美術(shù)在影視作品中的應(yīng)用

李蕊

摘 要：隨著科技的發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平的提高。影視作品如電影、電視等已成為滿足人們精神水平不可或缺的物質(zhì)，人們對其要求也不斷提高。美術(shù)這個看似與影視無關(guān)的專業(yè)卻起著至關(guān)重的作用，它貫穿著整個作品的前期、中期、后期。本文將介紹美術(shù)與導(dǎo)演的關(guān)系、美術(shù)在影視作品中的具體運(yùn)用。最后，涉及到影視作品中美術(shù)部門的簡單介紹，也為廣大學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)的同學(xué)提供新的求職方向。

關(guān)鍵詞：美術(shù)與導(dǎo)演；具體運(yùn)用；美術(shù)部門

一、美術(shù)與導(dǎo)演的關(guān)系

畫家劉曉東在繪畫《溫床》系列時曾經(jīng)說過： “讓僵死的繪畫變得鮮活起來，拒絕攝影、錄像等科技手段，企圖回到過去用手工繪畫記錄世界的快樂時光。”正是他這種對藝術(shù)的強(qiáng)烈追求與探索，打動了導(dǎo)演賈樟柯，他的《溫床》油畫也成了后來賈樟柯指導(dǎo)紀(jì)錄片《東》的線索。兩人風(fēng)格似乎迥然，但卻對藝術(shù)有著共同的真的追求，他們只是簡單的想著把自己想做的是做好，這種心靈上的溝通使他們在作品上達(dá)到共鳴。賈樟柯不能用鏡頭表明的，油畫代他訴說了；劉曉東的畫筆不好繪出的，臺詞或場景替他闡述了。這是一種默契，也說明了美術(shù)與導(dǎo)演完美的融合能最大限度的傳達(dá)影片的情感。

擅長拍攝武俠電影的導(dǎo)演徐克，曾拍出一系列如《龍門飛甲》、《智取威虎山》等優(yōu)秀影片的他忽然擅長手繪。在《龍門飛甲》的紀(jì)錄片中他曾提到，在拍攝過程中他從來沒有固定的劇本，也沒有完整的分鏡頭。都是臨時創(chuàng)作，而且畫面都是由徐克親自手繪出來給攝影看，他說只有這樣才能達(dá)到他想要的效果。這說明美術(shù)另一大作用就是準(zhǔn)確的表達(dá)出導(dǎo)演的想法，導(dǎo)演所需要的場景和畫面。這些除了由導(dǎo)演完成之外，還要依靠美術(shù)指導(dǎo)的配合。

如果說導(dǎo)演一部影片的心臟，后期是一部影片的第二次生命，那么美術(shù)就是肺，必不可少。

二、美術(shù)在影視作品中的具體運(yùn)用

電影是一門視聽藝術(shù)，簡單的說就是畫面與聲音的結(jié)合。這里就提到了“美術(shù)設(shè)計(jì)”。美術(shù)設(shè)計(jì)作為一種影視語言，是影視作品影像系統(tǒng)中不可缺少的造型元素。在影視作品的藝術(shù)創(chuàng)作中，美術(shù)設(shè)計(jì)起著重要作用，直接影響著作品的成敗。我們將從場景、服裝、色彩等方面的設(shè)計(jì)來介紹其運(yùn)用。

影視作品中的場景設(shè)計(jì)主要通過對空間組合與造型原理進(jìn)行有效運(yùn)用，以構(gòu)造特定的空間藝術(shù)形象，展現(xiàn)影視作品的空間美。場景設(shè)計(jì)中的造型是藝術(shù)家為體現(xiàn)影視作品的視覺形象所運(yùn)用的各種有效因素，從而更好地展現(xiàn)作品的創(chuàng)作構(gòu)思。這種在拍攝如抗戰(zhàn)、民國等跨時空的影視作品時體現(xiàn)得更明顯。如王家衛(wèi)導(dǎo)演的《一代宗師》，故事發(fā)生在民國，里面場景設(shè)計(jì)十分到位，所有家具擺設(shè)都采取對稱式構(gòu)圖，大到沙發(fā)樓閣，小到杯子湯匙的擺放位置都十分考究，選取的道具質(zhì)感也十分優(yōu)良，符合那個年代的風(fēng)格，也凸顯出片中人物身份。影視作品通過對場景設(shè)計(jì)來對作品的內(nèi)涵進(jìn)行有效強(qiáng)化，使觀眾充分感受到影視作品中的氛圍，凸顯影視作品的時代性、人物特性，從而更好地表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。

