亨德爾《彌賽亞》中詠嘆調(diào)的音樂分析與演唱研究

陳展宙

〔摘 要〕巴洛克時(shí)期，有一位極其有價(jià)值的著名音樂家名叫亨德爾。他一生創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，其中最著名的是《彌賽亞》詠嘆調(diào)，堪稱巴洛克時(shí)期的經(jīng)典。詠嘆調(diào)是《彌賽亞》作品的重要部分，而這些重要部分由女高音詠嘆調(diào)與男中音詠嘆調(diào)組成，它對演唱者的水平要求很高，演唱者在演唱時(shí)需注意細(xì)節(jié)的處理，因?yàn)槿绻?xì)節(jié)處理得不好，將會(huì)功虧一簣。

〔關(guān)鍵詞〕亨德爾 《彌賽亞》 詠嘆調(diào) 男中音 音樂分析 演唱

亨德爾是巴洛克時(shí)期最偉大的音樂家之一，《彌賽亞》是他享譽(yù)盛名的作品，自從它問世以來，不斷流傳，已有兩百多年的歷史。亨德爾的音樂創(chuàng)作天賦全部地體現(xiàn)在了《彌賽亞》里。詠嘆調(diào)是《彌賽亞》作品的重要部分，而這些重要部分由女高音詠嘆調(diào)與男中音詠嘆調(diào)組成，這些詠嘆調(diào)對現(xiàn)在的美聲演唱有著較大的參考價(jià)值，同時(shí)對一些學(xué)者研究詠嘆調(diào)和意大利歌劇演唱的區(qū)別，也有極大的幫助。

一、亨德爾及其《彌賽亞》

十八世紀(jì)初，在巴洛克時(shí)代的哈勒城的一個(gè)小市民家庭里誕生了一位著名的英藉德國作曲家，他的出生為人們帶來了許多不可思議。剛開始的時(shí)候他只是跟著當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)琴師學(xué)習(xí)音樂，從剛開始的音律學(xué)習(xí)慢慢發(fā)展到學(xué)習(xí)作曲，在這中間經(jīng)歷了十分艱苦的過程，出師后，他就成為了漢堡歌劇院的提琴師。1905年，他創(chuàng)作的《阿爾米拉》和《尼羅》展示到人們面前，人們開始對他關(guān)注。他的目標(biāo)不僅僅是被人們所重視，他還有更高的目標(biāo)，并且他一直在為自己的目標(biāo)奮斗，在1706年到1710年之間，他到處游歷，目的就是有更多更好的創(chuàng)作思路，為自己的創(chuàng)作加入新的元素，他不僅僅接觸了不同國家的文化，而且在藝術(shù)研究上也達(dá)到了一個(gè)新的高度。1709年，他創(chuàng)作的具有意大利特色的歌劇《阿格里皮娜》問世了，受到了大多數(shù)意大利人的喜愛。1712年，他定居在英國，為英國的音樂事業(yè)做出了巨大貢獻(xiàn)，同時(shí)他經(jīng)常給貧困地區(qū)捐款、獻(xiàn)愛心，或者在當(dāng)?shù)嘏e行不收費(fèi)的演出，這樣既可以讓更多的人欣賞到自己的作品，還可以提高知名度。1741年，亨德爾又到了愛爾蘭首都柏林，這是一個(gè)十分浪漫的地方，他在此創(chuàng)作了大量作品，并且舉行了很多場大型音樂會(huì)。在同一年，他開始創(chuàng)作《彌賽亞》。根據(jù)書籍記載，他創(chuàng)作《彌賽亞》共耗時(shí)23天，從1974年8月22日到9月14日，《彌賽亞》的出現(xiàn)，改變了人們對清唱?jiǎng)〉恼J(rèn)識，它不僅僅是清唱?jiǎng)?，還融入了個(gè)人特色?！稄涃悂啞返母星榛{(diào)是雄偉、壯烈，可以稱之為清唱?jiǎng)〉氖吩娂墑e的作品。亨德爾的一生都在創(chuàng)造新的作品，他的主要作品有：三十二部清唱?jiǎng)?，分別為《以色列人在埃及》、《參孫》、《猶大馬卡白》以及最出名的《彌賽亞》，歌劇分別為《水上音樂》、《森林音樂》、《煙火音樂》等，還有四十六部歌劇，十一首管弦協(xié)奏曲、四十二首大協(xié)奏曲，以及大量的室內(nèi)樂、組曲、序曲等等，其中《彌賽亞》中的《哈利路亞合唱曲》影響最大，幾乎大街小巷人人傳唱。

