威爾第歌劇《假面舞會》中詠嘆調(diào)《你想要知道》的演唱研究

李菁菁

摘要：本文將威爾第歌劇《假面舞會》中的詠嘆調(diào)《你想要知道》作為分析研究對象，通過對威爾第歌劇的創(chuàng)作特征及歌劇《假面舞會》劇情相關(guān)背景知識的了解，分析劇中奧斯卡的人物性格及音樂形象特征，同時結(jié)合自身的演唱體會探究詠嘆調(diào)《你想要知道》的分析與演唱，以達到生動塑造人物形象的目的，進而彰顯歌劇藝術(shù)的魅力。

關(guān)鍵詞：威爾第 《假面舞會》 奧斯卡 人物形象 詠嘆調(diào)

威爾第在西方歌劇發(fā)展史上具有重要的地位，他的藝術(shù)生涯從十九世紀后期創(chuàng)作的一部意大利歌劇史而出名。威爾第在歌劇這個領域所創(chuàng)作出來的輝煌成就，使其歌劇中的詠嘆調(diào)，均成為歌唱家和聲樂學習者在舞臺上和課堂中的必唱曲目。同時威爾第也是意大利在歌劇復興時，極具代表的歌劇領域的作曲家，他的一生一共出品了二十六部作品，其主題基本上以現(xiàn)實以及愛國主義為主。同時其戲劇力量非常強大。他的作品中有著較為明顯的民族戲劇性，在人物性格的描寫上也極為真實，而且不單一。

歌劇《假面舞會》是威爾第在創(chuàng)作高峰期的杰作，同時對意大利的歌劇有了一個新的突破，從而給世界的歌劇帶來突出的貢獻。在此，威爾第在歌劇《假面舞會》中為男主角波士頓總督里卡多的雜役奧斯卡，創(chuàng)作了兩首詠嘆調(diào)，分別是《她抬頭仰望》和《你想要知道》。

歌劇在出演的過程中，詠嘆調(diào)代表著歌劇人物的重要形象，同時又是歌劇最有魅力的聲樂表現(xiàn)形式之一，它講究旋律優(yōu)美，注重發(fā)揮聲樂表演技巧。威爾第的詠嘆調(diào)不管是其音樂特色還是藝術(shù)形象，其所表現(xiàn)出來的個性都非常鮮明，而且達到了出奇的境地。威爾第歌劇《假面舞會》中《你想要知道》這段詠嘆調(diào)將所演繹的奧斯卡這一角色形象的個性特征表現(xiàn)的非常突出。盡管奧斯卡作為劇中的男性角色，然而他所唱出來的音樂卻是由女高音所演繹。奧斯卡在歌劇演出中單獨出現(xiàn)的幾率并不高，然而他所表現(xiàn)出來的形象在全劇中都有，同時還給劇情的發(fā)展提供了很大的推動作用。

一、威爾第生平及歌劇創(chuàng)作歷程

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）出生在意大利一個貧寒的小商之家，從小就受外界流浪音樂歌者、民間歌舞及教堂音樂的影響，因此自幼他就對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣和狂熱的喜愛，在七歲時開始學習了解音樂并參加了唱詩班。1832年，威爾第赴米蘭正式學習音樂，師從著名作曲家拉維尼亞學習作曲。在導師的培養(yǎng)下威爾第取得了很大的進步，并掌握了作曲和配器技巧，為他以后的歌劇創(chuàng)作奠定了基礎。威爾第的才華沒有被淹沒，經(jīng)人介紹認識當?shù)刂膭≡航?jīng)理梅雷利，他非常欣賞威爾第的才華，并將他的歌劇《奧貝托》推上了斯卡拉劇院的舞臺，歌劇的演出成功使威爾第真正走進了歌劇創(chuàng)作中。

