陳淳花鳥畫師承關(guān)系研究

摘 要：陳淳是明代畫家，尤以小寫意花鳥畫聞名于世。陳淳的小寫意花鳥畫在歷史上有重要地位，他的作品對后世影響深遠(yuǎn)。文章重點(diǎn)研究陳淳花鳥畫的師承關(guān)系，主要論述了四個部分：第一，陳淳之蒙養(yǎng)；第二，陳淳與文徵明之間的師承關(guān)系；第三，陳淳與沈周之間的師承關(guān)系；第四，陳淳與吳門畫派。

關(guān)鍵詞：陳淳；花鳥畫；文徵明；沈周；吳門畫派

陳淳字道復(fù)，號白陽山人，陳淳是明代非常有名的才子，能作詩、善書法、會作畫，尤其以花鳥畫名氣最大，是花鳥畫大家，其花鳥畫作品的藝術(shù)價值無論在明代還是整個繪畫歷史長河中都不可替代。

一、陳淳之蒙養(yǎng)

明代在明憲宗和明孝宗年間，社會太平，經(jīng)濟(jì)富足，文人受到朝廷的重視，文化開始沉積，收藏之風(fēng)在社會盛行。陳淳的祖父，名譎，字玉汝，曾官至三品，任南京都察院左副都御史。陳淳的父親陳玥，字認(rèn)可，也是位富有學(xué)養(yǎng)之士，喜好古人詩畫，懂得品味與鑒賞。陳淳生活在一個十分富足，有一定權(quán)勢并且具有詩書學(xué)養(yǎng)的家庭之中。這樣的家庭不僅為陳淳提供了物質(zhì)保障，更為他才華的孕育提供了豐厚的滋養(yǎng)。

陳淳的父親與文徵明是好友，二人交往密切。因此，陳淳在兒時就有機(jī)會跟隨文徵明學(xué)習(xí)古書、詩畫，他可以算是文徵明的入室弟子。文徵明在明朝有著明代“四大家”的稱號，是十分具有威望和學(xué)識的大家，讓陳淳跟隨文徵明學(xué)習(xí)，陳家對陳淳寄予厚望。陳淳天資聰穎，也很勤奮，又有儒雅的家族環(huán)境熏陶，自然不負(fù)眾望。

文徵明對于陳淳的影響是十分深刻的，然而，文徵明在繪畫方面主要精通山水畫，而陳淳雖然也作山水，但是花鳥畫造詣更高，這就不得不歸功于沈周。沈周是文徵明的老師，也是明代有名的大畫家。沈周的《廬山高圖》曠古絕倫，名垂古今。事實(shí)上，陳淳對沈周是十分欽佩的。陳淳對沈周的感情很深，他在生命最后一年所做的《花舟詩翰圖卷》引首題的“觀物之生”四個大字就是在緬懷沈周，而此時沈周離世已經(jīng)35年了。由此可見沈周在陳淳心中的分量。

二、陳淳與文徵明的師承關(guān)系

因?yàn)殛惔镜募彝ピ虻靡宰屗趦簳r就能得到文徵明的指導(dǎo)，對于陳淳而言是十分幸運(yùn)的。多年的學(xué)習(xí)讓陳淳在詩、書、畫、文等各個方面都有文徵明的印記。在詩書方面，文徵明可謂是滿腹經(jīng)綸，在繪畫方面文徵明是一位幾乎可以稱之為全能的畫家。他有“粗文”“細(xì)文”兩種風(fēng)格，可以嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微，也可以粗獷豪放，細(xì)膩時溫婉雅致而不失整體，粗放時磅礴宏大而不失書卷之氣。文徵明在花鳥畫方面多畫蘭竹，用筆清秀，形態(tài)優(yōu)雅，是“細(xì)文”風(fēng)格的作品。陳淳早期的繪畫風(fēng)格就是此種畫風(fēng)。1514年，陳淳作《水仙圖》于泥金扇面，現(xiàn)藏于上海博物館，此圖中有兩株水仙臨風(fēng)飄拂，畫法拘謹(jǐn)，含而不露，色彩清淡，筆調(diào)秀美，旁邊題跋的字跡亦是清秀，偏于側(cè)鋒，起筆露鋒，頗有文徵明的影子，屬于“細(xì)文”一脈。

