淺談海頓第四十五交響曲《告別》

藍艷

摘要：海頓的第四十五交響曲《告別》獨特的曲式結(jié)構(gòu)，包含五個樂章，每個樂章的結(jié)構(gòu)布局都超凡脫俗，全曲旋律跌宕起伏，牽動著聽者的心。

關(guān)鍵詞：海頓；交響曲；告別；哀傷；激動

奧地利作曲家約瑟夫·海頓在1732年3月31日生于南奧地利近匈牙利邊境的羅勞村。父親是馬車工匠，母親是廚師。他們都愛好音樂，父親常在家里唱民間歌曲；海頓童年時代生活在農(nóng)村中，當?shù)氐拿耖g歌舞給他留下深刻的印象，他的創(chuàng)作得以同多民族的奧地利民間音樂保持緊密的聯(lián)系，其基礎(chǔ)從小就奠定下來了。同巴赫一樣，海頓沒有機會接受系統(tǒng)的音樂教育，他真正的學校就是生活本身和工作實踐：八歲起他就在多瑙河畔的海音堡教堂和維也納的圣斯蒂芬教堂童聲合唱隊歌唱，通過這些演唱過的曲目，熟悉了過去的奧地利、尼德蘭和意大利作曲家的許多復調(diào)風格的作品；十八歲因變聲而被解雇，為了生活，他積極參加各種街頭演奏、家庭四重奏晚會，更加密切地接觸維也納的世俗音樂，他孜孜不倦地埋頭寫作，刻苦鉆研以豐富自己的知識；1759年起，有三十年以上的時間，在封建貴族府邸中服役，根據(jù)主人的命令，創(chuàng)作各種各樣的作品，包括餐后的音樂演奏、娛賓的歌劇，祝賀誕辰的聲樂大曲，家用禮拜堂彌撒樂等；1798年隨著親王樂團的解散，他搬到維也納定居，開始了作曲生涯。十八世紀九十年代他的生活起了很大變化，兩次去倫敦，為英國寫下了十二部《倫敦》交響曲，獲牛津大學音樂博士稱號，贏得極大榮譽，從此名震全歐，被人尊稱“海頓老爸爸”；1809年5月26日，拿破侖的軍隊入侵維也納，炮轟這座音樂之城，炮彈落在海頓的院子里，海頓難以抑制愛國的激情，硬撐著來到琴房，深情地彈奏著那首由他改編為《皇帝四重奏》的奧國國歌，這是他最后一次演奏，五天之后與世長辭，長眠在貢佩貝爾克墓地。海頓的生活和創(chuàng)作道路，是十八世紀封建專制制度下許多作曲家所共同經(jīng)歷的道路，同時也是十八世紀歐洲音樂生活的典型寫照。

海頓的創(chuàng)作遍及音樂的各種體裁和形式，包括嬉游曲、序曲、各種樂器的習協(xié)奏曲、鋼琴曲、歌劇、清唱劇等，但是海頓最大的功績卻在于他的交響曲和四重奏創(chuàng)作。他在1772年創(chuàng)作的《第四十五交響曲》，因其悲壯感人的特點而有別于他在同一時期創(chuàng)作的其他作品，在海頓的交響曲創(chuàng)作中占有特殊的地位。這部交響曲并不像一般交響曲那樣由傳統(tǒng)的四個樂章組成，而是包含了五個樂章。其實，這部交響曲的前四個樂章，可以說已經(jīng)是一部完整的套曲，而其最后的第五個樂章是為特定的目的而補充進去的。這部交響曲之所以被稱為《告別》，也是因為這最后樂章結(jié)束得實在不同尋常：在演奏最后樂章時，使用的樂器逐漸減少，樂隊演奏員在奏完各自的聲部后，依次吹滅面前譜架上的蠟燭，悄然退出樂隊，最后只剩下兩個小提琴用微弱而悲戚的聲音結(jié)束全曲。

