論不同聲樂版本研究

張靜茹

摘要：《我的愛將與你相伴終身》選自歌劇《木蘭詩篇》，是一部謳歌中華民族愛國主義和民族精神的中國原創(chuàng)歌曲，這首詠嘆調(diào)是女主人公最具代表性的音樂主題動(dòng)機(jī)。本文將從創(chuàng)作背景、演唱版本、舞臺表現(xiàn)進(jìn)行深入分析，來完成對藝術(shù)作品的品鑒。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作背景；版本分析；舞臺研究

中圖分類號：J602 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0116-03

《我的愛將與你相伴終身》選自歌劇《木蘭詩篇》，由關(guān)峽作曲、劉麟編劇，以我國北朝民歌《木蘭辭》為藍(lán)本改編而成，主題思想是呼喚和平正義。其音樂創(chuàng)作吸收融匯了歌劇、戲曲、舞蹈等大量中國元素，通過具有民族特色的樂器加交響樂隊(duì)演奏，成功的塑造了替父從軍、剛?cè)嵯酀?jì)、平凡淳樸、愛好和平的花木蘭形象。這首曲子選自塞上風(fēng)云后半段，講述的是木蘭在戰(zhàn)場上為救劉爽身受重傷而昏迷，在夢境中所演唱的一首詠嘆調(diào)，歌曲道出了男女主人公苦澀的愛情，是整劇情節(jié)的點(diǎn)睛之筆。

一、《我的愛將與你相伴終身》的創(chuàng)作背景及其音樂分析

（一）創(chuàng)作背景及簡介

1、創(chuàng)作背景

《木蘭詩篇》的故事題材出自樂府詩《木蘭辭》，根據(jù)故事中“花木蘭替父從軍”的故事進(jìn)行創(chuàng)作改編，為了使全曲具有戲劇性，在劇中加入了劉爽的角色，為整部歌劇注入新內(nèi)涵，進(jìn)行全新的演繹，使得歌劇中的兩大主題：愛情、和平深刻突出。全劇以情景交響樂為主體，采用具有民族特色的音樂演奏與演唱，使作品情景交融，完美融合，是中國民族音樂與西洋音樂的相互碰撞與結(jié)合，充分展現(xiàn)了我們民族歌劇的發(fā)展前景，提升了中國民族歌劇的生命力和影響力。

2、《我的愛將與你相伴終身》簡介

這首詠嘆調(diào)是整部歌劇中最經(jīng)典的唱段。講述了木蘭對戰(zhàn)友劉爽產(chǎn)生愛慕之情，一身戎裝的她將這份愛深埋心底，在戰(zhàn)場上她為救劉爽毫不猶豫擋下敵方的冷箭，身負(fù)重傷，在意識模糊時(shí)所演唱了這首經(jīng)典的夢幻曲，表達(dá)了木蘭細(xì)膩的女兒情，也從側(cè)面反映出戰(zhàn)爭對人們生活的困擾和人們對和平活的向往。這首作品如夢如幻，旋律悠揚(yáng)，有著中國民歌的風(fēng)味，在表現(xiàn)手法上也別具一格，有著濃烈的時(shí)代元素。

（二）詞曲作者簡介

關(guān)峽，我國著名一級作曲家。他創(chuàng)作的音樂在社會(huì)各界廣泛流傳，得到大家一致好評和高度贊揚(yáng)。他的音樂作品有：交響幻想曲《霸王別姬》、歌劇《木蘭詩篇》等。劉麟，我國一級編劇，著名詞作家。他的主要代表作品有：《孟姜女》、歌劇《木蘭詩篇》等。

《木蘭詩篇》于2004年在北京首演，得到廣大好評。2005年受邀在紐約演出，獲得成功，得到極高的評價(jià)。2006年在人民大會(huì)堂演出，2008年于維也納歌劇院演出，均大獲成功。

二、不同演唱版本分析

（一）彭麗媛演唱特點(diǎn)

1、彭麗媛介紹

彭麗媛，中國著名女高音歌唱家，國家一級演員，主要作品有歌劇《木蘭詩篇》、《黨的女兒》等。2005年彭麗媛在美國首演《木蘭詩篇》成功的塑造了花木蘭的形象并獲得巨大成功。

2、彭麗媛演唱風(fēng)格

彭麗媛音域?qū)拸V，嗓音透亮柔美，極具有張力和穩(wěn)定的氣息，因此在演唱一些戲劇性較強(qiáng)的作品時(shí)能夠成功的駕馭。在《我的愛將與你相伴終身》的演唱中，現(xiàn)場的伴奏方式采用了交響樂隊(duì)，她調(diào)整了自己的唱歌的狀態(tài)，利用自身優(yōu)越的聲音條件結(jié)合科學(xué)的歌唱方法和戲曲唱腔來進(jìn)行演唱。她借鑒中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲方法、吐字和表演，表現(xiàn)木蘭內(nèi)心細(xì)膩的女兒情。