雖然文徵明的主要成就集中在山水畫上，但是他對陳淳的花鳥畫影響依然十分巨大的。以蘭草為例，文徵明與陳淳都畫蘭草，將文徵明的《蘭竹圖卷》與陳淳的《花卉冊》中蘭草相對比就能發(fā)現(xiàn)：陳淳與文徵明的蘭草在畫法上十分接近。第一，二人畫蘭草都作長蘭草葉，長蘭草葉有利于對蘭草空間的表達(dá)能夠增加筆法的變化，從而讓畫面更有節(jié)奏感。第二，在蘭草葉分布的位置上，二人都選擇在中間偏左的地方分開草葉，左邊有四成草葉向左，右邊有六成草葉向右，且左右兩邊雖朝向不同但也不至于分開太大的距離。一株蘭草有左右兩個方向增加了蘭草伸展的空間，具有舒展性，同時也為穿插時難度增加，左右兩邊既要相對獨(dú)立又要融合，并且富有調(diào)理。第三，陳淳和文徵明在蘭草的筆法上也有相似之處，蘭草根部入土干凈利落，行筆時堅(jiān)韌有力，轉(zhuǎn)折處壓筆，好似螳螂肚，收筆時筆尖細(xì)膩而不輕飄。在蘭花的畫法上也同樣十分接近。蘭花的形態(tài)皆有隨風(fēng)飄揚(yáng)之姿，且都是在蘭草略少處多蘭花，蘭草多處少蘭花。蘭花蘭草相得益彰，意境上都有清逸之境。通過對比可以看出，陳淳和文徵明在畫法和意境兩方面確有師承淵源。

三、陳淳與沈周的師承關(guān)系

陳淳雖然師承于文徵明，是文徵明的入室弟子，但是對于文徵明的老師沈周的藝術(shù)風(fēng)格是十分欣賞的。沈周與陳淳之間確實(shí)有直接的接觸，沈周于1509年去世，此時的陳淳27歲，陳淳與沈周之間的接觸大約有10年。10年時間足以對一個人產(chǎn)生深刻的影響，更何況還是像沈周這樣一位大家。

沈周是吳門畫派的創(chuàng)始人，他對明代乃至清代的繪畫藝術(shù)都有深刻的影響。沈周的花鳥畫成就自然不會落入俗套，他的花鳥畫不像宋代花鳥那樣寫實(shí)，也不像元代花鳥那樣恣意。從沈周的花鳥畫中可以感受到沈周自己的精神氣息，他所描繪的作品精神來源于作畫之人的精神，自然界的物象人格化，即“觀者當(dāng)求我于丹青之外”。陳淳也十分認(rèn)同沈周的繪畫理念，并且把這種繪畫理念也作為對自身作品的要求。繪畫不在于追求法度的嚴(yán)謹(jǐn)，也不在于追求物象的真實(shí)，法度之外的意趣才是繪畫的靈魂。因?yàn)橛辛诉@樣的繪畫觀念，所以陳淳就不會因?yàn)樽鳟嫷念}材而改變畫面的氣息。沈周晚年的花鳥畫技法純熟而又簡練，絲毫沒有繁復(fù)做作夸耀的跡象，追求渾厚質(zhì)樸，寫意趣味，將文人筆簡意繁的審美趣味發(fā)揮到極致。陳淳出生于書香門第，本身有很強(qiáng)的文人氣息，對于沈周畫里簡意疏朗的感覺十分喜歡，并且將這種意境融于自己的作品中。

沈周與陳淳在選擇繪畫題材反面有相同之處，也有細(xì)微差別。文人喜愛的“四君子”自然是在這兩位杰出畫家的創(chuàng)作范圍內(nèi)，日常常見的花鳥比如玉蘭、牡丹、芙蓉、山茶等也在涉獵之中。將沈周與陳淳的作品題材比較之后可以發(fā)現(xiàn)，沈周作品中有一些飛禽走獸，而陳淳在這一方面相對偏少。陳淳更喜歡作日常案頭靜物，他在案頭靜物方面比沈周更加豐富。無論是在選材上還是在物象造型的改變可以推斷出，陳淳比沈周更加具有靜謐的書香之氣，雖然二者都傳承了中國古代傳統(tǒng)文化，屬于文人士大夫。但是沈周的作品更有一份山林清逸，對天地自然的向往，而陳淳則多一份儒雅的君子之氣，更加具有君子的生活氣息。

沈周將所畫物象之形進(jìn)行了一定的簡化，而陳淳則是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了更進(jìn)一步簡化。陳淳在物象形狀上更加簡化，造型相對松散，由此可以看出陳淳相比沈周更加注重“丹青之外”的趣味，將“意”的追求發(fā)揮到極致，避免因?yàn)樵煨途窒薮蚱乒P墨趣味。這體現(xiàn)了陳淳繼承了沈周的思想，并且將它再度發(fā)揚(yáng)，陳淳的畫也因此靈氣十足。

