浙博明清女性畫家展：看古代閨閣付諸筆端的閑情與才思

明清以來，在以男性畫家為主導(dǎo)的畫壇下，女性畫家雖因社會環(huán)境的制約在繪畫語言的建樹上也沒能超越男性畫家，但她們以女性畫家特有的細膩情愫，拓展了一般男性畫家很少涉及的情感天地。浙江博物館自11月25日起，推出“流芳未歇·明清時期女性畫家作品展”，此次展覽整合浙江省博物館、常州博物館和常熟博物館庋藏的30余位明清時期閨閣畫家書畫作品60余件（組），從中或可觸碰古代閨閣女性流入筆端的細膩情懷。

中國古代繪畫經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展歷程，歷朝各代名家輩出，唯女性畫家足跡往往隱而不彰。尤其是在明代以前，無論從畫史記載還是從作品流傳來看，女性畫家實屬鳳毛麟角。

明代，伴隨著手工業(yè)和內(nèi)地商業(yè)及海外貿(mào)易的日益發(fā)達，帶動了城市經(jīng)濟的繁榮，在手工業(yè)領(lǐng)域出現(xiàn)了資本主義萌芽。受其影響，各種學(xué)術(shù)思想也日趨活躍，長期受封建社會傳統(tǒng)文化束縛的女性萌發(fā)了個性解放的要求。同時，具有先進思想的呂坤、湯顯祖、袁宏道等文人，在婦女問題上都不同程度地提出反對傳統(tǒng)禮教，贊美女性才智的新看法，從而引起了社會對女性價值的重新審定，也使女性的自我意識逐步增強，地位也得以提升。

江浙地區(qū)是長江三角洲地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的中心，有著悠久的文化淵源。三國時期的陸遜，晉代的陸機，盛唐的白居易、蘇軾都曾在蘇杭為官。南宋遷都杭州后，江浙逐漸成為文人薈萃之地。

至明代，這里更是當(dāng)朝重要畫家、文人的聚集地。以戴進為首的“浙派”，以沈周、文徵明為首的“吳門畫派”，以惲壽平繼承北宋徐嗣同沒骨法的“常州畫派”，以陳淳、徐渭為首的“寫意派”，以周之冕、孫克弘為首的“勾花點葉派”等。始于北宋的文人畫理念在不斷的繪畫實踐中也逐漸發(fā)展和滲入到了一般文人士子，尤其是江浙地區(qū)文士的學(xué)養(yǎng)之中，或為父子相繼、夫妻相傳。家藏書畫和家庭成員創(chuàng)作的觀摩，都潛移默化地引發(fā)了女性對書畫的創(chuàng)作興趣。在擅畫者的親自指點關(guān)照下，她們在日常生活閑暇之余以筆墨為伴，借書畫創(chuàng)作抒發(fā)內(nèi)心情感。一些具有相當(dāng)文化權(quán)的大鑒藏家，如王穉登、董其昌、陳繼儒、李日華、汪珂玉等開始關(guān)注女性的繪畫藝術(shù)，他們賞識她們的作品，并在作品上進行題跋、評論，說明這一時期女性已經(jīng)積極介入到詩畫創(chuàng)作領(lǐng)域并獲得認(rèn)可。

到了清代，女性繪畫在明代興盛的基礎(chǔ)上，又有了進一步的發(fā)展。越來越多的女性畫家結(jié)社閨閣，積極地開展雅集筆會，甚至還課徒授藝、賣畫自給，實現(xiàn)經(jīng)濟上的獨立。這使清代女性畫家無論是人數(shù)，還是作品數(shù)量都超過歷代女性畫家及作品的總和，在繪畫技法的多方運用上，更是遠勝于各代女性畫家。因此，對女性畫家及其藝術(shù)的關(guān)照和記述相對于其他時期而言更為豐富。

盡管在以男性畫家為主導(dǎo)的畫壇下，女性畫家在當(dāng)時的文化環(huán)境、生活環(huán)境及封建倫理道德規(guī)范等因素的制約下大都沒有形成自己獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格，繪畫語言的建樹上也沒能超越男性畫家，但她們在創(chuàng)作中以女性畫家特有的細膩情愫，拓展了一般男性畫家很少涉及的情感天地。

墨筆寫意白陽風(fēng)韻

明代，在復(fù)興文人畫的風(fēng)潮影響下，強調(diào)發(fā)揮主觀能動的“心學(xué)”興起，使明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現(xiàn)于花鳥畫創(chuàng)作上，水墨寫意的大家應(yīng)運而生，代表畫家便是被后人合譽為“青藤白陽”的徐渭、陳淳。