這首詠嘆調(diào)旋律起伏較大，強(qiáng)弱明顯，情緒激動(dòng)，因此在演唱的時(shí)候?qū)β曇舻目刂萍皻庀⒌倪\(yùn)用具有非常高的要求。彭麗媛在演唱“我愛這綠野花海”到“我愛這彩蝶翻飛情意濃”時(shí)，四個(gè)“愛”字的出現(xiàn)，每一次的處理都要有所不同，在演唱時(shí)通過在咬字上對母音的駕馭來展現(xiàn)不同的意境，通過表現(xiàn)對大自然的熱愛來體現(xiàn)木蘭女兒水一般的柔情和心底對劉爽的愛慕之情。接下來“夢里依偎在你的懷里”到“讓我的心感到好疼好疼”木蘭無奈的傾訴，這一部分彭麗媛把握住了情感色彩的表達(dá)，運(yùn)用了哭腔唱法，來表現(xiàn)木蘭心中壓抑的感情，讓觀眾感同身受。

（二）雷佳演唱特點(diǎn)

1、雷佳介紹

雷佳，國家一級演員，曾經(jīng)在“金鐘獎(jiǎng)”聲樂大賽中榮獲金獎(jiǎng)，在青歌賽民族唱法中獲得金獎(jiǎng)等。2009年雷佳在日本和俄羅斯先后成功演出《木蘭詩篇》，并且無擴(kuò)音”演出，獲得了“卓越藝術(shù)家獎(jiǎng)”。雷佳還曾在2011年在廈門、北京舉行演唱會(huì)。

2、雷佳演唱風(fēng)格

雷佳從小學(xué)習(xí)花鼓戲，有深厚的花鼓戲功底，因?yàn)橛袑W(xué)習(xí)花鼓戲的經(jīng)歷，所以為她奠定了良好的歌曲和戲曲基礎(chǔ)，同時(shí)豐富了她的舞臺經(jīng)驗(yàn)，在駕馭傳統(tǒng)戲曲方面擁有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。她的演唱風(fēng)格韻美純正，得到了社會(huì)各界的高度評價(jià)和贊揚(yáng)。

在《我的愛將與你相伴終身》的演唱中，雷佳不但繼承了彭麗媛的演繹精髓，同時(shí)還加入了自己對歌曲的理解，給人耳目一新的聽覺感受。她演唱時(shí)加入了戲曲中的行腔和吐字，使整首歌曲的情緒和情感更具有戲劇性，既表達(dá)出了木蘭的似水柔情，同時(shí)完美的闡釋出了木蘭對劉爽的愛至死不渝。

這首樂曲是并列式的三部曲式，節(jié)奏為四四拍，穩(wěn)重大氣；旋律流暢，如行云流水一般優(yōu)美。第一部分的音樂平靜舒緩，木蘭為了救劉爽身中敵箭，處于昏迷狀態(tài)，是對劉爽的呼喚，飽含木蘭對愛情的羞澀，雷佳在演唱時(shí)起音干脆利落，起音“啊”字深情演唱，將木蘭的情感如傾如訴緩緩道來，字正腔圓，音色柔和。在演唱“我的好哥哥”這一句中的“好”字雷佳利用頭腔共鳴使氣息穩(wěn)定?！澳懵牥　钡健八苍趦A訴著愛的心聲”是全曲的第一個(gè)高潮，這兩句雷佳做了強(qiáng)弱的處理，聲音清脆透亮，同時(shí)營造出了一種靜靜傾聽百靈鳥唱歌的意境，給人美的感受。

（三）譚晶演唱特點(diǎn)

1、譚晶介紹

譚晶，是我國一級演員，中國當(dāng)代歌壇開創(chuàng)民族、通俗、美聲三種唱法融為一體的跨界演唱風(fēng)格歌唱家，曾經(jīng)獲得第九屆青歌賽專業(yè)組通俗唱法金獎(jiǎng)。其主演的《木蘭詩篇》、《白毛女》等作品，為中國民族歌劇和本土音樂劇發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

2、譚晶演唱風(fēng)格

彭麗媛作為第一代木蘭，已經(jīng)確立了花木蘭在人們心中的印象，對于“花二代”譚晶來說重新塑造木蘭的形象是非常具有挑戰(zhàn)力，譚晶在演唱《我的愛將與你相伴終身》時(shí)用自己獨(dú)特的聲音來演繹這首詠嘆調(diào)，重新塑造木蘭的形象，她采用民族、美聲結(jié)合的唱法，同時(shí)加入通俗唱法的親和力，為這首歌曲又注入了新的生命。歌曲前奏是深沉柔美的弦樂重奏，營造出深沉纏綿的意境，接下來是以五度下行的旋律，“啊哥哥，我的好哥哥”“啊”字作為開曲第一個(gè)字，包含著木蘭女扮男裝，征戰(zhàn)沙場，但是柔軟的內(nèi)心有著對心儀將軍的深深愛戀。譚晶在演唱時(shí)吐字清晰，聲音具有彈性，自然而深沉，不矯揉做作，清晰地吐字把木蘭的呼喚傳到了每一位聽眾耳中，把聽眾拉進(jìn)了曲中，感同身受。高潮部分“讓這綠野鮮花為媒……”到最后是全曲最后一個(gè)部分，旋律性和歌唱性都具有很強(qiáng)的感染力。在這一句的演唱時(shí)譚晶適當(dāng)?shù)募尤肓酥袊鴤鹘y(tǒng)戲曲的處理方式“拖拍”，歌聲悠揚(yáng)動(dòng)聽塑造出情意綿綿的意境。在最后一句“相伴終身”四個(gè)字演唱時(shí)她用氣息和聲音的力量讓這四個(gè)字?jǐn)S地有聲深情表達(dá)木蘭對劉爽的愛至死不渝。