威爾第所創(chuàng)作的歌劇能分成三個階段，他每一個時期創(chuàng)作的歌劇都有著不同的創(chuàng)作風格并直接影響著當時意大利歌劇的發(fā)展。其中19世紀40年代是威爾第創(chuàng)作的早期，這一時期威爾第主要是以愛國主義思想和獨立的民族意識的故事為題材創(chuàng)作，《圣女貞德》《阿爾齊拉》都是這一輝煌時期創(chuàng)作的。到了19世紀50至60年代，是威爾第創(chuàng)作的輝煌時期，也是他的成名期。同時威爾第的創(chuàng)作經(jīng)歷了一個巨大的轉(zhuǎn)變，從表現(xiàn)愛國主義題材逐漸轉(zhuǎn)變成人物性格沖突的題材，如《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》《假面舞會》都是表現(xiàn)這一時期創(chuàng)作風格的產(chǎn)物。其中《阿依達》這部歌劇更是將他的歌劇創(chuàng)作推向了一個高潮，在西歐的舞臺占有很大的地位。威爾第的第三創(chuàng)作時期只有《奧賽羅》和喜歌劇《法爾斯塔夫》，但是他的這兩部歌劇被世人看成是代表意大利悲歌劇和喜歌劇的最高成就。

二、威爾第歌劇的創(chuàng)作特征

威爾第小時候的生活環(huán)境一直都是比較貧窮的，因此他所創(chuàng)作的歌劇在選材上，基本上都是希望人們能夠脫離奧地利的統(tǒng)治。即使在創(chuàng)作浪漫主義色彩的作品時，也不會逃避現(xiàn)實因素，善用意大利民間音調(diào)，用他的音樂來表現(xiàn)客觀事物和戲劇情節(jié)，人物個性和音樂的內(nèi)在力量。

同時威爾第還受到意大利傳統(tǒng)歌劇的影響，在他的歌劇創(chuàng)作風格上，始終堅持把人聲放在歌劇的主導地位上，劇中所有的音樂、樂隊、故事情節(jié)等都是為了突出和表現(xiàn)人聲的美妙，對于大自然的譜寫和描寫則少之又少。威爾第在歌劇中突出人性化的這一創(chuàng)作風格特點，在他的合唱、重唱、詠嘆調(diào)中都得到了強烈的體現(xiàn)。

三、歌劇《假面舞會》的創(chuàng)作背景及劇情介紹

歌劇《假面舞會》是威爾第創(chuàng)作的高峰期，當時意大利到處都在發(fā)生流血事件的獨立運動，威爾第心系當時的社會問題和人民苦難，所以他的歌劇音樂具有鮮明的民族性和戲劇性，人物性格描寫具有真實、多面性的特點。

《假面舞會》（Un Ballo in Maschera，又名A Masked Ball）是根據(jù)斯烏杰納·克里布（Eugene Scribe）的原作《古斯塔夫三世》創(chuàng)作而成的，取材于瑞典國王古斯塔夫三世于1792年3月在斯德哥爾摩的一個假面舞會上被刺殺的這么一件歷史事實。歌劇中所表現(xiàn)的場景指的是獨立戰(zhàn)爭發(fā)生之前的美國，而波士頓總督里卡多非常受人民的擁護和喜愛，這遭到反對派的憎恨和妒忌，于是反對派籌劃組織準備暗殺總督的行動。雷納托在劇中與里卡多是好朋友，然而雷納托的妻子阿米莉亞卻與里卡多相互愛慕，產(chǎn)生了感情。沒有料到的是這份感情受到反對派的利用，就在里卡多組織的假面舞會上，好友雷納托和他的妻子阿米莉亞都受到了邀請參加，里卡多的僮仆奧斯卡從女巫烏里卡口中得知反對派有人要謀害里卡多的生命這一消息便立刻告訴了里卡多，里卡多卻不相信女巫烏里卡的預言。阿米莉亞請求烏里卡能夠給她遺忘里卡多的秘方，于是告訴阿米莉亞要在午夜時分單獨來到斷頭臺尋找遺忘之草，喬裝打扮的里卡多也尾隨而至，兩人相互訴說著彼此的愛意。然后蒙在鼓里的雷納托還趕來通知里卡多要提防刺殺他的人，還愿意代替他將蒙面的阿米莉亞護送去安全地方。沒有想到的是，刺客逼著阿米莉亞卸下蒙面，暴露了阿米莉亞的真實身份。雷納托得知這個真相后，惱羞成怒，決定與刺客一起合作，準備在舞會上刺殺總督里卡多。其實里卡多已經(jīng)有了悔意，決定放棄這段愛情，準備讓雷納托和阿米莉亞一起返回英國。可是雷納托已經(jīng)釀成了大錯，里卡多也在臨死前向雷納托表明了真相，保證阿米莉亞的清白，赦免寬恕了所有人。

