聞旭煒
摘要:傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫以詩畫意、以景傳情、氣韻流動(dòng),將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進(jìn)了每一個(gè)畫面,在制作技法上以“拙”為原則執(zhí)著于國畫墨色、意境、氣韻的真實(shí)呈現(xiàn)。伴隨著水墨動(dòng)畫行業(yè)的改革并向商業(yè)電影靠攏,期望水墨動(dòng)畫能秉承創(chuàng)始人特偉前輩,李可染、程十發(fā)大師精益求精的創(chuàng)作態(tài)度,在制作水墨動(dòng)畫電影的同時(shí),能夠保留水墨動(dòng)畫最初、最本真、最實(shí)質(zhì)的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng) 水墨動(dòng)畫 意境 氣韻 商業(yè)化 本真
中圖分類號(hào):J218.7 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1008-3359(2017)12-0169-02
一、傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫的過去與現(xiàn)在
(一)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫的發(fā)展歷程
水墨動(dòng)畫是由上海美術(shù)電影制片廠的前輩們,通過多年的探索、實(shí)踐,把國畫這一自戰(zhàn)國時(shí)期起源的畫種引入到了動(dòng)畫制作中。水墨動(dòng)畫的研發(fā)成功絕非一朝一夕,動(dòng)畫是由許多幀靜止畫面按照一秒二十四幀連續(xù)播放,通過視覺暫留的原理實(shí)現(xiàn)。上海美術(shù)電影制片廠的水墨動(dòng)畫創(chuàng)造者特偉、錢家駿等前輩,在繪制和攝影上嘗試運(yùn)用各種技術(shù)手段,并通過多部水墨短片的嘗試,在1960年才有了第一部《小蝌蚪找媽媽》的問世。首任文化部茅盾部長為此奇跡題詞“創(chuàng)造驚鬼神”。日本動(dòng)畫大師宮崎駿先生也曾在60年代特地來到上海美術(shù)電影制片廠交流學(xué)習(xí)。
這部作品更是從傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中汲取了大師齊白石善于把自己對詩的涵養(yǎng)化為畫的情趣與精髓,從而勾畫出具有詩歌般魅力的藝術(shù)形象。如白石老人描繪蝌蚪追逐水面上的荷花倒影,小魚的自愿上鉤等,以引發(fā)聯(lián)想的描繪,把這部水墨動(dòng)畫推向了一個(gè)嶄新的藝術(shù)高峰。而通過白石老人的弟子李可染先生的藝術(shù)指導(dǎo),最終把水墨的藝術(shù)特色用動(dòng)畫片的形式展現(xiàn)給了全世界。并在兩年之后,由上海美術(shù)電影制片廠拍攝了另一部經(jīng)典之作《牧笛》。
二十年后,《山水情》這部片子依然以特偉為首導(dǎo)演,同時(shí)也涌現(xiàn)了水墨動(dòng)畫新一代的接班人段孝萱,段孝萱繼續(xù)帶領(lǐng)著上海美影的中青年美術(shù)工作者傳承水墨動(dòng)畫的創(chuàng)作。
這期間美影廠三大片種之一,由上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)始人萬氏三兄弟之一的萬古蟾創(chuàng)造的剪紙片也不斷發(fā)展。經(jīng)過20年的研究,發(fā)明出拉毛畫技法,并用此技法制作出接近傳統(tǒng)國畫效果的拉毛畫剪紙片,體現(xiàn)了代代上海美影人在水墨動(dòng)畫上孜孜不倦的求索。
(二)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫的現(xiàn)狀
