李穎
【摘 要】一部影片的誕生是一個(gè)復(fù)雜的過程,它就像畫一幅畫,需要顏料、畫布、筆刷、水等等。而影片的誕生涉及資金、人員、場(chǎng)地、設(shè)備、時(shí)間等外部因素。而影片的內(nèi)部又是由劇本、鏡頭、演員表演、音效、剪切等要素構(gòu)成的。影視作為鏡頭來講故事的方式,通過一系列鏡頭,獨(dú)特的剪接,促使故事不斷明晰。這里面“鏡頭”是作為電影的制作者導(dǎo)演的工具,而“故事”則是電影體現(xiàn)的內(nèi)容。導(dǎo)演根據(jù)劇本用鏡頭表達(dá)自己對(duì)劇本的理解,把自己對(duì)文字故事的理解轉(zhuǎn)述為影像故事,而這個(gè)影像故事又會(huì)隨著演員的表達(dá)、后期的剪輯、音效的襯托等變化而變化。因此,在這些要素中導(dǎo)演決定了影視作品的成敗。本文就導(dǎo)演的職責(zé)展開分析。
【關(guān)鍵詞】影視作品;制作;導(dǎo)演職責(zé)
中圖分類號(hào):J903 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2017)06-0148-01
一、籌拍階段
在影片籌拍階段,需要尋找劇本、演員、場(chǎng)地,這個(gè)階段占據(jù)了整個(gè)影片制作時(shí)間的大頭。一部好的影片能感動(dòng)觀眾,使觀眾產(chǎn)生無數(shù)的情緒回應(yīng)。在我們看過的影片中,總有那么幾部“深入我心”,心靈受到碰撞的影片。也許它們所講的內(nèi)容我們并沒有同樣經(jīng)歷,但仍會(huì)被其中的東西深深吸引,深深感染。正如我第一次觀看《阿甘正傳》的觸動(dòng),它講述了另一個(gè)國(guó)家的人,它講述了一段我不了解的年代,它描寫了一個(gè)我從不會(huì)接觸的人物,但這個(gè)人物卻在短短的時(shí)間里牽動(dòng)著我的笑我的哭。同樣《肖申克的救贖》也充滿了震撼,當(dāng)主角從下水管道爬出,站在磅礴的大雨中仰首向天時(shí),我的心中也充滿了喜悅、希望、解放的感覺。那么這些影片是用什么來牽動(dòng)我們的心?是人物嗎?人物是什么,我們?yōu)槭裁聪矚g他們?當(dāng)我們追根探源地去思考時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn),塑造了這些我們喜歡的人物的東西還是故事。什么是故事?大衛(wèi)馬梅說故事是“主角在追求他的目標(biāo)時(shí),發(fā)生在他身上的所有重要事件的演進(jìn)。”而故事對(duì)于影片首先便是劇本。在一部影片的籌拍階段,我們從劇本開始,我們將要講述一個(gè)什么類型的故事,它包含著怎樣的人物、它是怎樣展開的、它要告訴人們什么、它又怎樣收尾,都是需要考慮的事情。當(dāng)我們?cè)诨I拍影片時(shí),劇本成了首先需要完成的工作,因此,在籌拍階段,導(dǎo)演編寫修改好劇本非常關(guān)鍵。一個(gè)劇本如果講的故事感染不了人也會(huì)給影片造成硬傷,如張藝謀導(dǎo)演的《十面埋伏》畫面精美、鏡頭唯美、色彩鮮艷、群星云集、投資巨大,但卻鮮有評(píng)價(jià)影片觸動(dòng)人心,故事打動(dòng)人心的評(píng)論。劇本準(zhǔn)備得越充分,導(dǎo)演與編劇越注重討論細(xì)節(jié),越利于影片的順利拍攝。導(dǎo)演與編劇的良好溝通也利于導(dǎo)演對(duì)演員角色的選取和把握。
二、拍攝階段
一部片子從正式開拍到拍攝結(jié)束,這個(gè)周期只占整個(gè)片子制作過程的很小部分,但這個(gè)階段卻是最繁瑣復(fù)雜的階段,也是最體現(xiàn)導(dǎo)演能力的階段。導(dǎo)演就像一個(gè)片子的中心樞紐,首先,導(dǎo)演要具有良好的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)能力,這樣才能確保拍攝順利進(jìn)行。在拍攝過程中,攝像機(jī)、演員、排戲的場(chǎng)地、拍攝人員都需要導(dǎo)演的調(diào)度和協(xié)調(diào)。如果某一環(huán)沒有緊扣就很難順利完成當(dāng)天的拍攝計(jì)劃。同時(shí),導(dǎo)演還要具備良好的溝通和交際能力。徐靜蕾在一次訪談中談到,導(dǎo)演的表達(dá)對(duì)整個(gè)片子的創(chuàng)作非常重要。電影本身是導(dǎo)演想法的載體,有效的表達(dá)才能使其他人員能理解并幫助導(dǎo)演實(shí)現(xiàn)他的想法。其次,導(dǎo)演要對(duì)劇本的把握爛熟于心,同時(shí)也要具有自己的想法,并且是可行性的想法。在拍攝過程中會(huì)遇到各種各樣的變故而使導(dǎo)演的拍攝想法破產(chǎn),導(dǎo)演要為每一段情節(jié)選擇適合的“場(chǎng)景”,他要選擇拍攝的方式,他要為攝影機(jī)選擇安放的位置和移動(dòng)的方式,他要設(shè)計(jì)鏡頭的變化——多大景深、是否變焦?他還要指導(dǎo)演員——需要他們做什么,等等。但同時(shí)這些設(shè)計(jì)的東西無形中又受經(jīng)費(fèi)、天氣、光線的影響而改變。再者,導(dǎo)演要具有很好的場(chǎng)面調(diào)度能力,在拍攝現(xiàn)場(chǎng)攝像機(jī)位、演員的走位,因某種現(xiàn)實(shí)原因要改變鏡頭的設(shè)計(jì)等,這些都需要導(dǎo)演有很好的現(xiàn)場(chǎng)控制能力,從而領(lǐng)導(dǎo)劇組完成拍攝。
三、后期制作階段
當(dāng)一部片子結(jié)束拍攝,那盤影像帶中記載的只是一些支離破碎的鏡頭,并不能向觀眾講述什么。這些鏡頭只有通過剪輯運(yùn)用蒙太奇的手法進(jìn)行排列組合加上音效才能讓觀眾觀看明白。普多夫金在影片《戰(zhàn)艦波將金》中,讓幾只不同姿態(tài)的石頭獅子一躍而起,體現(xiàn)了剪輯的神奇。剪輯是一種主要用于圖像組合的手段,它將模擬或想象的空間關(guān)系以一般人可以接受的方式組合,以達(dá)到敘事、抒情以及表現(xiàn)的目的。當(dāng)導(dǎo)演的剪輯是為敘事服務(wù),那么剪接必須為“流暢”服務(wù),不流暢就不能順利地?cái)⑹隆K罅_門在他的書中說:“如果用‘切以外的其他方法連接鏡頭,那就會(huì)延長(zhǎng)兩個(gè)鏡頭之間的時(shí)間,從而使觀眾去注意連接的方法。一般來說,讓觀眾注意連接鏡頭的方法是不必要的。”因此,在后期制作階段,導(dǎo)演的職責(zé)是指導(dǎo)剪輯人員重新排列組合鏡頭,以完成影片所需要的視覺效果。