四、奧斯卡的角色性格

奧斯卡在劇中是少年男性角色，他擔任總督里卡多的童仆也就是小聽差。他總是穿著筆挺的西裝、長靴，腰間配著長劍，順從且神氣地陪在總督的身邊，時刻聽從總督的命令。奧斯卡的性格開朗活潑，更帶有滑稽的喜感?！八鷦印酚^的人物形象，為原本傷感色調(diào)的歌劇勾勒出了明亮的一筆，極具感染力?！雹?/p>

五、奧斯卡的音樂形象

盡管奧斯卡作為劇中的男性角色，然而他所唱出來的音樂卻是女高音，同時貫穿著整部歌劇，推動著劇情的發(fā)展。第一幕開演時，當奧斯卡宣告后，里卡多便開始進場，同時將奧斯卡手上的邀請函接走，這一幕讓里卡多想起了阿里莉亞。然而，當法官準備對女占卜師烏里卡進行判決時，《她抬頭仰望》便由奧斯卡唱響，利用這首歌來為烏里卡辯護。此時，總督對女占卜師產(chǎn)生了興趣，從而去探訪她，從而該歌劇便有第一幕轉(zhuǎn)入了較為神秘的第二幕，因而對男主角和女主角在城外所進行的約會創(chuàng)造了前提條件。在第二幕中，該歌劇發(fā)生了轉(zhuǎn)折，同時阿里莉亞和總督的戀愛關(guān)系被雷納托發(fā)現(xiàn)。和第一場相比，第二場沒有第一場那么清晰，而是顯得更加灰暗。同時，這一場也是奧斯卡沒有在歌劇中出場的唯一場景。然而在第二幕要結(jié)束的時候，密謀者嘲笑并諷刺了雷納托，這一幕也體現(xiàn)出了奧斯卡依然沒有遠去，依然存在于此場景的感覺。隨即進入歌劇的第三場，此時，密謀者和雷納托正準備對總督的候選人進行刺殺時，奧斯卡便進場，同時將阿里莉亞和雷納托受到參加舞會的邀請進行宣讀，從而假面舞會便成為了刺殺總督的最好時機。同時，奧斯卡和阿里莉亞以及雷納托與密謀者共同將自己不同的心情演唱的五重唱，便將歌劇的高潮引了出來。在歌劇即將結(jié)束時，雷納托在這個假面舞會向奧斯卡進行詢問，問到了總督在場上的裝扮。此時，奧斯卡就將《你想要知道》唱出來，從而對雷納托吊胃口，然而，由于奧斯卡太天真，還是抵不住雷納托的哄騙，導致歌劇最后上演了一場悲劇。

六、奧斯卡在劇中的重要地位

奧斯卡所表現(xiàn)出的是一副生動并且樂觀的形象，為歌劇本來傷感的色調(diào)增添了一個亮點，感染力非常強，并且對整部歌劇的劇情起到了過渡銜接的重要作用，使劇情發(fā)展環(huán)環(huán)相扣。劇中的悲情角色形象與奧斯卡這一角色也形成了鮮明對比，體現(xiàn)了積極樂觀的人物形象。奧斯卡雖然出場的次數(shù)并不多，但是他這一角色在劇情矛盾的過渡過程中起著關(guān)鍵的作用，在《假面舞會》這部歌劇中有著不可泯滅的重要地位。

七、抒情段的演唱分析

《你想要知道》是歌劇的第三幕奧斯卡為了吊足總督雷納托的胃口不愿意告訴他真相所演唱的詠嘆調(diào)，本曲為有變化再現(xiàn)的二段曲式AA，整首曲子的速度為3/8拍諧謔小快板，音域范圍為d1-b2，主調(diào)為G大調(diào)。曲子的鋼琴伴奏只有簡短的三小節(jié)，如譜例1。鋼琴伴奏的右手一開始由三十二分音符的兩小節(jié)下行音節(jié)和一小節(jié)上行音節(jié)奏出，立馬把奧斯卡這一樂觀歡快的性格通過鋼琴急促的伴奏展現(xiàn)出來。伴奏的左手分別用了八分音符的V-I-IV-I和弦進行，確定了整個曲子G大調(diào)的穩(wěn)定性。在簡短的三小節(jié)的鋼琴伴奏下，展開了整個詠嘆調(diào)的抒情段的演唱。

