普通高中體育選修課

孫一楠

摘 要 舞蹈是藝術美的一種表現(xiàn)形式，它是通過肢體動作和造型來表達生活內(nèi)容、抒發(fā)人的思想感情的表演藝術。美是一切藝術的本質(zhì)特征，也是舞蹈藝術的精華。它講究形象美、動作美、線條美、姿態(tài)美等無聲的外在美與學生的內(nèi)在美。高中舞蹈教學更應重視對學生“美感及情感”的培養(yǎng)，激發(fā)學生對舞蹈的表現(xiàn)力。教師要啟發(fā)學生的情感，首先自己要被舞蹈所感動，再用有情感的語言和動作去啟發(fā)學生、打動學生。舞蹈教師應該培養(yǎng)自己對舞蹈藝術的熱愛之情和對學生的耐心，要想感染別人首先要感動自己。

關鍵詞 學生 舞蹈 思考

中圖分類號：G424.1 文獻標識碼：A

1舞蹈學科基礎知識的連貫性

舞蹈在我們學生中的第一反映是學校文藝匯演和藝術節(jié)中的一部分，因為這時學校需要排練一些舞蹈作品來豐富我們的校園文化。從小學到初中，并沒有舞蹈課程的安排，他們對于舞蹈的認識就僅此而已，以至于很多學生不知道古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞和體育舞蹈的基本知識，再從舞蹈的起源，中外舞蹈在歷史上的發(fā)展，他們就更不得而知了。所以在今天，我們把舞蹈學科作為高中藝術課程的一個組成部分，說它只能是“點綴”，并不能從一個學科的角度來構建我們的藝術課程，因為它缺少一個作為課程最起碼的完整性，從知識到實踐都是如此。以至于音樂課中教師安排舞蹈形式讓學生參與，他們更多的是膽怯以及表現(xiàn)出的生硬、不協(xié)調(diào)的形體動作。這和我們同學能說出幾個音樂家，能表達出音樂的基本情緒形成鮮明的對比。所以我們經(jīng)常在想，要是我們的學生能有自信表演舞蹈的狀態(tài)，或者有基本協(xié)調(diào)的舞姿和健康挺拔的形體那該有多好啊！這就是舞蹈教育所要起的作用，這是其他學科所不能替代的。更不僅僅是在校園舞蹈中能夠解決的，因為我們需要全體的學生都能接受舞蹈的學習，在學習中了解學習的目的，也是我們通常提倡的研究性學習。

在依照學生生理、心理發(fā)育的客觀規(guī)律的基礎上，循序漸進地培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。如：準確的識別和表現(xiàn)兩種不同風格或傳統(tǒng)的舞蹈基本舞步、位置和基本體態(tài)；準確的把空間形態(tài)從視覺轉(zhuǎn)化為動覺；運用恰當?shù)膭幼鳎枋鲈谖璧钢兴^察到的動作要素等等。因此，我們的舞蹈模塊，在學科的系統(tǒng)性和連貫性上能否作出相應的安排，來彌補由于缺少學科的基礎和依靠所形成的缺憾。所以當《高中新課程標準》以新的形態(tài)出現(xiàn)的時候，我們不得不思考，作為一個學科，我們該如何進行沒有學科基礎的而又是在高中這樣一個在學生學習生涯跨越期的模塊教學？

