中國(guó)水彩靜物畫的民族化進(jìn)程及特點(diǎn)

熊路娜+蔣燁

〔摘 要〕水彩靜物畫歷經(jīng)萌芽期、形成期和繁榮期三個(gè)時(shí)期的本土化，在不同民族化進(jìn)程時(shí)期呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特點(diǎn)和鮮明的發(fā)展脈絡(luò)。

〔關(guān)鍵詞〕 水彩靜物畫 民族化 藝術(shù)特點(diǎn)

一、中國(guó)水彩靜物畫的萌芽期：中西合璧的嘗試

十九世紀(jì)中期鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后，清政府被迫打開國(guó)門。學(xué)習(xí)西方科學(xué)、文化和藝術(shù)的熱潮逐漸興起，西方水彩畫得以傳播?！八饕ㄟ^三條渠道傳入：一是通過西方傳教士輸入，二是聘請(qǐng)國(guó)外教師來華傳授，三是派遣留學(xué)生出國(guó)學(xué)習(xí)”。[1]作為當(dāng)時(shí)的中國(guó)水彩新力軍，早期的留學(xué)生們希望擺脫照本宣科的臨摹方式，立志學(xué)習(xí)歐美繪畫新法來改造中國(guó)的美術(shù)。

萌芽期的中國(guó)水彩靜物畫作品在學(xué)習(xí)西畫的摸索中，大部分表現(xiàn)出“中西合璧”的特征：在構(gòu)圖上，使用省略背景來突出主題的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫手法，如李叔同早期東渡日本學(xué)習(xí)歐美繪畫新法的水彩靜物作品《山茶花》；而在造型上，開始采用西畫立體造型的方式，刻畫出光影的效果，如最早在上海“土山灣繪畫館”學(xué)西畫的張充仁作品《黃魚》；在色彩方面，有部分畫家嘗試以墨色為基調(diào)來添加強(qiáng)烈豐富的色彩來創(chuàng)作水彩靜物畫，如李鐵夫的 《瓶花》，其中國(guó)畫筆法使得畫風(fēng)極其灑脫。中國(guó)早期的留學(xué)生在水彩畫中融入了中國(guó)傳統(tǒng)文化的基因，他們是中國(guó)水彩靜物畫民族化的先驅(qū)者，開啟了中國(guó)水彩靜物畫的萌芽期。

二、中國(guó)水彩靜物畫的形成期：中西繪畫要素的有機(jī)融合

二十世紀(jì)早期“五四運(yùn)動(dòng)”爆發(fā)，在蔡元培“美育”思想影響下，建立了一系列新型美術(shù)學(xué)校，欲將中國(guó)水彩民族化的呼聲越來越強(qiáng)烈，水彩畫進(jìn)入中國(guó)歷史上第一個(gè)發(fā)展高潮。劉海粟創(chuàng)辦上海美術(shù)院初期提出的辦學(xué)宗旨：欲發(fā)展“東方固有藝術(shù)”、研究“西方藝術(shù)的蘊(yùn)奧”，盡宣傳藝術(shù)的決心；徐悲鴻在國(guó)立中央大學(xué)藝術(shù)系執(zhí)教期間，號(hào)召校風(fēng)應(yīng)以“發(fā)展民族繪畫”目標(biāo)前進(jìn)；林風(fēng)眠任國(guó)立北平藝專校長(zhǎng)期間，發(fā)表《致全國(guó)藝術(shù)界書》，發(fā)起藝術(shù)運(yùn)動(dòng)來喚醒民族覺醒。畫家們將美術(shù)思潮和社會(huì)思潮緊緊相關(guān)聯(lián)，從而推動(dòng)藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變。

這個(gè)時(shí)期畫家有很大一部分偏愛西方現(xiàn)代繪畫風(fēng)格，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的理解和吸收西方現(xiàn)代美學(xué)來創(chuàng)作中國(guó)水彩靜物畫，代表有：王肇民、林風(fēng)眠。此時(shí)的中國(guó)水彩靜物畫作品風(fēng)格呈多樣發(fā)展的趨勢(shì)，但寫實(shí)的風(fēng)格占主導(dǎo)地位。國(guó)內(nèi)新型美術(shù)學(xué)校有著學(xué)習(xí)西洋畫透視學(xué)、色彩學(xué)以及技法的教學(xué)系統(tǒng)，水彩畫理論研究開始起步，同時(shí)對(duì)當(dāng)時(shí)歐美現(xiàn)代諸派藝術(shù)開始發(fā)表評(píng)論和學(xué)習(xí)。畫家們對(duì)水和色有了一定的把控，畫面布置層次分明，如李詠森的《白菊》，他作畫講究骨法用筆，嚴(yán)謹(jǐn)安排筆法。簡(jiǎn)練明確的線條予以輔助，明暗塊面表現(xiàn)清晰，如王悅之的《靜物》。他們強(qiáng)調(diào)寫生觀察的重要性，通過觀察自然來抒發(fā)自我的感受和美感。