抒情段的演唱由十二小節(jié)構(gòu)成，在第四小節(jié)自由休止符號的地方，演唱者應該調(diào)整好呼吸，準備開始抒情段的演唱，同時情緒也應該隨著鋼琴伴奏急促的節(jié)奏進入到奧斯卡這個角色里來。

在演唱威爾第這首《你想要知道》詠嘆調(diào)時，要注意聲音形象的變化。因奧斯卡這個角色性格開朗而活潑，故音色需要透明清亮些，不能像演唱威爾第其他的一些詠嘆調(diào)時，以位置靠后、雄渾有力的聲音來演唱。譜例的第4至6小節(jié)，一開始吸氣演唱時聲音可以加以控制，不要因為是八分音符為一拍的拍子，而急促的在中間換氣，要運用良好的氣息支撐，把整個樂句唱完才換氣。同時在唱完第一樂句之前，要提前將聲音調(diào)整到第6小節(jié)最后一拍e2的音高位置，預留軟口蓋的提升形態(tài)，保持微笑的口型和胸腹聯(lián)合式呼吸方法吸氣，力求聲音的銜接轉(zhuǎn)換平穩(wěn)而自然。第六節(jié)e2這個音是第二樂句的開始音，演唱時需強調(diào)e2這個音的音頭，第二樂句（第六節(jié)第三拍至第七節(jié)）的旋律，是前面樂句的向上三度的移位，在聲音力度的控制上，應比第一句稍微強一些，這樣與前面的樂句形成強弱明顯的對比，把奧斯卡左思右想、欲言又止的感覺大膽地呈現(xiàn)了出來。

第三樂句（第8小節(jié)第三拍至第12小節(jié)）旋律是前兩個樂句的再現(xiàn)，但是歌詞完全不同，奧斯卡在向雷納托調(diào)侃道：“他不愿意透露，我不便張揚?！彼赃@兩個樂句在表現(xiàn)力度上，應該比前兩樂句稍微加重些，語氣比較肯定，情緒的推動也要再激動一些，這樣才能避免旋律相同時，較易出現(xiàn)的呆板、重復的感覺。同時氣息的支撐和共鳴的位置，也要力求平穩(wěn)保持。

第五和第六樂句（第12小節(jié)第三拍至16小節(jié)）推出了抒情段演唱的高潮，同時也為后面的花腔段作了鋪墊。雖然這兩個樂句旋律的材料完全相同，但是調(diào)性不同，在第13小節(jié)旋律上升高了G大調(diào)的四級音和二級音，鋼琴伴奏也在第16小節(jié)結(jié)束在b小調(diào)的主和弦上，從而從G大調(diào)轉(zhuǎn)到了G大調(diào)的平行小調(diào)b小調(diào)。小調(diào)所擅長表現(xiàn)的那種暗淡神秘的感覺，在奧斯卡身上得到了投影。這兩句的詞意是：奧斯卡明明知道真相，就是不愿意講。所以在演唱速度上可以稍作漸慢處理，聲音的力度也可以減弱些，用一種訴說的口吻，把奧斯卡那種糾結(jié)反復而又不知所措的神秘心理，通過b小調(diào)十分妥帖地表現(xiàn)出來。在演唱第16小節(jié)的最后一個音b1時，可以自由延長一些，并且可以做個向上六度的滑音處理，這樣與下一小節(jié)（第17小節(jié)）花腔段的第一個音g2連在一起，可以自然地過渡到下一小節(jié)D大調(diào)的演唱。在演唱自己添加的這個六度滑音時，氣息的運用尤其重要，演唱者只有通過良好的橫膈膜支撐，和具有一定張力的氣息的推動，才能把這個滑音演唱的連貫自然。演唱者在演唱《你想要知道》這個詠嘆調(diào)抒情段時，不僅要注意演唱的方法，還要結(jié)合奧斯卡樂觀開朗而又神秘的性格特點，才能把抒情段的精妙之處淋漓盡致地演繹出來。

八、花腔段的演唱分析

“花腔”一詞在德文中是“Kolomtur”，意大利語中稱作“Coloratura”，主要是指歌唱的旋律聲部中帶有精巧靈活的裝飾。通常情況下，所謂花腔女高音，一般意義上是指具有花腔演唱技巧的女高音，即女高音在高音區(qū)的炫技演唱。②