《彌賽亞》大致分為三個(gè)部分，一共有五十三個(gè)章節(jié)，它的每一個(gè)部分都講了不同的內(nèi)容，主要內(nèi)容是贊美耶穌。這部作品用詠嘆調(diào)的形式表現(xiàn)了耶穌來世的預(yù)言、降生，以及為了人們而選擇死去，最后又復(fù)活的過程，著重體現(xiàn)耶穌的偉大，運(yùn)用了多種樂器體現(xiàn)耶穌艱辛坎坷的一生。這部作品不僅僅是體現(xiàn)了音樂的本身，它更是體現(xiàn)了他對音樂研究方面的努力。

二、《彌賽亞》中男中音詠嘆調(diào)的音樂分析

1、作品介紹?！稄涃悂啞吩亣@調(diào)的主要部分是男中音，它由五首歌曲組成?！稄涃悂啞穭?chuàng)作于巴洛克時(shí)代，所謂巴洛克，意為不合常規(guī)。巴洛克（Baroque）一詞本義是指一種形狀不規(guī)則的珍珠，在當(dāng)時(shí)具有貶義，人們認(rèn)為它華麗、炫耀的風(fēng)格是對文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，但現(xiàn)在人們已經(jīng)公認(rèn)，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術(shù)風(fēng)格。《彌賽亞》全劇分為三個(gè)部分，這三個(gè)部分又分別講了不同的內(nèi)容，分為序曲、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、間奏等57首分曲，第一部分?jǐn)⑹鍪胍d的誕生；第二部分是關(guān)于耶穌為拯救人類，四處傳播福音以及受難而被釘死于十字架上的經(jīng)歷；第三部分則是講耶穌復(fù)活的故事以及贊美詩。這部作品不僅僅體現(xiàn)了人們對宗教的虔誠感情，更體現(xiàn)了亨德爾的水平之高，這是目前亨德爾所創(chuàng)作的少數(shù)表現(xiàn)宗教內(nèi)容的作品中最出色的一部。

《彌賽亞》的五首詠嘆調(diào)在整部作品中起了錦上添花的作用，并且為整部作品奠定了感情基調(diào)，起到了遞進(jìn)作用。這部作品的主旋律的整個(gè)感情基調(diào)是優(yōu)美的，整個(gè)作品和聲洗練，音樂風(fēng)格緩慢，大膽地使用西西里民間樂器風(fēng)笛是非常有創(chuàng)意的，使人眼前一亮，感受到這部作品的不同之處。這部作品的每個(gè)部分都需要很高的技術(shù)才能演繹，且都具有藝術(shù)性，至今還在和聲學(xué)教學(xué)中被廣泛采用。整部作品十分經(jīng)典，其中的情節(jié)仿佛一個(gè)個(gè)故事般使我們留下了回憶，其中最有影響力的是“哈利路亞”這段，它以其震撼的氣勢，洗練而悠長的旋律，以及教堂圣歌的莊重典雅，而成為傳世佳作。

亨德爾的《彌賽亞》之所以被稱為經(jīng)典，其中一個(gè)原因便是它的廣泛傳唱（包括以英文及其他許多語言，當(dāng)然英文唱的最多），同時(shí)它也是基督徒耳熟能詳?shù)氖?。其中以「Alleluia」大合唱最為著名，無論是合唱團(tuán)還是圣歌隊(duì)都傳唱過這首曲子，它影響了一代又一代人，就像膾炙人口的詩篇一樣，深入人心。1942年4月13日在愛爾蘭首都柏林的首演是非常成功的，當(dāng)時(shí)演出人數(shù)是這樣分配的，首演時(shí)有18人詩班（6位男童女高音，共有8位男性演唱者，其中有4位男高音和4位男低音，還有4位女低音），這部作品共使用了33種樂器，其中包括弓弦類樂器4種，分別是2支低音大提琴、3支大提琴、4支中提琴和12支小提琴；管樂器3種，分別是2支小喇叭、4支巴松管、4支單簧管，還有1架管風(fēng)琴和1組定音鼓，樂器之繁多，可見陣容之強(qiáng)大。

在《彌賽亞》第一次公演時(shí)，演唱到高潮《哈利路亞大合唱》時(shí)，英國國王站了起來并且跟著旋律一起演唱，在場的全體公民肅然起立，跟著國王唱起來，之后就形成這樣一個(gè)慣例：只要《彌賽亞》這部作品演唱到《哈利路亞大合唱》，在場的所有人就會(huì)全部站起，并且跟著一起唱，這并不是一種硬性要求，而是一種信仰，以表示人們對此部作品的尊敬。

