復調音樂的演奏特征

呂丹丹

摘要：鋼琴演奏是一個循序漸進的過程，需要演奏者無論是技巧性，還是音樂表現(xiàn)都要經過漫長艱苦的訓練。在這一過程中，復調音樂的學習和演奏又是不可或確的一部分，它鍛煉了演奏者兩個手之間的技巧、配合與獨立，在鋼琴演奏技巧中是很難掌握的。它對于鋼琴演奏者來說，是非常重要的必修內容。

關鍵詞：復調音樂 鋼琴復調 特征 巴赫

復調音樂原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，與單聲部音樂相對，以后專指由兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行，由不同的旋律線編寫制成的一個縱向、立體結構的橫向運動，并按照對位法則結合在一起的多聲部音樂。由于縱向結合的不同方式，形成不同類型的復調樂曲，如對比式復調、模仿式復調等。

早期的復調音樂是從九世紀的奧爾加農開始的。它以格里高利圣詠為基礎，奧爾加農分為種，第一種是平行奧爾加農，是在已有的圣詠旋律下方加入相距四度或五度的平行聲部。12世紀初，奧爾加農產生新的變化，并逐漸向華麗、流動性、裝飾性發(fā)展，從而形成華麗奧爾加農。之后出現(xiàn)的叫做有量奧爾加農。由于節(jié)奏在復調音樂上顯示出越來越突出的地位，多聲部音樂在一起結合就需要更明確的節(jié)奏來控制，游樂固定的節(jié)奏就形成了所謂的“有量”，還有“有量卡農”“有量記譜法”等說法都是指在節(jié)奏上有規(guī)矩可尋

12世紀還出現(xiàn)一種復調音樂，叫第斯康特。兩個聲部都按照節(jié)奏模式來組織旋律，從而形成上下聲部幾乎同時進行的音對音織體，而且上方聲部更加突出。

十二三世紀復調音樂的發(fā)展主要來自法國，尤其是以巴黎圣母院為中心，史上稱為“巴黎圣母院派”，它使中世紀音樂發(fā)展至頂峰。

十四五世紀。人們對復調音樂形式已不滿足，新的發(fā)展是在格里高利圣詠上添加曲調時采取自由處理，從而打破過去的刻板做法。以協(xié)和音為主。而15世紀才逐步認識到不協(xié)和音的價值。

十五六世紀是復調音樂的黃金時代，以帕萊斯特為代表的無伴奏合唱達到這一時期復調音樂的高峰。聲部進行上的平衡與相互關系間的協(xié)和是當時復調音樂風格的特點，同時在聲部進行中力求避免五度、八度的空洞效果。

16世紀前的復調音樂基本都是以歌唱的形式表現(xiàn)出來，而16世紀后，復調音樂無論在結構方面或手法方面都是日趨完善。到了18世紀復調音樂在器樂方面特別是在鋼琴方面的地位日趨顯著。

18世紀的復調音樂以巴赫的復調作品最為著名。本文也是要重點分析巴赫復調作品的演奏特征和技巧。巴赫鋼琴作品的頂峰之作——《十二平均律鋼琴曲集》是被認為是一部充分體現(xiàn)巴赫音樂風格、音樂形象的大百科全書；是鋼琴演奏者的必修課本。在這部作品中，他的復調技術和技巧都達到了最高峰。

大體上復調音樂的演奏方法是通過較好的掌握旋律線條、聲部的模仿和交替、聲音層次的對比和變化以及各聲部在發(fā)展中的縱橫交錯等方面。演奏者在彈奏時必須按照巴赫時代的演奏習慣去加以認識。

巴赫的二部創(chuàng)意曲是相對容易掌握的作品，整體上有了層次對比的第一感知，旋律線條也相對容易分辨。下面我來分析一首作品——二部創(chuàng)意第六首。