在這首詠嘆調(diào)《你想要知道》中，奧斯卡花腔段的演唱相對其他的花腔作品難度并不大，如譜例2。

在譜例的第四小節(jié)，演唱抒情段最后一個音時，就要預先想到第五小節(jié)g2這個音的音高位置，在演唱之前一定要做好充分的呼吸準備，讓音符得以清楚自如的表達，讓音高具有一定的伸縮空間。第五小節(jié)譜例上方的“poco piu animato”，中文意思是“稍稍再活躍一點”，所以在演唱速度上相對與前面的抒情段的速度就要稍快點了。從第五至第十小節(jié)節(jié)奏型都是一樣的，而且歌詞也很簡單，全由“特啦啦啦啦”這些無語意的象聲詞組成，在演唱象聲詞，尤其是八分音符組成的三拍“啦啦啦”的小節(jié)時，要特別注意強弱對比，避免平鋪直敘的機械式聲音律動，在演唱每一個跳音“啦”字時腹肌收緊，氣息深潛，做到每個音都在橫膈膜上靈巧有力的跳躍。這段花腔段，奧斯卡的心理從抒情段神秘而糾結(jié)的狀態(tài)中一下子釋放出來，仿佛自己已經(jīng)找到了答案，他樂觀幽默的特質(zhì)得以盡顯。我們在演唱時要特別注意音色的飽滿明亮，行腔的細膩輕靈，將人物的聲音魅力盡力展現(xiàn)出來。

在第十一小節(jié)中，節(jié)奏出現(xiàn)了變化，由六個十六分音符組成一小節(jié)，并且呈松弛的變化半音下行，同時在譜例的上方出現(xiàn)了“stent.”（擴張、伸張的意思）。這時奧斯卡活潑開朗的情緒又出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變，他的心理似乎又變得猶豫起來。所以在演唱時速度可以漸慢下來，同時力度也要減弱，但氣息仍要繼續(xù)保持住，把每一個跳音“啦”字唱的連貫些。特別是對這一段樂觀快樂的花腔段之后出現(xiàn)的結(jié)束音——自由延長音“啦”字，更要處理得綿延迴轉(zhuǎn)些，以充分表現(xiàn)出奧斯卡活潑外表下所隱藏的猶豫、思慮的復雜的心理變化過程。

奧斯卡第二次出現(xiàn)的花腔段，如譜例3。

第一節(jié)至第五小節(jié)這兩個樂句是抒情段主題材料的再現(xiàn)，不僅與前面的抒情段形成了呼應，更為之后的花腔段轉(zhuǎn)入G大調(diào)作了鋪墊。奧斯卡內(nèi)心的秘密到底要不要說出來呢，他的心里也再一次有了答案。歌詞大意：“奧斯卡知道，但就是不愿意講”?；顫婇_朗的性格通過下面的花腔段，在奧斯卡身上也再次得到了體現(xiàn)。第六節(jié)譜例的上方出現(xiàn)了 “brillantissimo.”（明亮歡快的意思），這段花腔段的演唱相對前面的花腔段，推進并加深了劇情的發(fā)展，形成全曲的最高潮。在每一小節(jié)的第一拍十六分音符上，又增添了向上二度的精巧的裝飾音，這些倚音的出現(xiàn)，使得整部作品顯得更加靈動，為奧斯卡這個形象增添了栩栩如生的跳躍性，同時也增加了演唱的難度，在演唱時要把音符和節(jié)奏準確地唱好、把握好。在剛開始初學唱段時，會出現(xiàn)一些問題：樂句唱不清楚，少唱或者多唱“啦”字等，給歌者一個小小的建議，就是要用慢速進行練習，同時確保音調(diào)和節(jié)奏，并利用每個小節(jié)加重首拍的辦法。唱清楚旋律，把握好節(jié)奏。特別要提醒的是：在第六小節(jié)至第七小節(jié)的第二拍和第三拍音高位置相同的情況下，演唱者往往會養(yǎng)成習慣，不經(jīng)意把第八小節(jié)第三拍的音高位置唱成和前兩小節(jié)一樣，而第八小節(jié)的第三拍音高卻發(fā)生了變化，向下降了一個大二度，這正是本曲的一處精妙變化。在掌握音準和節(jié)奏后，還要注意每小節(jié)出現(xiàn)的花舌，吐字發(fā)音也要清晰精準，也可先慢練，待熟練后再加快速度演唱。