海頓的《告別》交響曲主要是塑造傷感而激越的的形象，特別在第一和第四樂章中，更充滿悲愴的戲劇性情緒。第一樂章從基本主題直接開始，它一出現(xiàn)立即造成一種慌亂不安的感覺，聲勢浩大地顯示出整個樂隊的力量，小提琴的節(jié)奏型也蘊含著急躁的情緒。樂章的第二個主題沒有新的內(nèi)容，只是換了調(diào)性而已。這兩個主題的呈示匯成了不可遏制的急流，使音樂的進行越來越緊張激烈，只是在發(fā)展部中出現(xiàn)了一個歌唱性的新主題，宛似悲嘆和懇求的音調(diào)，才構(gòu)成了抒情的對比。值得注意的是這個樂章呈示部的調(diào)性布局：第一主題在#f小調(diào)上，第二主題在a小調(diào)上，而小結(jié)尾則出現(xiàn)在#c小調(diào)上，像這樣建立在#f小調(diào)和弦上三度關(guān)系的移調(diào)，在十八世紀的音樂中是很少見的。第二樂章是柔板，是一首抒情性的小歌曲。長笛和帶弱音器的小提琴溫柔地歌唱著，它們奏出的旋律在輕盈擺動的伴奏背景上輕輕滑過，又像是水波的顫動，音樂逐漸地靜息下來了，它仿佛隨著裊裊輕煙消失在太空中似的。第三樂章是小快板，是輕盈如飛的小步舞曲，忽強忽弱，變化不定，洋溢著海頓的舞曲所慣有的歡樂和幽默，中間部分由兩支圓號吹奏，顯得低沉、幽暗。最后，小步舞曲主旋律再現(xiàn)并且在消沉的、顯得無可奈何的氣氛中結(jié)束，整個樂曲從大調(diào)開始逐漸轉(zhuǎn)為小調(diào)，悲秋的情緒逐漸增長。

第四樂章又回到急速而慌亂不安的音樂上來，由急板和慢板組成，前半部分給人以堅定的感覺，后半部分是這首交響曲最具特色的部分，這個樂章和第一樂章在總的情緒方面最接近，整個交響曲的統(tǒng)一在很大程度上也是根源于此。音樂像旋風般進行著，而且速度越來越快，給人一種即將要結(jié)束的感覺，但是這急速的音樂猝然中斷下來，而且立即轉(zhuǎn)換為溫存、愛撫的像第二樂章溫柔的音樂一般的旋律——第五樂章要開始了，同第一樂章形成鮮明對比，這里全樂章都用大調(diào)寫成，緩慢如歌的旋律給這激奮的交響曲帶來了安寧，戲劇性的沖動在這靜謐的抒情詩中得到了解決，小提琴奏出的旋律猶如一朵輕云在炎炎夏日的天空漂浮?！案璩钡?2小節(jié)時，一支雙簧管和一支圓號“告別”了，繼之大管也抬手“再會”，其余兩件樂器（圓號、雙簧管）也一一向聽眾辭別。接著是弦樂器組中的低音提琴、大提琴、中提琴陸續(xù)退出演奏，臨近樂曲尾聲，曲調(diào)格外哀婉凄切，只剩下第一小提琴手。樂曲終了時，他們也同樣退了出去，最后是海頓收起他的指揮棒，向親王鞠躬，示意整場演奏結(jié)束。這最后樂章的調(diào)性布局同樣引人注目，音樂從A大調(diào)開始，中間轉(zhuǎn)入#C大調(diào)，而最后結(jié)束在#F大調(diào)上，由此可以發(fā)現(xiàn)這是在#F音上的三度關(guān)系，是對第一樂章調(diào)性關(guān)系的一種特殊的再現(xiàn)。它有力地促成了整個交響套曲的統(tǒng)一。

德國作曲家舒曼聽了這部交響曲后也說道：“對此誰也笑不出來，因為這絕對不是為消愁解悶而寫的?！焙ｎD最大的功績是創(chuàng)作了104首交響曲，交響曲這一音樂體裁是以海頓所創(chuàng)作的交響樂作品為代表逐漸形成的。他把交響樂固定為四樂章形式，并在樂隊樂器的使用上形成了一套完整的交響樂隊編制，為近、現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，這些都對后來的莫扎特和貝多芬有很大的影響?！兜谒氖褰豁懬肥呛ｎD眾多優(yōu)秀作品之一，里面有海頓精心設(shè)計的情節(jié)，希望聽者能夠體會到其中“告別”的原意。同時，這也是留給后人的一部值得聆聽和學習的好作品，感謝這些偉大的作曲家為我們留下了這么多無價的藝術(shù)珍寶。

參考文獻：

[1]《歐洲古典名曲欣賞》 馬慧玲編著 北京出版社

[2]《世界名曲欣賞》 楊民望編著 上海文藝出版社