上海美術(shù)電影制片廠在近十年間,用水墨動(dòng)畫技法依次連續(xù)制作了申奧片、WWF廣告、世博中國館短片、《貴妃醉酒》等,正在籌備的水墨動(dòng)畫電影《斑羚飛渡》已經(jīng)進(jìn)入樣片展示階段。
水墨動(dòng)畫電影《斑羚飛渡》籌備工作中遇到的困難以及國內(nèi)動(dòng)畫界整體下滑的現(xiàn)狀,迫使身為上海美影水墨動(dòng)畫傳人嚴(yán)肅的面對。水墨動(dòng)畫技法一直以師傅帶為數(shù)極少的徒弟的方式手口相傳,哪怕是水墨傳人以外的上海美影的工作人員,都不知道傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫的制作原理。這雖然使得水墨動(dòng)畫技術(shù)沒有泄露,但同時(shí)也造成制作人員的嚴(yán)重匱乏。在水墨動(dòng)畫電影《斑羚飛渡》樣片制作中,這個(gè)問題更是暴露無遺。水墨動(dòng)畫制作是普通動(dòng)畫片工作量的四到五倍,僅靠為數(shù)不多的幾個(gè)人,歷時(shí)數(shù)月才制作出了2分鐘的樣片。制作85分鐘的水墨電影,制作周期是首要解決的問題。傳承與創(chuàng)新碰撞出了激烈的矛盾,是減弱傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫以“拙”為原則執(zhí)著于國畫墨色、意境、氣韻的真實(shí)呈現(xiàn),還是放棄保密級(jí)別,大量招募并培訓(xùn)具備美術(shù)動(dòng)畫功底的繪畫人員,這已到了必須二選一的尷尬境地。
二、傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫的藝術(shù)表現(xiàn)
(一)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫的藝術(shù)特點(diǎn)
傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫在技巧上注重于表現(xiàn)出國畫中用筆的提按使轉(zhuǎn)、輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、皴、擦、點(diǎn)、染等技法產(chǎn)生的筆意。運(yùn)用烘、染、潑、積等墨法,在意境上,以詩畫意、以景傳情、氣韻流動(dòng),將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進(jìn)了每一個(gè)畫面里。美影水墨傳人一直以“拙”的態(tài)度,認(rèn)真、執(zhí)著、體悟國畫藝術(shù)的深邃,追求用動(dòng)畫再現(xiàn)水墨流淌間的真實(shí)和意蘊(yùn),將國畫藝術(shù)中的水、墨、色一幅幅的體現(xiàn)在動(dòng)畫作品中。所以,盡管外界業(yè)內(nèi)也一直在嘗試制作水墨風(fēng)格的2D、3D作品,但是卻始終沒有觸及到國畫水墨藝術(shù)的精髓。
(二)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫的創(chuàng)作流程
水墨動(dòng)畫制作和普通動(dòng)畫片大致相同,只是在普通動(dòng)畫工序中,前期增加了水墨樣稿設(shè)計(jì),中期在原動(dòng)畫基礎(chǔ)上嚴(yán)格按照水墨樣稿進(jìn)行水墨分色,后期攝影效果處理。
以下以上海美影為紀(jì)念梅蘭芳制作的水墨動(dòng)畫京劇《貴妃醉酒》為例,詳解水墨動(dòng)畫的制作流程。