在此期間探索中國(guó)水彩靜物畫協(xié)調(diào)形式語言與內(nèi)涵表現(xiàn)的畫家中，林風(fēng)眠和王肇民作為典型代表值得我們深入去學(xué)習(xí)其在水彩靜物畫中西要素的有機(jī)融合。他們潛心研究中西藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)作不拘一格，常?；祀s水彩、水粉等材質(zhì)來表現(xiàn)畫面效果。在他們獨(dú)創(chuàng)新格的藝術(shù)特色中：林風(fēng)眠結(jié)合中國(guó)剪紙、皮影、瓷器、戲曲元素，善于采用平衡、飽滿的構(gòu)圖形式。王肇民則喜歡靜物錯(cuò)落擺放，形成不規(guī)則構(gòu)成趣味感；在色彩方面，林風(fēng)眠善用逆光的表現(xiàn)手法，以墨色為基調(diào)融入印象派明麗的色彩。王肇民賦予水彩厚重結(jié)實(shí)的形象，使用強(qiáng)烈的顏色來增加色彩的張力，色彩對(duì)比強(qiáng)烈而不失協(xié)調(diào)，畫面大膽平面化；在用筆上，林風(fēng)眠吸取中國(guó)傳統(tǒng)文化中漢畫像磚、石刻的古樸以及古代繪畫用線的動(dòng)態(tài)美，常使用充滿力量與速度的線條來表現(xiàn)一種單純、自由之美。王肇民則多用直線帶給物體雕刻感，在塑造靜物時(shí)也有借鑒過中國(guó)工筆畫中的罩染法。他們獨(dú)創(chuàng)的水彩靜物繪畫藝術(shù)，對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)水彩畫家發(fā)展中國(guó)水彩靜物民族化有著極為重要的啟發(fā)作用。

新中國(guó)成立后，繪畫題材漸漸貼近人民生活，歌頌勞動(dòng)人民。為了迎合時(shí)代的發(fā)展和群眾的喜好，寫實(shí)成為了當(dāng)時(shí)中國(guó)水彩靜物畫的重要特征。雖然它強(qiáng)調(diào)基本功和技法的訓(xùn)練，但是也存在問題：太過側(cè)重于模仿而忽視了個(gè)性的培養(yǎng)，時(shí)代的要求使得水彩作品的題材不免有些單一乏味，忽視了人內(nèi)心的探索。

三、中國(guó)水彩靜物畫的繁榮期：創(chuàng)作語言的多樣化和個(gè)性化

二十世紀(jì)70年代末至80年代初中國(guó)走入改革開放，全國(guó)各省市紛紛建立了水彩畫會(huì)，開辦全國(guó)性和地方性的展覽，水彩畫出版業(yè)的促進(jìn)以及中西文化頻繁交流等，水彩創(chuàng)作的理論意識(shí)明顯加強(qiáng)，中國(guó)水彩畫也逐步進(jìn)入了第二次發(fā)展的高潮。此時(shí)的老一輩畫家進(jìn)一步展現(xiàn)個(gè)性風(fēng)采，中國(guó)水彩新興力量在繼承老一輩教育的同時(shí)，試圖結(jié)合中國(guó)多元的民族文化和自我思想的解放來實(shí)現(xiàn)中國(guó)水彩畫表現(xiàn)的題材、形式、風(fēng)格與材料的新突破。

