禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)研究

呂曉冬

摘 要：從禪意審美的相關(guān)概述入手，著重分析了禪意審美的內(nèi)涵及禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)，并探索了禪意審美的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：禪意審美；中國；繪畫藝術(shù)

禪是棄惡和靜慮的意思，融合了道家思想、儒家思想和玄學，受到中國士人的青睞，并且，禪宗思想具有神秘的宗教色彩，體現(xiàn)了當時人們的審美取向。隨著禪宗思想的發(fā)展，其美學傾向越來越突出，尤其在印度佛教傳入中國之后，禪宗思想為中國繪畫藝術(shù)增添了新的色彩。由禪僧所畫的畫以及以禪宗題材為主的畫都被稱為禪畫。禪畫中所呈現(xiàn)的禪意審美取向不僅對我國古典繪畫有著深刻影響，而且對我國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展影響深遠。因此，禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)稱為繪畫界的重點研究課題，探索禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)不僅能夠加強我們對禪宗思想和禪畫的了解，而且對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著直接的現(xiàn)實意義。

一、禪意審美相關(guān)概述

（一）禪意美學

禪宗思想與審美有著較深的淵源，具有濃厚的宗教詩意色彩。在拈花微笑公安李，迦葉尊者破顏微笑，其笑容觸動人心。眾人在靈山會上的默然突出了拈花和微笑所體現(xiàn)的心靈交流，以達到豁然頓悟的境界，并且，達摩祖師所創(chuàng)造的壁觀禪法讓人通過壁觀來達到安心的境界，是禪宗思想發(fā)展為凝心和攝心。具體來說，僧人在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，其因定而虛、因定而靜的心境使他們創(chuàng)作出了與心相通的空靈玄妙之境，其因定而發(fā)慧的創(chuàng)作方法使其作品直指人心。

（二）禪意美學與中國繪畫

禪意美學對中國繪畫有著重要的影響，與禪宗思想相關(guān)的繪畫以及僧人所做的繪畫都被成為禪畫。雖然部分作品在創(chuàng)作的過程中與禪宗思想的聯(lián)系不大，但符合禪宗思想的審美，被僧人與禪宗思想相聯(lián)系，進而列入禪畫的范圍。我國禪宗思想發(fā)展比較旺盛的時期是五代和宋代，因此，我國禪畫的興盛時期也是在這兩個時期，尾聲則延續(xù)到了元明清時期。例如，元代之后，禪畫受到文人畫的影響較多，到了明代，純正的禪畫已經(jīng)存在了，更多地表現(xiàn)為文人畫的特征。另外，禪意美學的主旨就是要體會心靈的本真之處，頓悟生命的真相。

二、禪意審美的內(nèi)涵

（一）空靈之美

“空即是色，色即是空”這句話闡釋了禪宗思想的空靈之美，成為禪畫創(chuàng)作的重要意境。僧人及禪畫創(chuàng)作者對空靈思想的追求促進了禪宗審美的發(fā)展。而慧能禪宗以明心見性為主旨，提出了無念法門的觀念，強調(diào)“無念為宗，無相為體，無住為本”其中，無即是空，無念就是清凈沒有掛礙，對宇宙萬物沒有執(zhí)念；無相指世間萬物能夠顯現(xiàn)其本象卻又不執(zhí)著于表象；無住指不對某個事物太過執(zhí)著，做到六根清凈，達到虛空境界。禪意審美的空靈思想強調(diào)自然界任何觀念的虛幻性，要求人能夠通過幻象來進入禪的境界。例如，僧人能夠在行走坐臥中達到禪的境界，禪畫家能夠在繪畫過程中看透自然幻象，創(chuàng)作直指人心的禪畫，用空靈來感受這個世界。

