淺談中國畫的氣韻生動

趙向東

（阜新書畫院 遼寧阜新 123000）

氣韻生動是公元五世紀畫家，南朝謝赫在《古畫品錄》序中提到的繪畫六法之“一法?！薄皻忭嵣鷦印本佑谑孜弧！皻忭嵣鷦印保灾x赫提出以來成為中國畫最重要的概念之一“氣韻”在今天看來，不僅可以指作品中人物的風韻氣度，創(chuàng)作者的精神境界，畫面的藝術(shù)趣味等，還可以指繪畫形式語言的視覺韻律。

在中國國內(nèi)和國外出現(xiàn)了對繪畫第“一法”眾多的研究者和注釋家。其中包括對“一法”多種多樣的推測和意見相反的詮釋。翻譯成歐洲語言的“一法”許多見解接踵而來，我在這里援引了將這幾種有關(guān)“一法”的不同解釋，它都有不同程度地豐富了我的理解。

1.有節(jié)奏的生命活力，或者是在生命的運動中體現(xiàn)了崇高精神的律動——秉奧爾（Л.Бцньон）

2.有節(jié)奏的生命力——德拉伊（Г. Джайлс）

3.借助于某種物體的節(jié)奏傳達出生命運動——奧卡奇（А. Окакира）

4.在精神上的和諧中表現(xiàn)興奮——索波（А. Сопер）

5.充滿崇高精神的調(diào)子和生命運動——達奇（С. Таки）

索波在題為《謝赫第一法的第二部分》這深刻而又敏銳的論文，為我們提出了比較確切的一法解釋。

按照索波的正確判斷，氣韻生動的第二部分（生動——譯者）是指繪畫的創(chuàng)作過程，他產(chǎn)生努力追求一種高度的完美的境界，這種境界又必須符合“一法”的第一部分。（氣韻——譯者）提出的標準。因此索波把第一法翻譯為在精神的和諧中表現(xiàn)出極大興奮。

著名的中國繪畫史繪畫理論家高居翰進行了復(fù)雜的語文學(xué)分析后，并提出了自己的解釋方案，“一法”意義在于通過精神的調(diào)節(jié)而產(chǎn)生的運動感。

一法最重要的組成部分——氣，（精神、內(nèi)部構(gòu)成、本體）是哲學(xué)基本范疇之一，由于理論家對這一范疇的理解不同從而分別例入不同的審美派別之中。

“一法”在發(fā)展的過程中，其內(nèi)容含義較之原來日愈豐富得多了，宋元及至更晚的時期，用一種方法展示，比如用“韻”這個字，和諧由韻字既律動來代替了。這是對氣的另一種解釋，實際上氣和韻僅有非常微妙的差別。在謝赫本人的公式里和最早對這一法的解釋一般的說是強調(diào)自發(fā)的和諧，強調(diào)藝術(shù)家與宇宙的一致性。由此可見得出這樣一個結(jié)論，大約從十九世紀繪畫的一法要求作品結(jié)構(gòu)的節(jié)奏性了。運動與氣是分不開的，事物的運動、變化、發(fā)展是由陰陽的對立斗爭而產(chǎn)生的。陰陽兩種對立的力量以及它產(chǎn)生的運動也是氣的屬性，世界外于和諧和韻律開展無窮無盡的變化中。關(guān)于節(jié)奏的重要論點，在中國的繪畫美學(xué)中無疑已被描繪出來的。不過在另處的情況下，它基本的確定不移的周期性，是處于日夜交替四季變換中。這個節(jié)奏認為是氣韻，氣和韻不僅主宰著宏觀世界，而且還體現(xiàn)在微觀的意識世界中。無論在多么細微的差別中，在任何現(xiàn)象里都顯示了這種世界的構(gòu)造。中國畫的繪畫“一法”不僅是指包羅萬象自然界的協(xié)調(diào)，同時也是指簡單的持續(xù)運動瞬間的交替。在其中揭示出藝術(shù)的節(jié)奏的本質(zhì)。

氣韻在中國古典文學(xué)中是與作品的質(zhì)量有關(guān)的。這個概念在文學(xué)理論和繪畫美學(xué)中有所不同。在文學(xué)中稱作“風骨”，在書法和繪畫中則稱為“意境”。繼阿列克謝夫之后我們把它翻譯為“靈感”智慧的閃光。靈感是指氣韻充滿于畫家心中，氣韻是潛藏于藝術(shù)家心中的有高尚精神的節(jié)奏。當它高度成熟時，就如同在呼喚自然規(guī)律去創(chuàng)作。

在繪畫理論中爭論得最尖銳的問題是關(guān)于這“一法”的本質(zhì)問題。首先要爭論的問題是：它是后天可以學(xué)到的，這是非人力所能及的“超自然力”或絕頂?shù)奶熨Y。相對而言，一少部分理論家認為，畫家在創(chuàng)作美的形式時是夾雜著個人的創(chuàng)作“氣韻”的。

另一方面人把不同意見建立在宋代道學(xué)家的論點之上，首先是建立在張載的理論上。張載把知識分為感覺和超感覺的兩種形式。前者是指人通過領(lǐng)悟外部世界而獲得的，后天是天生的。宋代的藝術(shù)理論家郭若虛通過對他所知的天才進行歸納后，得出了比別人更為肯定的說法，既如氣韻，必在生知。具有天生的理論理解能力或氣韻感覺的人被認為繪畫天才。因此才可以這樣講，在中國繪畫美學(xué)中氣韻是真正的天資，及天才的屬性。

“一法”的第二部——生動的內(nèi)容更為具體，而它與任何哲學(xué)審美范疇無關(guān)，雖然“生”這個詞有“活”的生命力的意味。我們可以下例子證明它不是哲學(xué)范疇的概念，比如“寫生”一詞按字面解釋，是描寫活生生的，有生命力的“描寫實物”意思，而它卻是“寫意”的。這一最重要的審美范疇之一的對立面。“寫意”按字面解釋應(yīng)是描寫的思想，描寫想象之意。

更值得注意的是對“一法”的變身理解這一反映遠對“一法”原何的根本改變。清代理論家羅大欽創(chuàng)造了“一法”的新形式：“氣骨和古雅”它試圖解釋繪畫的四個根本屬性。氣，繪畫的趣味疏暢有關(guān)。骨，精神的畫而要靠特定的筆墨描繪出來。古：繪畫的準則產(chǎn)生于古代傳統(tǒng)的天真和自然之趣。雅：文雅、精致、風貌要不斷尋找古代藝術(shù)中樸拙因素。

氣韻本呼游心，神來生于筆。是說作品的“氣韻”歸于畫家的修養(yǎng)是否到家，而作品的“神采”則歸于畫家的筆法是否精熟，那么要想創(chuàng)作出氣韻生動的作品，從根本上要從自身修養(yǎng)入手。董其昌認為盡管“氣韻”有生而知之，自然天授的因素，但他也有學(xué)習(xí)的渠道，蔣與冀《傳神秘錄》上說：人品高，學(xué)問深，下筆自然有書卷氣，有書卷氣既有氣韻。第一流的人品才能有第一流的藝術(shù)，人品既高矣，氣韻不得不高，氣韻已育矣，生的不得不至。要創(chuàng)作出氣韻生動的銘心佳作，需要廣大藝術(shù)家除去浮躁之氣，去除庸俗之氣，慧心錘煉，涵養(yǎng)浩然之氣，博洽學(xué)識，精進技藝，氣韻生動的作品需要藝術(shù)家窮其一生。勤勉砥礪，不懈追求。