文徵明給予陳淳的是每日諄諄教誨，是點(diǎn)點(diǎn)滴滴、方方面面的影響，但是在花鳥畫方面，文徵明本身的繪畫題材十分有限，并不能在技法方面對陳淳進(jìn)行指導(dǎo)。陳淳能夠在花鳥畫上取得如此高的成就則必須感謝沈周。因?yàn)樯蛑茉诨B畫方面涉獵比較多，面對不同的物象，沈周用親身的實(shí)踐為陳淳做出了示范。陳淳的點(diǎn)簇法、雙鉤法和沒骨法都是取法于沈周的。沈周畫菊花用的是沒骨法點(diǎn)菊花的葉子，用具有書寫性的線條雙溝菊花的外輪廓，這些墨線不僅具有寫意性，而且用濃淡不同的方法表現(xiàn)了菊花的層次。這種技法在陳淳其他題材的畫作中也有體現(xiàn)，例如陳淳《花果圖卷》與沈周《花果圖卷》。從他們的作品中可以觀察出陳淳與沈周的師承淵源。設(shè)色方面，陳淳學(xué)習(xí)沈周的沒骨畫法，只是，相比較而言，沈周的沒骨畫更具有渾厚蒼茫之感，而陳淳的沒骨畫則更加俊秀、靈氣。其實(shí)，這樣的差別正體現(xiàn)出他們的心性與觀念的不同。

牡丹是陳淳和沈周都很喜愛的花鳥畫題材。在畫法上，陳淳基本延續(xù)沈周的畫法。牡丹的花瓣具有濃淡變化，紅色從內(nèi)向外染出，白色由外染入，整體呈現(xiàn)清新淡雅的色彩。在葉子的表現(xiàn)上，沈周用的是機(jī)會平涂的畫法，所畫葉子有時依靠積墨、積色的方法。陳淳在葉子的處理上用的則是比較具有書寫性的方法，筆筆寫出，直抒胸臆?？傮w來說，沈周的牡丹更顯質(zhì)樸，陳淳的牡丹則顯靈動。

四、陳淳與吳門畫派

花鳥畫在唐代已經(jīng)獨(dú)立成科，經(jīng)過歷史的變遷不斷衍化，有了文人寫意和宮廷富麗兩種表現(xiàn)方式。經(jīng)過元代寫意畫的發(fā)展，進(jìn)入明代后，文人以書入畫的寫意花鳥畫更加受到人們的喜愛，被人所接受。不僅文人士大夫?qū)Υ饲嗖A，就連市井百姓也能感受到它的魅力。

吳門畫派就是這一時期最具有名氣的畫派，這些畫家大多是文人，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表。吳派的興盛時期正是在成化至嘉靖年間，在此時的明朝，人們生活相對安逸，社會太平，這些物質(zhì)基礎(chǔ)無疑為藝術(shù)的發(fā)展提供了土壤。這些畫家經(jīng)常聚集在一起，切磋詩詞、品評古畫、收藏古玩都成為當(dāng)時的流行風(fēng)氣，不少具有價值的藝術(shù)圖冊在此時得以被文人觀賞。陳淳的父親就是其中的收藏愛好者。陳淳常與父親一起鑒別古畫，欣賞名家之作，這對于陳淳的眼界拓展具有不小的幫助。吳門畫派正是利用這樣的物質(zhì)條件，繼承了宋元時期文人的士氣和書卷氣，有著濃厚的文化底蘊(yùn)和文學(xué)修養(yǎng)。他們雖然學(xué)習(xí)古法，但是并不喜歡宋元時期比較苛刻的寫實(shí)方式，更喜歡灑脫自然的表現(xiàn)方法。試想明代吳門畫家，在物質(zhì)優(yōu)渥的環(huán)境中，生活瀟灑，思想清逸，拘謹(jǐn)?shù)漠嫹ú⒉环纤麄兊男木场Ｋ麄兒雎栽煨?，筆墨更加放松，讓物象更加簡化。這些作品的風(fēng)格對陳淳的藝術(shù)創(chuàng)作是有影響的。正如前所述，陳淳在花鳥畫造型和筆墨方面比沈周和文徵明都更加抒情、簡化，在風(fēng)格上形成了這樣的變化與吳門畫派有著非常大的關(guān)系。

陳淳的藝術(shù)風(fēng)格形成是文徵明的言傳身教，在沈周的具體指導(dǎo)以及吳門畫派濃厚的文化根基上孕育而成。沈周和文徵明是陳淳達(dá)到如此藝術(shù)高度的基石，正可謂是站在這兩位大師的肩膀上，而吳門畫派則是陳淳藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展形成的催化劑。

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作者簡介：

楊光學(xué)，碩士研究生學(xué)歷，貴州師范學(xué)院講師。研究方向：藝術(shù)學(xué)（中國寫意花鳥畫與書法研究）。