中國(guó)地大物博、幅員遼闊，中國(guó)水彩靜物畫逐步發(fā)展出了眾多地方風(fēng)格。人們的思想觀念開始解放，中國(guó)水彩畫在這個(gè)時(shí)期開始走向現(xiàn)實(shí)，不論題材的廣泛采取、形式多樣呈現(xiàn)、作品內(nèi)涵的表達(dá)以及畫家主觀感受的增加，都有了進(jìn)一步的發(fā)展。二十世紀(jì)80年代的文化思潮對(duì)水彩靜物畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，寫實(shí)的水彩靜物畫中，李秋平創(chuàng)作的《回憶》和劉昌明的《一個(gè)教師的工作臺(tái)》有著社會(huì)反思的意味；寫意的水彩靜物畫中，畫家代表王涌作品《靜物》、張小綱《醉夏》，無拘無束的繪畫風(fēng)格表達(dá)出畫家對(duì)自然的人格化，顯示出一種人文精神；抽象水彩靜物畫中，張英洪先生的《交響》是繪畫和音樂的結(jié)合，用點(diǎn)線面的元素來構(gòu)成音樂的韻律；在水彩靜物創(chuàng)作肌理表現(xiàn)上，黃增炎的《漢陶出土》、《模特兒與雕塑像》刻意運(yùn)用肌理痕跡來賦予自身的情感表達(dá)；在水彩靜物繪畫材質(zhì)使用上，坎勒的《土陶》系列使用?？埐晃账奶刭|(zhì)來營(yíng)造出一種如雕塑般凝滯厚重的物體形象……從寫實(shí)的精心刻畫到寫意的意境傳達(dá)再到抽象的形式探索，從技法的多方面拓展到材質(zhì)的新探索，中國(guó)水彩靜物畫的繁榮期已來臨，在世界水彩靜物畫壇上有著重要的一席之地，現(xiàn)代的水彩畫家更多地創(chuàng)造了具有時(shí)代精神、中國(guó)民族精神的作品。值得一提的是，越來越多的水彩靜物畫家更加專注于自己感興趣的事物，例如烏密風(fēng)喜愛畫花卉、胡鋸湛擅長(zhǎng)畫魚、劉壽祥用構(gòu)成的方式表現(xiàn)鮮果等等。對(duì)靜物題材系列的選擇無疑是創(chuàng)新了傳統(tǒng)中國(guó)水彩靜物畫的創(chuàng)作題材，而這些靜物也成了畫家們藝術(shù)風(fēng)格的符號(hào)。

結(jié)論

百年來中國(guó)水彩畫從單一走到豐富、從“輕音樂”走到“大氣象”，逐步走上本土化獨(dú)立的發(fā)展道路，中國(guó)水彩靜物畫的歷史梳理離不開中國(guó)的國(guó)情和世界美術(shù)史發(fā)展的影響，我們可以從中發(fā)現(xiàn)、總結(jié)、思考，如何實(shí)現(xiàn)中國(guó)水彩畫中體現(xiàn)民族風(fēng)格？王肇民曾經(jīng)說過四點(diǎn)做法：“一、多看中國(guó)的畫論、詩(shī)論、文論、樂論、歷史，以便在文藝?yán)碚撋虾腿宋锏淖黠L(fēng)上，有一個(gè)比較系統(tǒng)的概念。二、通過實(shí)踐，了解中國(guó)文藝作品的意境和筆法。三、結(jié)合西洋現(xiàn)代的畫論和畫作以及自己的實(shí)踐心得，使中國(guó)傳統(tǒng)的民族風(fēng)格現(xiàn)代化。四、在作畫時(shí)，多多依賴現(xiàn)實(shí)的啟發(fā)?！盵2]提高作品質(zhì)量最重要的在于全面提高畫家的修養(yǎng)，兼具美術(shù)理論知識(shí)、自身的學(xué)養(yǎng)、水彩基本功訓(xùn)練以及感悟生活中無處不在的能量。我們首先要重視水彩畫展覽、出版、評(píng)獎(jiǎng)、交流等學(xué)術(shù)活動(dòng)，建立好水彩藝術(shù)理論隊(duì)伍十分重要，在實(shí)踐中檢驗(yàn)真理；其次，水彩靜物畫還是要重視水彩畫的基本特征，靠“磨工”是得不出生動(dòng)的水彩韻味來，而是經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)驗(yàn)才能獲得對(duì)水的掌控和色彩關(guān)系的理解；最后是對(duì)題材的選擇，王肇民先生說要多多依賴現(xiàn)實(shí)的啟發(fā)，只有走出封閉的畫室、深入生活來體驗(yàn)時(shí)代的變遷和生活的內(nèi)涵，才能尋找出感動(dòng)自己和觀者的題材。

畫家從思想上升到觀念、從技術(shù)上升到藝術(shù)是一段漫長(zhǎng)的歷程，只有從中反復(fù)磨煉自己、充實(shí)自己，充分吸取中國(guó)深厚的文化養(yǎng)分，才能創(chuàng)作出無愧于時(shí)代、無愧于民族的優(yōu)秀作品來。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁振藻. 中國(guó)水彩畫史[M]. 上海錦繡文章出版社， 2009.

[2]王肇民. 畫語拾零[M]. 湖南美術(shù)出版社， 1983.