這是一首難度較大的曲子，也是巴赫在《創(chuàng)意曲集》中唯一有反復記號的曲子。他在這首作品中的節(jié)奏安排獨特，是一種連續(xù)切分基礎上的舞蹈節(jié)奏。因此，在彈奏時必須嚴格按照譜上的節(jié)奏，找到它的節(jié)奏韻味，才能更好的演奏。此曲臨時記號較多，對指法的要求較高。如28—32小節(jié)的右手指法就應選擇好后固定下來，不能隨意變動。第一段由于反復易于分辨，第二段是在4l～42小節(jié)升g小調的完全終止，以及43小節(jié)的再現(xiàn)主題處與第三段分開。這些在演奏時都應注意。主題旋律由弱到強，又由音的下行而漸弱，曲調十分優(yōu)美，旋律連綿起伏。

巴赫的三部創(chuàng)意曲由于聲部的增多而隨之加深了難度。例如第二首是6/8拍的曲子。主題句的重復音無論在哪個聲部都要把前一個音彈的長一些才能連貫。第十一首由三種不同素材組合而成，左手是歌唱性的旋律；右手的小短句如同伴奏音型一樣，三個音一組彈時，要把前兩個音連起來，后一個斷開，這樣聽起來才生動、典雅。分解和弦琶音的華彩句要干凈、明亮的演奏，一定不可彈成連音。

二部創(chuàng)意曲和三部創(chuàng)意曲最主要的區(qū)別就是在聲部上的變化，二部創(chuàng)意曲多為左、右手各持一個聲部，而三部創(chuàng)意曲往往右手會彈奏兩個不同聲部的效果，在演奏時要更加明確旋律線。巴赫復調作品中不論是模仿、對位還是襯托，各個聲部的重要性都在變化，在注意主聲部的同時其他聲部也起著很重要的作用。在曲子發(fā)展和變化中使得各個聲部的力度、色彩各有特色，各不相同，但又相互聯(lián)系。

在巴赫創(chuàng)意曲之后更深一層的作品就是《十二平均律鋼琴曲集》了，它分為兩卷，是按同樣的形式組成的。每一首前奏曲和一首賦格曲都是由一個共同的調性統(tǒng)一起來的獨立作品。

巴赫的前奏曲在《平均律》中往往起著引子的作用?？煞譃閮煞N類型：一種屬于樂曲性質，它的速度通常較快，〖HJ1.5mm〗對手指技術要求較高；另一種是復調手法，很像賦格。

賦格是復調音樂中最為復雜的表現(xiàn)形式。巴赫將賦格演繹的最為完美，它不僅有嚴密緊湊的哲理性，而且充滿詩意。主題一開始用主調，第二次出現(xiàn)用屬調，第三次出現(xiàn)又回到主調。這樣變化發(fā)展直至曲終。

演奏平均律需要注意的方面非常多，下面簡談一下：

1.速度。巴赫對速度要求不大嚴格，彈奏時不能只考慮素的，應從情緒上考慮，它是作品風格的決定性因素。演奏時速度應與當時的樂器相吻合，而且要與時代相吻合。

2.觸鍵。大體看來，在相對快速的樂曲中，用非連奏和斷奏方法來演奏比較合適。在相對緩慢的樂曲中，手腕要平穩(wěn)，力量由肩部傳到指尖，音與音的連接要非常平均，音色要飽滿。

3.節(jié)奏。巴赫的復調作品節(jié)奏都是非常嚴謹?shù)模辉试S像浪漫派音樂演奏的那樣能夠自由發(fā)揮的演奏作品，一直都應該保持在同一節(jié)奏之內。

4.力度?？偟膩砜矗捎诎秃账幍臅r代不允許人們自由的抒發(fā)情感，以及受當時樂器的局限，在彈奏實力度處理不應太外露。應基本保持平穩(wěn)狀態(tài)，注意內在的緊張度，這也是非常難掌握的。但微弱的變化還應存在，不過不可像浪漫派那樣力度層次變化特別分明。

5.踏板。巴赫作品中的踏板運用較少，但是極其重要并且很難以把握，踏板的運用應由樂曲決定，要用耳朵仔細聆聽。踏板少了聲音干澀；用多的踏板聲音又會粘連不清。

6.線條。復調作品的線條起伏不能像其他樂派作品演奏的聲音起伏那么大。但細微的變化還是存在的，但必須正確使用，否則會另人產生反感。一般有歌唱性的樂曲適合在結尾處，做漸慢處理。