陳淳，字道復(fù)，號白陽，號白陽山人。長洲（今江蘇蘇州）人。通經(jīng)學(xué)，曉古文，精詩詞，有著深厚的文學(xué)修養(yǎng)。同時，擅書法，尤以草書成就最顯。其花鳥畫在受業(yè)“明四家”文征明和沈周的基礎(chǔ)上，融入自身對生活的觀察和體驗，兼以草書筆法入畫，以“一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致”、“淺色淡墨之痕俱化矣！”的風(fēng)格，形成“白陽”水墨大寫意花鳥畫畫風(fēng)。他在形與神的處理上兼工帶寫，構(gòu)圖簡括明了，用筆瀟灑利落，不失文人畫靈動的筆墨情趣，深受當(dāng)時許多文人畫家的喜愛，也受到女性畫家的青睞。閨閣畫家李因、陳書即是承襲白陽畫風(fēng)的典范。

沒骨寫實兩枝并秀

吳德旋《初月接續(xù)聞見錄》云：“時武進惲冰畫，以沒骨名。而江香以勾染名，江南人謂之‘雙絕”。惲冰、馬荃堪稱清代女性畫家中杰出的兩位，分別以沒骨、寫實而唱響江南。

惲冰，惲壽平族后裔，自幼敏于詩文，潛心于花鳥畫創(chuàng)作，畫風(fēng)繼承家學(xué)“沒骨”寫生法。以水墨著色暈染，靈動多變的用筆，將墨、色與畫中的形象完全融為一體，注重葉片的陰陽向背，造型生動傳神，極具立體感。

馬荃，馬元馭后人，幼承家學(xué)，從父輩學(xué)習(xí)五代黃荃及宋代宮廷花鳥畫的勾染花卉法，注重用筆色勾勒，線條工細精整，婉轉(zhuǎn)流暢，注重設(shè)色的反復(fù)暈染，使色調(diào)艷麗豐富溫潤雅致而不媚俗。

兩人皆為大家閨秀，生活優(yōu)裕，家風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，憑借自身聰敏繼承家學(xué)。她們在繪畫藝術(shù)上傳承家風(fēng)，在審美情趣上不離文人范疇，題材多以寫生花卉為主，兩種不同繪畫技法，表現(xiàn)出女性特有的情感。

書香世家藝術(shù)熏陶

明清之際，江浙一帶形成了大批以文化為業(yè)的創(chuàng)作世家，并形成了各自的藝術(shù)體系，出現(xiàn)了多個家族群體，體現(xiàn)出江浙一帶文人世家的家風(fēng)特征，成為明清畫壇上的一個特殊現(xiàn)象。文化世家或書畫世家較其他的家庭具有開放意識，對于女子習(xí)畫，一般并不阻止，而會加以鼓勵，甚至為她們能在繪畫方面有所造詣引以為榮，如江蘇的惲氏、畢氏、莊氏，浙江的顧氏、任氏等家族。她們在翰墨飄香的家庭環(huán)境中成長，得以飽覽大量家藏的書畫作品。在觀摩潑墨揮毫所構(gòu)筑的繪畫環(huán)境中熏陶，不僅引發(fā)她們對書畫的興趣，更使她們在日后的生活中以筆墨為伴，借書畫來消遣悠閑安逸的時光，或娛悅身心。她們在創(chuàng)作中自然地傾注自己的真情實感，使作品帶有女性獨有的細膩情愫，畫風(fēng)清秀雅麗。

獨立開放各具風(fēng)采

明末清初具有較先進思想的學(xué)者阮元、袁枚、俞樾等人，紛紛表達對女性的同情，對壓抑婦女的憤憤不平，尤以袁枚倡導(dǎo)的“性靈說”影響最大。在這樣的思想意識影響下，有不少女性不再依附于男性，更加自主獨立，她們不斷沖破封建倫理的束縛，走出了各自封閉的家庭，走向開放的社會。她們結(jié)社雅集，吟詩作畫，積極開展雅集筆會活動，通過交流促進繪畫藝術(shù)的進步與發(fā)展，其中，有追隨袁枚的隨園女弟子孫云鳳，以及深受慈禧太后喜愛的女官繆嘉惠。她們不同于之前的閨閣女畫家，不受深閨的限制和約束，更加融入世俗與社會。她們思路開闊，博采眾長，創(chuàng)作題材更為寬范，花鳥、人物、山水、書法兼有之，畫風(fēng)更加舒朗、明麗。并且憑借自身畫藝課徒授藝、賣畫自給謀生于社會，為后世女性畫家繪畫意識的提高和繪畫風(fēng)格的發(fā)展鋪陳了道路。