（二）頓悟之美

禪意審美與繪畫的相通之處便是兩者都需要通過體悟來達到妙境。具體來說，禪畫的妙處在于畫外指引，需要自己通過領(lǐng)悟禪畫的內(nèi)涵來體會禪畫的畫外意境。因此，禪畫的境界不僅需要欣賞者用眼睛去看，而且需要欣賞者用心去感悟畫中的內(nèi)涵。另外，禪宗思想講求內(nèi)心的頓悟，強調(diào)超感覺之感覺。而禪畫的頓悟之美具體包括醉中尋真知和夢中見真儀這兩種。其中，醉中尋真知主要指在酣醉之中拋卻現(xiàn)實感受，進而進入頓悟的狀態(tài)，求得真知。醉中尋真知是超感官的靈性感受的標志，是一種知識形態(tài)，而這種知識無法通過人們的內(nèi)部精神或外部智力來獲得，需要通過神秘的夢示或神靈的啟示來實現(xiàn)。例如，郭若虛的《圖畫見聞志》記載擇仁“夢吞數(shù)百條龍，遂臻神妙”，《宣和畫譜》居寧則是“酒酣則好為戲墨作草蟲”。夢里見真儀，就是在夢中達到“真”的境界。禪宗僧人認為夢是深層心理的精神活動，是人們進入無意識境界的一種經(jīng)典模式，能夠為人們提供源源不斷的創(chuàng)作靈感。例如，蘇東坡在一首詩中寫道吳道子畫佛為神授，在夢中化作神仙，醒來之后領(lǐng)悟到作畫的神妙之處。

（三）自然之美

自然之美成為我國重要的審美趨向是在魏晉南北朝之后，禪意審美的自然之美主要包括兩種含義，一種是自然萬物的本來面目，另一種是平常心。自然萬物的真實面目指人心的清凈，無煩惱。而平常心是慧能禪宗思想的核心，是對慧能思想的繼承和發(fā)展，強調(diào)以平常心來統(tǒng)一自然和道，體現(xiàn)了禪宗思想對質(zhì)樸和自然的追求。而中國人的審美發(fā)展與中國人的自然觀念有著密切的聯(lián)系，也正因如此，我們在對美學和哲學的探索上都要對自然觀進行梳理和辨析。而這里的自然觀不僅僅指客觀的自然，而是在人的智慧和感官的基礎(chǔ)上所形成的自然觀念。在禪意審美理念下，境界主要指人的心境，而心境所呈現(xiàn)的自然是被人們的感官和智慧所消化了的自然。

（四）境界之美

禪意審美中的境界主要指脫離了執(zhí)念的涅槃境界，具有鮮明的虛靈特征，是人心的剎那停留之地，也是一種非理性的內(nèi)心狀態(tài)，并且，禪意審美中的境界是內(nèi)心覺悟的光明智慧，是純粹的直觀對象。慧能禪宗的境界強調(diào)對任何境界都沒有念想，對任何事物都沒有雜念。而禪畫作為禪宗思想的重要藝術(shù)表現(xiàn)，其審美體驗十分獨特。禪畫的人物繪畫使用佛教獨有的行為方式，在特殊的精神狀態(tài)下進行自省，并且，禪道思想通過描繪自然景象來空觀自然，體現(xiàn)了對禪宗思想的頓悟過程，其參禪、創(chuàng)作和欣賞都需要對出禪宗思想進行體悟。

三、禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)

（一）魏晉南北朝時期禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)