2舞蹈模塊的內(nèi)容設置構想

由于高中學生在學習的方法和方式上都不同小學和初中，他們已經(jīng)不僅僅滿足于單一的教師的“授業(yè)解惑”，作為基礎教育向高等教育的跨越，我們也缺乏在基礎年級學生知識點的積累，而舞蹈學科它本身的學科體系中又包涵著理論常識和技術實踐，在這兩個基礎術課上，又有著古今中外形式和風格上各不相同的舞蹈類型和體裁，在學科設置的課時量相比音樂的課時量上，它有著一樣的要求。而高中僅有的兩年藝術課中舞蹈三分之一的課時量，我們該如何安排，理論和實踐該如何操作？在內(nèi)容上我們又該做怎樣合適的調(diào)整？寧波李惠利中學藝術教研組于2005年開始了高中藝術課模塊試的教學，探索高中藝術學科模塊試教學的可行性，在充分利用學校藝術教師的學科專長的基礎上，結合學生廣泛的興趣和愛好，在原有的音樂課的基礎上分為四個模塊：聲樂藝術、器樂與欣賞、舞蹈與欣賞、音樂與欣賞。通過兩年的試驗，在模塊的設置上積累了一定的經(jīng)驗，舞蹈模塊的設置為： 基礎知識 ；舞蹈的起源、發(fā)展； 舞蹈的體裁（中外民間舞、中外古典舞、中外現(xiàn)代舞）； 古今中外著名舞蹈家； 舞蹈和其他藝術； 經(jīng)典作品欣賞； 舞蹈基礎訓練 基本形體訓練（扶把訓練、把下單一練習）； 舞蹈基本風格的訓練（主要是芭蕾舞、古典舞和民間舞）； 舞蹈創(chuàng)編 舞蹈動作開發(fā)； 舞蹈造型與連接； 形象捕捉（人物、動物、事物模仿）； 舞蹈小品；

在實際的授課過程中，通過理論知識和實踐的整和，以知識點帶實踐的方法更適合高中階段的教學，讓學生邊學邊實踐，邊實踐邊思考，在一定積累的基礎上，利用研究性學習課題的形式，讓學生在課外通過多種渠道和方式來穩(wěn)固課堂的知識，不僅有利于學生學習的積極性，更能提高他們的反思。

3舞蹈學科教師的定位

在基礎教育學科教師崗位的設置中，藝術教師相對應的一直是以音樂和美術教師的形象出現(xiàn)，在其他學科老師的印象中，音樂教師的專業(yè)領域應該包括音樂、舞蹈甚至是戲曲和表演。確實，作為音樂的姐妹藝術，她們之間有著非常密切的關系。但是，這畢竟是藝術學中的不同學科，各自都有著自身的學科體系和專業(yè)特點，通過師范大學音樂系、音樂學院音樂教育系的課程設置我們可以看出，在大學的教學計劃中，音樂教育專業(yè)的學生有1～2年的舞蹈形體訓練，每周為一課時，他們設置舞蹈課的目的是讓學生有良好的形體，和協(xié)調(diào)的動作支配能力，為音樂表演和教學服務，其目標是培養(yǎng)學生的美感及審美感。教師在舞蹈學科的定位是極其重要的，不僅要傳業(yè)解惑，更要正確引導學生對舞蹈甚至對藝術的三觀， 在新的時期里，傳統(tǒng)的舞蹈教育模式已經(jīng)不能夠適應新時期教育發(fā)展，在當今時代，舞蹈教師角色如何轉(zhuǎn)換，舞蹈教學面臨著怎樣的機遇和挑戰(zhàn)，這些，都是舞蹈教師必須面對的問題，舞蹈教師在教學上應該與時俱進，不僅要不斷更新教學模式，也要不斷更新和擴充專業(yè)知識，提高自身藝術文化素養(yǎng)，樹立前瞻的理念和眼光，跟上時代的腳步，做好角色定位，以適應新時期教育發(fā)展。做好角色定位，不斷提高文化素質(zhì)和美學素養(yǎng)作為一名教育工作者，舞蹈教師應當明白素質(zhì)教育的重要意義。對學生進行素質(zhì)教育，首先，教師必須不斷提高自身綜合素質(zhì)，作為一名優(yōu)秀的舞蹈教師，一定要做好自身的角色定位，不僅要有積極向上的教學理念，懂得采用科學的方法，引導學生不斷進步；同時，還要有較強的教學組織能力，堅實的基礎理論和專業(yè)知識以及基本文化素質(zhì)，能適當?shù)貙⒕哂幸欢◤V度的學科知識融入本學科教學之中。