《貴妃醉酒》又名《百花亭》,該劇是梅蘭芳先生對人物個(gè)性、身段表演都進(jìn)行了新的探索,把唱和演完美結(jié)合。在創(chuàng)作之初,便邀請國畫名家,根據(jù)梅蘭芳先生在劇中的造型,設(shè)計(jì)動(dòng)態(tài)的水墨效果造型。接下來進(jìn)入水墨動(dòng)畫的制作,既要有動(dòng)畫語言,又要有梅蘭芳先生的形神,更要體現(xiàn)水墨動(dòng)畫的意境。比如原畫階段繪制的一舉手一投足之間都必須準(zhǔn)確的體現(xiàn)該劇中婀娜的步態(tài)、紙扇掩面的神情和水袖的飄逸等等。比如在繁復(fù)的水墨分色階段,那玲瑯滿目的頭飾,既要體現(xiàn)京劇中一個(gè)轉(zhuǎn)身一個(gè)頓足的顫抖,但又不能讓之亂抖動(dòng)。這些都需要主創(chuàng)人員高超的技藝、對水墨畫的理解以及對該劇的深入研究。
當(dāng)大家都以為水墨動(dòng)畫已經(jīng)失傳之時(shí),《貴妃醉酒》是令人驚喜的再現(xiàn)。在技法傳承上,處處可見水墨畫中的潑墨、飛白、枯筆這些藝術(shù)技法,又首次使用電腦軟件來代替攝影技術(shù)制作水墨效果?!顿F妃醉酒》是上海美影對用水墨動(dòng)畫的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)如此復(fù)雜的人物造型的初探,也是一次成功的創(chuàng)新。
三、對中國傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫現(xiàn)狀之思索
因上海美影對傳統(tǒng)水墨技術(shù)傳承的高度保密,外界相傳的以宣紙上直接繪制國畫的說法是錯(cuò)誤的。動(dòng)畫片是通過視覺暫留原理體現(xiàn),這就要求前后幀之間不論是造型、墨色、線條都要高度相似,任何一個(gè)大師或者畫者都不能保證繪制的每幅畫面,在墨色和水份上控制得一致。
產(chǎn)業(yè)化問題上也并非如業(yè)內(nèi)人士期盼的那般美好,雖然水墨動(dòng)畫在近年來已經(jīng)嘗試以產(chǎn)業(yè)化的模式運(yùn)作,制作原理和普通動(dòng)畫片制作無異,早年依靠攝影技術(shù)體現(xiàn)的(現(xiàn)在這些老式攝影機(jī)已經(jīng)保存在上海電影博物館)分原畫、動(dòng)畫及增加水墨分色的工序,近年也借助一些軟件來達(dá)到最后效果,并且已經(jīng)使用最先進(jìn)的無紙動(dòng)畫代替?zhèn)鹘y(tǒng)手繪來提高速度簡化工作流程,但用水墨動(dòng)畫制作電影的期待,仍是面臨萬難。例如水墨傳人的短缺、數(shù)倍于普通動(dòng)畫的工作量及拍攝成本、如何吸引并留住觀眾在85分鐘的時(shí)間里靜靜欣賞屏幕上的水墨流動(dòng)等各方面問題。
但是上海美影依然迎難而上,秉著“傳承與創(chuàng)新”的精神,在六十華誕廠慶之際正式宣布把水墨電影《斑羚飛度》提上日程,成為重點(diǎn)打造的水墨動(dòng)畫電影。
四、傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫未來之淺見
隨著民族元素的漸漸消失,使得一些人包括動(dòng)畫從業(yè)人員對傳統(tǒng)不再執(zhí)著,更多的是為了所謂的創(chuàng)新與商業(yè)利益而放棄了原本我們應(yīng)該珍惜的。伴隨著水墨動(dòng)畫行業(yè)的巨大改革并大踏步的向商業(yè)電影靠攏的時(shí)候,真心期望依然有人記得水墨創(chuàng)始人特偉前輩,李可染、程十發(fā)大師,他們在半個(gè)世紀(jì)前,如何用精益求精的態(tài)度把國畫水墨藝術(shù),真實(shí)而又深邃的體現(xiàn)在水墨動(dòng)畫這一表現(xiàn)形式中。在開展藝術(shù)探索的同時(shí),能夠保留水墨動(dòng)畫最初、最本真、最實(shí)質(zhì)的藝術(shù)特色。
水墨動(dòng)畫是中國動(dòng)畫之最,永遠(yuǎn)是藝術(shù)品而非商品。如果要在水墨動(dòng)畫中加入水彩、3D渲染,各種促進(jìn)產(chǎn)業(yè)化的改良,不是不可以,但請別以“水墨動(dòng)畫”為名。
參考文獻(xiàn):
[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著.中國美術(shù)簡史[M].北京:高等教育出版社,1990.