魏晉南北朝時期的禪意審美取向下的繪畫主要包括墓室壁畫、石窟壁畫、士人畫家這三種。其中，墓室壁畫起源于古代的殉葬傳統(tǒng)，主要是為了緬懷去世的人。墓室壁畫寄托著活著的人對理想的追求，有很多令人向往的內(nèi)容，多反映社會生活。現(xiàn)階段，我國出土的墓室壁畫主要集中在遼寧省的遼陽市和甘肅省的河西走廊。遼陽市的墓室壁畫作風自然豪放，多采用勾線填彩的方法，內(nèi)容多反映死者的生前場景。石窟壁畫是魏晉時期最具特色的繪畫藝術(shù)，以泥塑為主，集中在我國的西域地區(qū)。石窟壁畫以佛教文化為主要內(nèi)容，以宣傳佛教，體現(xiàn)了魏晉南北朝時期傳統(tǒng)文化與外邦文化的交流。士人畫家主要指有特權(quán)的士族，雖然這些士人具有一定的生活保障，但仍擺脫不了政治犧牲品的悲劇。因此，魏晉南北朝時期的士人很難找到全身之法，尤其在受到政治挫敗之后，很多士人會采用移情方法來尋求心靈的安慰。因此，作詩比畫成為當時士人的重要生活方式。另外，魏晉南北朝是民族融合和文化融合的時代，文學藝術(shù)進入了自覺發(fā)展時期。但是，社會上仍存在著科學與迷信、文明與愚昧混雜的現(xiàn)象，導致很多文人隱居世外，以活潑的思想來看待大自然中的花草樹木，進而守護心靈的凈土。而在禪意審美取向下，謝赫的氣韻生動對魏晉時期的繪畫影響最大，氣韻生動強調(diào)動態(tài)、色彩、線條、形象等的排列組合和相互感應(yīng)，具有深刻的生動感，強調(diào)圓通、圓熟和圓滿的氣韻。

（二）隋唐時期禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)

隋唐時期，我國經(jīng)濟發(fā)展十分繁榮，文化融合使得佛教被整個社會所接受。人們希望通過掙扎困難通往幸福。這個時期禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)內(nèi)容主要表現(xiàn)人們的愿望，人性增長使得繪畫意向更具親和感。在隋唐時期，之前的佛國凈土題材的禪畫不見了，取而代之的是人們對宗教帶來幸福生活的向往。隋唐時期的禪意審美取向下的繪畫作品以王維的山水畫和吳道子的繪畫比較突出。其中，王維的山水畫意境清幽絕俗，以靜謐的自然山水為主要審美對象，追求平淡超脫和空靈靜寂的審美意境。王維以超脫平凡世俗的審美心胸向我們展示了靜和悟的審美體驗方式，通過在山水體驗中實現(xiàn)心物融合。吳道子幼年生活極其貧困，為了生存便向民間的雕匠和畫工學習繪畫，他刻苦好學，十分有名氣，便被唐玄宗招入宮中擔任宮廷畫師。吳道子的畫作以道教和佛教題材為主，表現(xiàn)技巧十分自由，作品變化豐富，是獨具風格的佛教繪畫。

（三）宋元時期禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)

宋元時期禪意審美取向下的中國繪畫藝術(shù)追求以跡立形，以線條為主，形成了繪畫創(chuàng)作的新潮流。宋元時期禪意審美取向下的中國繪畫受到蘇軾和米芾的影響較大。蘇軾提倡以文化來劃分畫作的品級，因此，文人士大夫的畫作被稱為文人畫。而且，蘇軾和米芾的畫作都與禪宗聯(lián)系密切，米芾的畫作具有濃厚的禪宗韻味，其作品貫穿著禪宗的本無思想。另外，宋元時期的畫家十分重視自己內(nèi)心世界的表達，其畫作反映了他們的人生觀、哲學觀和世界觀。

四、禪意審美的現(xiàn)實意義

禪意審美對中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著深刻影響，在“八五美術(shù)運動”之后，很多畫家開始將禪宗思想引入到繪畫創(chuàng)作中。禪意審美取向下的繪畫重新受到國人的關(guān)注，并且成為當前年輕藝術(shù)家重要創(chuàng)作的精神來源，被廣泛運用到繪畫、攝像、裝置等行為藝術(shù)中。在國際化發(fā)展的過程中，禪宗與書在歐美地區(qū)廣泛傳播，吸引了當?shù)厮囆g(shù)家的濃厚興趣，西方繪畫等行為藝術(shù)積極借鑒中國的禪宗思想，將禪宗思想用于藝術(shù)創(chuàng)作中?？傮w來說，禪意審美為我們展示了廣闊的個性天地，禪意審美將大自然與人生相整合，能夠使我們把握生存的意義和價值，將禪意審美引入藝術(shù)行為更多地體現(xiàn)出了藝術(shù)家對人生哲學的思考。

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作者單位：

上海工商外國語職業(yè)學院