三、歌劇舞臺與音樂會(huì)舞臺演繹之區(qū)別

舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式中最難駕馭和控制的表現(xiàn)形態(tài)是歌劇。舞臺上的表演是由技術(shù)、舞美、形體、情感、與樂隊(duì)的合作或其他演員的合作一起完成的，歌劇有一定的故事情節(jié)，偏重于戲曲化，所以想要對作品進(jìn)行人物塑造時(shí)一個(gè)演員的演唱技巧和對情緒的把握是最基本的素質(zhì)，對進(jìn)一步詮釋作品和塑造舞臺形象與演員在舞臺上的表現(xiàn)有著密不可分的關(guān)系。在歌劇的舞臺上，要想對作品的思想內(nèi)涵進(jìn)行透徹的理解，融入到人物的內(nèi)心世界去，那么在舞臺上表演時(shí)演員需要通過自身的聲音、情感和肢體語言在舞臺上表現(xiàn)出來，才能完美的詮釋一部作品或者人物的形象。

相對于歌劇而言，音樂會(huì)歌劇的藝術(shù)本體一般有兩種：其一，用室內(nèi)樂的形式來演歌劇，簡化了舞美、燈光和舞臺表演，將歌劇中的布景和場景轉(zhuǎn)換化繁為簡，從本質(zhì)上來說對歌劇本身沒有任何的改動(dòng)，其內(nèi)涵和本質(zhì)仍然是歌劇。其二，省略掉舞美、背景和服裝，用一架鋼琴來代替樂隊(duì)，沒有了人物和戲劇情節(jié)，直接把旋律展示出來，強(qiáng)調(diào)音樂的本身。

《木蘭詩篇》演出的歌劇舞臺呈“T”字型，第一次將合唱團(tuán)、交響樂隊(duì)以及演員一起搬上臺，大膽設(shè)計(jì)了可移動(dòng)舞臺，為戲曲的詮釋拓展了廣泛的空間，也方便演員在多個(gè)區(qū)域自由發(fā)揮。在演唱《我的愛將與你相伴終身》時(shí)，花木蘭在舞臺上的表演就別具一格，升降臺將木蘭緩緩送到“T”字舞臺最頂端，伴隨著緩緩流動(dòng)的音樂，在干冰制造出朦朧的意境中，木蘭緩步走來，像一位降臨人間的仙女，一招一式、三退三進(jìn)，將木蘭夢幻般的愛戀和羞澀的女兒情表現(xiàn)的淋漓盡致，使觀眾身臨其境，直至劉爽合唱的加入，將全曲推向高潮。

反之，在音樂會(huì)歌劇片段的表演中，沒有舞美、背景和樂隊(duì)伴奏，所以在演唱時(shí)只能把它當(dāng)作一首聲樂作品來演唱，并沒有歌劇舞臺表演的立體感。筆者曾經(jīng)在學(xué)校音樂晚會(huì)上對此段進(jìn)行過演唱，由于只有鋼琴做伴奏和舞臺的設(shè)計(jì)，在演唱時(shí)沒有豐富的舞臺調(diào)度，只是將此作為聲樂片段來演唱，強(qiáng)調(diào)突出了此樂段的藝術(shù)價(jià)值。

四、結(jié)語

《木蘭詩篇》是我國著名的民族歌劇，由經(jīng)典歷史題材改編而成，其的思想內(nèi)容和音樂的表述方式都獨(dú)具匠心，不僅對歌劇的藝術(shù)化進(jìn)行了深入探究，還對歌劇的民族化進(jìn)行了深入的探索。筆者通過對選段《我的愛將與你相伴終身》的細(xì)致分析認(rèn)識到好的藝術(shù)品是需要經(jīng)過精雕細(xì)琢好好打磨的，這首歌曲中包含的技巧復(fù)雜，內(nèi)容豐富多彩，是一首見證演唱者演唱技巧和表演功底的歌曲，通過對這首歌曲的學(xué)習(xí)認(rèn)識到，要想完美地詮釋一首作品只有深入地了解人物形象，運(yùn)用科學(xué)的歌唱方法和理性的思維，才能更好地詮釋角色。筆者希望通過對這首作品的深入研究，使自己的藝術(shù)品鑒能力能夠有所提升，為他人學(xué)習(xí)提供幫助。

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