在1789年，歐洲最偉大的古典主義音樂家之一莫扎特重編了樂譜，樂譜的改變使演出的人數(shù)大大增加，也提高了樂曲的知名度。同一年在倫敦就有275 位人聲及248件樂器的記錄，由此可見，《彌賽亞》的影響之大。事實(shí)上，《彌賽亞》不僅僅是一部作品，它更是精神食糧，它就像我們現(xiàn)在說的“雞湯”一樣，可以使人們受到心靈上的鼓舞，許多醫(yī)院被重建或是改善得更好，許多基督教徒聽了它之后更愛主、愛人，讓這個(gè)世界都充滿愛。

2、作品的藝術(shù)特色。首先要說的是這首作品的演唱音區(qū)，它并沒有將音區(qū)設(shè)置得過高，這樣就避免了男中音出現(xiàn)破音的情況，可以使男中音更好地發(fā)揮。其次這首作品的風(fēng)格符合清唱?jiǎng)〉奶厣植皇侵挥星宄獎(jiǎng)?，還穿插了一些自身特色在里面，使人意猶未盡。一個(gè)好的演唱對于伴奏的要求是極高的，伴奏和演唱需要互相融合，用伴奏來提升作品的色彩。

三、《彌賽亞》中男中音詠嘆調(diào)的演唱分析

1、男中音聲樂技能的呼吸控制。演唱方法即根據(jù)你所唱部分的感情基調(diào)來決定你的情緒，如果感情基調(diào)為悲傷緩慢的，演唱者就應(yīng)該多聯(lián)想自己所親身經(jīng)歷的不愉快的事情，在歌聲中體現(xiàn)出來這種情緒，如果感情基調(diào)是熱情歡快的，就要聯(lián)想自己比較開心的事情，表達(dá)自己的開心。目前發(fā)現(xiàn)，聯(lián)想法是最快且最有效的方法。呼吸方法是口鼻同吸，但是不能用力過猛，用力過猛就會(huì)吸僵，整個(gè)上半身如果過于僵硬的話，是不可能唱好的，并且不能提胸、提肩。演唱時(shí)，不應(yīng)該讓氣先出去，如果是氣先出，就會(huì)讓人感覺你的聲音有些“虛”，也就是有氣無力的意思，并且聲音會(huì)很小，傳播范圍也會(huì)減小，演唱時(shí)不能緊張，要注意高低音位置的改變，循序漸進(jìn)。其實(shí)演唱時(shí)，就如同一塊冰塊在緩慢地融化一樣，慢慢地滴水，不停地滲透地面，或者是毛毛蟲破繭成蝶的最后一步，只差那一步，毛毛蟲就會(huì)變成蝴蝶，這個(gè)過程是很艱難的，然后要注意有頭腔共鳴，要有“三腔共鳴”，即頭腔、胸腔、口腔，演唱并不只是嘴巴的事情，你的全身都在思考，思考怎樣演唱才能唱好，這就要求每一位演唱者必須集中注意力，將自己所學(xué)到的演唱方法與舞臺經(jīng)驗(yàn)相融合，才能在舞臺上更好地進(jìn)行演唱。

2、個(gè)別地方的特殊處理。在演唱時(shí)要對作品有一個(gè)充分的了解，例如它是哪個(gè)年代的作品、它的創(chuàng)作背景是什么、它的創(chuàng)作目的是什么、它是被誰創(chuàng)作的等等，只有充分了解了這些問題，才能更好，更有體會(huì)地去演唱它。演唱者必須注意每一個(gè)細(xì)節(jié)，在細(xì)節(jié)處理方面要細(xì)心，在《角聲響起》這一片段中，它的基調(diào)是莊嚴(yán)、神圣的。唱詞“and we shall be changed”（我們應(yīng)該改變）重復(fù)了十次。在重復(fù)的過程中，應(yīng)當(dāng)發(fā)生一定的改變。還有在節(jié)奏、感情方面一定要注意，每一個(gè)節(jié)奏都要精準(zhǔn)，尤其是帶附點(diǎn)的節(jié)奏必須要注意，少唱一拍或者多唱一拍都不可以，就會(huì)使整個(gè)樂曲聽起來很不協(xié)調(diào)，但是有些地方并不一定要完全按照譜子唱，比如說，在某個(gè)地方加上上滑音或者加上下滑音，就會(huì)使這個(gè)曲子的感情色彩更好地體現(xiàn)出來，讓整個(gè)曲子聽起來更身臨其境，使人沉醉其中，從而更好地欣賞音樂，更加直觀的看待音樂所要體現(xiàn)的主要內(nèi)容以及中心思想，還要多增加自己的肢體語言與面部表情變化，使自己的表演看起來不那么麻木，變得生動(dòng)有趣，著重體現(xiàn)自己所表演的人物特點(diǎn)，要有其自身特色，不可只是干巴巴的演唱，這不只是對觀眾的一種尊重，更是對自己的一種嚴(yán)格要求，若是不能嚴(yán)格要求自己，效果就會(huì)大打折扣。

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