唱段的最后兩小節(jié)，是一個向上三度跳進的收尾，奧斯卡激昂高亢的情緒，也隨著樂曲的發(fā)展，在此推向了最高潮。第十二小節(jié)兩次到達最高音b2，難度很大，在對前面一小節(jié)進行演唱時，需要將最高音處進行預想，同時將氣息分配好，加上橫膈膜的有力支持，讓音符得以清楚的表達，通過有力而又明亮的音色，將奧斯卡所有的情緒在最后一個強音上完全強有力地迸發(fā)出來。對于演唱者來說，這段既是全曲的最高潮，也是最能表達奧斯卡這一角色性格的地方，所以對于這段精彩的段落，我們不僅要運用正確的歌唱方法，把握飽滿、完美和明亮的音色，還應該通過內(nèi)心活動、面部表情，加上一定的肢體語言來表現(xiàn)奧斯卡活潑激昂的情緒。演唱者在演唱作品時，只有全身心投入到角色當中，才能從內(nèi)由外把作品演繹完整。

這首詠嘆調(diào)第二段的旋律和第一段是相同的，僅開始的兩句歌詞有些變化，演唱的細節(jié)基本上相同，因此歌唱者更多的精力以及情緒，必須能將樂曲的新鮮度以及張力顯現(xiàn)出來，并將一味的重復有效地避免。

九、威爾第詠嘆調(diào)演唱必備的一些條件

對于演唱者而言，在表演作品的過程中，必須將主人公的情緒完全表現(xiàn)出來，同時將每一個要唱的音符唱準，這是演唱者能力的體現(xiàn)。當然不論是男聲還是女聲在演唱威爾第作品詠嘆調(diào)的時候，其作品的演唱都是不易的。詠嘆調(diào)是劇中人物內(nèi)心情感的再現(xiàn)，要求我們要用身體每個部分去演繹它、表現(xiàn)它，同時在威爾第歌劇詠嘆調(diào)中，旋律性都比較強，劇中塑造的人物表現(xiàn)力豐富，具有非常夸張的戲劇性。演唱者必須從劇情、人物內(nèi)心活動的分析，來控制聲音的強弱和速度的變化等來表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化，從而由內(nèi)至外地把人物的性格特點通過自己的演唱細膩地演繹出來。這個對于演唱者的綜合素質(zhì)也提出了很高的要求。對于詠嘆調(diào)，演唱聲音的連貫性是必須具備的，其次聲音的共鳴集中才能在演唱時讓聲音更具堅韌性。在《你想要知道》這首詠嘆調(diào)中，它的音域跨度雖然不及威爾第其他詠嘆調(diào)作品的難度，但是要求演唱者無論是在中低音區(qū)還是高音區(qū)都必須要十分穩(wěn)定，聲音在音色上更需要飽滿的穿透力。所以歌者在演唱威爾第任何一部作品時，必須要求演唱者具有較為扎實的嗓音條件，除此之外，還要具有一定的藝術(shù)天份，并對每一部具有代表性的作品進行研讀，將作品的思想靈魂進行感知。不僅如此，更需要我們歌者不斷的學習研究聲樂演唱的科學方法，通過科學的歌唱方法理論和不斷地自身實踐掌握牢固的歌唱基本功，才能把每一部不朽的作品演到極致。

十、結(jié)語

本文通過對威爾第的歌劇《假面舞會》中奧斯卡這一角色演繹的詠嘆調(diào)《你想要知道》的分析和演唱研究，從而更加地了解了威爾第女高音詠嘆調(diào)的風格特征和演唱者自身所應具備的條件。本文對詠嘆調(diào)《你想要知道》的演唱分析是在自身的演唱經(jīng)驗積累的基礎上所做的粗淺研究，希望得到師友的批評指正，以幫助筆者在今后的演唱理論學習和實踐中得到更大的進步。

注釋：

①王景彬：《戲劇女高音（一）》，北京：文化藝術(shù)出版社， 2010年版，第23頁。

②胡珅：《花腔女高音的演唱技巧與聲音訓練》，《樂府新聲（沈陽音樂學院學報）》，2011年第2期。

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