虛幻與真實

經(jīng)過二十多年的錘煉、升華，清華大學美術(shù)學院雕塑系陳輝的作品正逐漸進入審美理想的藝術(shù)追求。他的作品雖然屢獲大獎，2013年第三屆劉開渠杯國際雕塑大展作品《高山流水》獲銅獎；2014年《高山流水》中國雕塑學會中國公共藝術(shù)學術(shù)獎；2014年寧波地鐵一號線公共藝術(shù)品設(shè)計獲全國優(yōu)秀城市雕塑建設(shè)項目公共藝術(shù)示范獎，但他的藝術(shù)并沒有滿足這些已有的榮譽，而是向更為廣闊的現(xiàn)代文化走去。從審美情感的樸素表達到審美感受的經(jīng)驗轉(zhuǎn)化，陳輝的雕塑作品越來越讓人深切地感受到現(xiàn)代藝術(shù)在如今鮮活的文化氛圍中的契合性，尤其是在對中國傳統(tǒng)文化符號的再認知、在創(chuàng)造方面，陳輝取得了令人矚目的藝術(shù)成就。

我出生在浙江的古城——臨海，這是一座被靈江和群山環(huán)抱的江南古鎮(zhèn)。黑瓦、灰磚和木結(jié)構(gòu)的民居，歪歪扭扭橫貫著青石板鋪就的狹窄小巷，不時伴著陣陣桂花香，寧靜平和。小時候最討厭的就是陰雨天氣，淅淅瀝瀝一下就是十幾天，每天只能打著傘穿著雨靴走在滴滴答答的雨巷中。

上大學來到了北京，從寧靜的小城市來到了喧鬧的大都市。干燥是我對北京的最強烈的感受，四月的風沙，每年十一月來暖氣時燥熱和隨之而來的鼻血。濕潤、綿柔的雨水對我來說卻變成了一種渴望。這種渴望隨著歲月的變化越來越迫切。但潮濕和寧靜以被干燥和熱烈的都市生活所代替，你永遠回不到原來的世界。

藝術(shù)變成這種渴望的最終歸宿，在我的雕塑創(chuàng)作中，“我”選擇了幻想，躲在自己的內(nèi)心角落，獨自冥想?！拔摇笔且粋€孤獨的小牧童，站在憂傷的水塘邊；“我”和心靈中的小動物、小精靈在遐想空間里無憂無慮地嬉戲?！拔摇备敢庠谟撵o的深山里觀云的變化，靜聽流水的聲音。我的作品不追求激烈的沖突，更注重尋找一種內(nèi)心的平靜；它是遠離主流的，在我理解中，所謂藝術(shù)主流都太過于嚴肅、刻板；它的內(nèi)容不求深刻，但一定是富有想象力、有感而發(fā)的；它不是絕對的現(xiàn)實，但一定是現(xiàn)實的意象化；它的形式是簡潔而具有風格的，如歐洲的藝術(shù)大師波提切利和格列科，既賦予作品以生命情懷，又賦予作品以個性。

就現(xiàn)實而言，我是一個及其懷舊的人。在我內(nèi)心深處，總有那個長滿青苔、陰雨連綿的家。