(yīng)的榮譽(yù)機(jī)制同樣需要覆蓋以上的方方面面，才能有效激發(fā)音樂劇工作者的積極性，大大增強(qiáng)我國音樂劇市場的活力。

（2）構(gòu)建宣傳推廣模式

音樂劇《媽媽咪呀》在中國演出時(shí)主演的選擇，就被劇方包裝成一場火爆十足的“選秀”，通過傳統(tǒng)紙媒、廣播和還有網(wǎng)絡(luò)三種媒介渠道進(jìn)行媒介融合式的宣傳造勢，并設(shè)置親情、愛情、友情三個關(guān)鍵詞，向民眾征集挑選“百對母女”、“百對情侶”和“50組閨蜜”，還邀請一些觀眾免費(fèi)觀看預(yù)演，如此以來既可以獲得觀眾意見改善正式演出的質(zhì)量，更通過近萬名觀眾的現(xiàn)場體驗(yàn)進(jìn)行口碑模式的二次傳播，擴(kuò)大了知名度，增強(qiáng)了影響力。這提示我們，音樂劇的宣傳不能僅限于海報(bào)、廣告等常規(guī)方法，要從觀眾的心理角度出發(fā)，關(guān)注全媒體在營銷中能夠發(fā)揮的作用，制造買方市場的氣氛，如此方能取得最佳的宣傳效果。

尤其值得一提的是，在網(wǎng)絡(luò)化的信息時(shí)代，必須充分運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)、多媒體、微信平臺、公共頻道這些工具，利用當(dāng)今快節(jié)奏生活中碎片化的學(xué)習(xí)方式，實(shí)時(shí)傳播創(chuàng)作、演出、劇評、互動以及主創(chuàng)、主演的感悟信息。建立受眾信息系統(tǒng)，定期利用微信或郵件發(fā)送音樂劇創(chuàng)作信息，從普及的角度引領(lǐng)大家欣賞音樂劇。

（3）完善市場產(chǎn)業(yè)鏈

音樂劇不應(yīng)僅僅著眼于票房收入，美國1美元的票房收入能帶來7美元的消費(fèi)，我國的音樂劇發(fā)展應(yīng)充分發(fā)揮劇場所帶來的群聚效應(yīng)。英國已經(jīng)有超過240家劇院通過銷售戲劇券來吸引觀眾，戲劇券相比普通的演出票更為靈活，可打破地區(qū)限制，亦可打通消費(fèi)限制，戲劇券使用者可使用戲劇券購買食品飲料，帶動關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)發(fā)展。此外，音樂劇衍生產(chǎn)品市場亦非常廣闊，音樂劇原聲、CD、樂譜及其他形式的紀(jì)念品都可嘗試，不僅能為音樂劇演出方對來不菲的收益，同時(shí)對音樂劇本身而言也是另一種形式的再次宣傳。

深層含義就是以音樂劇行業(yè)本身為基礎(chǔ)平臺，竭盡全力向與其有關(guān)聯(lián)的領(lǐng)域進(jìn)行輻射開發(fā)生產(chǎn)，比如與演出機(jī)構(gòu)、藝術(shù)類院校、版權(quán)方、廣告商、銷售制造業(yè)、演藝公司、投資人等等與音樂劇衍生相關(guān)的主體對象建立良好的合作共贏機(jī)制，形成與音樂劇合作無間的一系列副產(chǎn)品產(chǎn)業(yè)。

總之，音樂劇市場是一個需要多層級相互銜接的、具有系統(tǒng)性的產(chǎn)業(yè)鏈構(gòu)架，它需要完善商業(yè)運(yùn)作模式、健全市場定價(jià)機(jī)制、優(yōu)化市場銷售模式、構(gòu)建多元經(jīng)營模式，促進(jìn)音樂劇產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展。音樂劇在立足文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃、民族文化價(jià)值觀的情況下，可結(jié)合消費(fèi)者的文化需求進(jìn)行創(chuàng)新，適當(dāng)推進(jìn)音樂劇本土化，利用音樂劇提升受眾對我國民族文化的認(rèn)知意識，擴(kuò)大音樂劇的影響力及觀眾群體。與此同時(shí)，要摸準(zhǔn)我國音樂劇市場的文化脈搏，加強(qiáng)對音樂劇專業(yè)人才的培養(yǎng)力度，提高音樂劇作品的專業(yè)水準(zhǔn)，促進(jìn)我國音樂劇整體水平的提升和發(fā)展。而如何真正實(shí)現(xiàn)我國音樂劇市場的繁榮發(fā)展，不僅是我們在理論層面探討的問題，更需要我們有審時(shí)度勢的戰(zhàn)略眼光和腳踏實(shí)地的匠人精神，不斷孜孜以求地去探索和實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

[1]張法：音樂劇——在中國審美文化走向全球化過程中的位置[J].中山大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2010（6） ：1-8.

[2]楊青，李典：談國內(nèi)音樂劇演出市場存在的問題與發(fā)展建議[J].音樂傳播，2014，（1）：118-121.

[3]徐占海，李靜：我國音樂劇的市場化規(guī)范運(yùn)作模式分析[J].樂府新聲，2006，（4）：75-79.

[4]王宇：關(guān)于MV影像中歌手過度情感釋放的思考[J].音樂傳播，2014（1）：117-118.

[5]盧海英，隋欣：我國音樂劇市場的發(fā)展趨勢[J].藝術(shù)研究，2015（4）：98-99.

[6]黃芳芳，李曉燕：淺談中國音樂劇的教學(xué)與發(fā)展[J].音樂時(shí)空，2011（12）.

[7]康嘯：漫漫求索之路——國內(nèi)音樂劇專業(yè)教育現(xiàn)狀的調(diào)查及評論[J].人民音樂，2010（10）.