在影視作品的美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩是一種獨(dú)特的介質(zhì)，是直接對觀眾視覺產(chǎn)生沖擊的語言符號，對有效傳遞作品信息、表達(dá)作品內(nèi)涵具有不可忽視的重要作用。影視作品中的色彩設(shè)計(jì)有助于塑造完美的人物形象。強(qiáng)烈的色彩除了能給觀眾視覺沖擊之外，也能反應(yīng)人物內(nèi)心活動。我國對色彩運(yùn)用到極致的當(dāng)屬導(dǎo)演張藝謀，他早期作品《我的父親母親》，用大片的紅和黃等鮮艷的暖色調(diào)來回憶父親與母親美好的愛情，而用灰白色表示自己現(xiàn)在回家參加葬禮的悲痛。這種烈的反差反應(yīng)人物的心理活動。后期的《大紅燈籠高高掛》用大紅來諷刺封建社會的壓迫，暗示人物的悲慘命運(yùn)。色彩的基調(diào)表現(xiàn)與變化是電影中表達(dá)情緒、烘托氣氛、時空轉(zhuǎn)換與奠定電影風(fēng)格與主題的無聲語言。

在影視作品中，服裝設(shè)計(jì)除了準(zhǔn)確的還原的當(dāng)時的情景、突顯人物性格之外，對服裝的做工、材質(zhì)、細(xì)節(jié)的要求直接反映出影片的質(zhì)感，以及檔次。好的服裝設(shè)計(jì)能給觀眾帶來視覺享受，也能提高人們的審美價(jià)值。電視劇《瑯琊榜》，里面的衣服設(shè)計(jì)全都運(yùn)用當(dāng)下的潮流元素，但完全符合劇中人物形象。梅長蘇以白、灰、淺藍(lán)等冷色調(diào)體現(xiàn)他的儒雅沉穩(wěn)。樣式雖沒太大差別，但仔細(xì)看會發(fā)現(xiàn)衣服的料子全是上等，而且每件衣服都會有細(xì)小的裝飾和花紋。細(xì)節(jié)決定成敗，正是劇組對質(zhì)量這樣嚴(yán)苛的要求才有《瑯琊榜》這么優(yōu)異的成績。

影視作品中的美術(shù)設(shè)計(jì)，不論是場景設(shè)計(jì)、色彩設(shè)計(jì)，還是服裝設(shè)計(jì)，它們都有效服務(wù)于整個影視作品，在不同的方面對影視作品進(jìn)行烘托，從而增加影視作品的鮮活力，表現(xiàn)影視作品的藝術(shù)魅力。

三、影視作品的美術(shù)部門

在影視片的制作過程中，美術(shù)必須最先參與到主創(chuàng)人員的討論中。只有美術(shù)師在以劇本為依據(jù)下提供的所有造型形象，包括場景、道具、化裝、特技等設(shè)計(jì)，其他工作人員才能在此特定的環(huán)境下去展開工作。根據(jù)影片的不同，影視美術(shù)的制作工藝可能劃分得比較繁雜，如場景、道具、化裝、鏡頭、服裝、特技等。技術(shù)制作的分工也可分為環(huán)境造型、任務(wù)造型及鏡頭畫面造型3個方面。各個不同的制作任務(wù)還會表現(xiàn)在其工種、材料、工藝、設(shè)置開發(fā)、搭建組裝等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人員來制作，置景工作需要有置景工程師和繪景師來進(jìn)行組裝和繪制程序。還有特技設(shè)計(jì)師，除了要協(xié)作場景的搭建外，還會有照片合成、模型合成等其他項(xiàng)目制作。美術(shù)師，又稱美術(shù)指導(dǎo)，是美術(shù)部門的總設(shè)計(jì)師。也是一項(xiàng)綜合性強(qiáng)，要求高、難度大的工作。美術(shù)師扎實(shí)的美術(shù)功底和繪畫能力是最基本的條件，純熟的設(shè)計(jì)技巧和創(chuàng)作素養(yǎng)也是其能否勝任這一職務(wù)的先決條件。而這種能力絕對是其他部門所無法替代的。

以后的時代，是科技的時代，也是新媒體的時代。在新的時代下一批批陳舊過時的技術(shù)及觀念將被逐漸淘汰，然后，思想的更新遠(yuǎn)遠(yuǎn)快過技術(shù)的更新。美術(shù)在影視作品的體現(xiàn)也會愈來愈明顯。所以，在掌握扎實(shí)的基本技能的條件下，要有創(chuàng)新的意識，要有對藝術(shù)獨(dú)到的見解。無論是美術(shù)還是影視作品，都要有靈魂才能被世人記住。

參考文獻(xiàn)：

[1]影視作品中的美術(shù)設(shè)計(jì)研究_楊智敏

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[3]美術(shù)在影視劇中的作用_錢華敏

[4]淺論美術(shù)在影視傳媒中的作用_朱硯

[5]影視劇中的美術(shù)及美術(shù)設(shè)計(jì)工作要點(diǎn)_李權(quán)恒

[6]美術(shù)在影視制作中的重要性探討_金旭光