7.裝飾音。巴赫的復調作品裝飾音種類很多，有回音、逆回音、顫音、上波音、下波音等。由于古鋼琴適于演奏輕巧、柔和音色的裝飾音。但由于鋼琴的音色相對較厚重，所以鋼琴演奏中不能把裝飾音彈的太急、太強、太斷和太華麗。應彈奏的清晰、圓潤，不能彈的太含糊。

8.聲部。復調作品都是多聲部作品，演奏時手指控制聲部和耳朵的聽便能力要大大提高。主題聲部要突出，手指要控制得當，但每一聲部到清楚，完整。

9.橫縱向關系。演奏復調作品既要考慮縱向的關系，又要考慮橫向的關系，橫向就是旋律線條一定耍清晰流暢；縱向是指和聲進行緊張與松弛、和諧與不和諧的不斷變化。聲部既要獨立又要相互融合。

10.樂句。樂句處理十分重要，一般應找到樂句中的高點音。旋律總是圍繞主干音發(fā)展，之后慢慢收住。在一個樂句之內聲音要平均、線條要平直一些。

11.樂段。巴赫作品的層次感、段落感也非常重要。他的作品往往呈階梯式進行，有很強的邏輯性，高潮通常只有一段。

12.跳音。由于古鋼琴的琴鍵沒有現(xiàn)代鋼琴那么靈敏，它不能奏出像現(xiàn)代鋼琴上富有彈性的跳音，所以演奏時不要彈的太有彈性、聲音不要過短，要有鮮明的顆粒性但音色不能太尖銳。

在巴赫之后，還有一位偉大的作曲家在復調音樂作品中也有很大的成就。他就是二十世紀的作曲家肖斯塔科維奇。他是一位強調音樂創(chuàng)作的思想性，而善于運用音樂手段表達思想的藝術家。他的藝術面貌是異常獨特的，音樂語言和風格處處表現(xiàn)出自成一家的鮮明特征。他在復調音樂上的作品是《24首前奏曲與賦格》，我選了幾首作品進行簡單分析。

第一首為C大調作品，前奏曲為中板，曲中有明顯的薩拉班德舞曲的節(jié)奏，在和弦式的主題之后加進了充滿感情的旋律。賦格的主題來自肖斯塔科維奇創(chuàng)作的《森林之歌》中的第一曲“戰(zhàn)爭結束時”，最早是俄羅斯民歌《黃鶯歌唱幸福》的旋律。賦格曲采用了呈示部、展開部、再現(xiàn)部的結構形式，主題用不同的調進行模仿。

第十三首為升F大調。前奏曲是活躍的中板，樂曲的主題是由快速音型和延長音型的交替出現(xiàn)，其和聲的處理具有濃厚的浪漫情調。

賦格轉為慢板，五聲部，主題是非常簡潔的，并充分發(fā)揮對位法的技巧。

第十四首為降e小調。前奏曲是慢板，7/4拍。這是此曲集中最優(yōu)秀、最完美的作品，有很高的知名度。樂曲一開始是在左手演奏的震音，暗示了鐘聲。右手奏出強調悲劇效果的主題。

賦格為三聲部，適度的慢板。主題中擁有俄羅斯民歌《少女的嘆息》的旋律，具有前奏曲的悲劇性格，采用了合唱式的結構和應答形式。

第十五首為降D大調。前奏曲為小快板、圓舞曲形式。從節(jié)奏音型開始之后奏出主題，接著有幾個旋律重復展開。

賦格為四聲部，很快的快板，主題非常明顯受十二音作曲技法的影響。呈示部中已沒有調性要素，被技巧所支配著。到了后半，和聲的處理稍微明顯。進入再現(xiàn)部時借用了前奏曲開始的圓舞曲旋律音型，最后是降D大調上的華彩樂段。

以上這些就是筆者對復調音樂演奏特征的一些認識，我個人認為，復調的演奏是很難的，它考驗了演奏者多方面綜合能力，不僅要有過硬的手指技巧，在思維結構上也與其他方面作品有很大差異。因此，復調作品的演奏依然是一個很深的課題，筆者將在今后的工作中更加深入地學習和研究。