話劇導(dǎo)演創(chuàng)作初探

鄧昊

【摘 要】本文擬從初涉舞臺藝術(shù)的視角，探究話劇舞臺表演中把握規(guī)定情境以及尋找表演節(jié)奏兩方面的特點和基本途徑；以期找出在導(dǎo)演創(chuàng)作過程中，幫助演員完善表演、樹立鮮明舞臺藝術(shù)形象的部分方法。

【關(guān)鍵詞】話??；導(dǎo)演；完善；舞臺表演

中圖分類號：J803 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0040-01

話劇導(dǎo)演在舞臺上的創(chuàng)作過程，包括了對于劇本情節(jié)的理解以及話劇、舞臺外部結(jié)構(gòu)的把握，諸如劇本的閱讀與研究、詮釋情節(jié)、選派角色、組織排練等等。在這一系列的工作中，對于作為“演員的鏡子”的話劇導(dǎo)演來說，在排練中幫助演員完善舞臺表演，無疑是其創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)。本文擬從初涉舞臺藝術(shù)的視角，結(jié)合作者在導(dǎo)演課堂上的所感所聞，探究在導(dǎo)演創(chuàng)作過程中，能夠從何種角度來幫助演員完善舞臺表演，以期今后在話劇導(dǎo)演方面有所收獲。

一、話劇舞臺表演中的規(guī)定情境

“規(guī)定情境是劇本的情節(jié)，劇本的事實、事件，時代，劇情發(fā)生的時間和地點，生活環(huán)境，我們演員對劇本的理解，自己對它所作的補充，動作設(shè)計，演出，美術(shù)設(shè)計的布景和服裝、道具、照明、音響及其他在創(chuàng)作時演員要注意到的一切。”

——斯坦尼斯拉夫斯基

按照斯坦尼對于“規(guī)定情境”這一術(shù)語的定義，我們可以這樣來理解，即規(guī)定情境既包括了劇本固有的情節(jié)內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，也包括了演職人員對于劇本的理解以及對角色的揣摩。

話劇導(dǎo)演在這里的主要工作，便是從文本出發(fā)，分析、解構(gòu)劇本，幫助演員了解、理解和“消化”整個故事和情節(jié)脈絡(luò)，把握劇中人物的發(fā)展方向。演員對劇中人物的創(chuàng)造是從想象開始的，而導(dǎo)演則需要通過詮釋劇本來幫助演員進(jìn)行這一想象的過程，讓其真實地體會到自己的角色，從而使得角色有血有肉地在規(guī)定情境之中“誕生”出來，能夠真實地感知和反映人物應(yīng)有的狀態(tài)和情緒。在這之后，便是在演員排練過程中，充當(dāng)好其“鏡子”的角色，在演員通過固有文本去揣摩和構(gòu)建自身角色的過程中，隨時給予幫助和指導(dǎo)，在發(fā)生偏差時及時糾正；同時注意不可簡單粗暴地傳遞表演方法，應(yīng)該啟發(fā)和鼓勵演員的創(chuàng)造和發(fā)揮，使其能真正進(jìn)入人物、成為人物。

二、話劇舞臺表演中的節(jié)奏

“藝術(shù)返照自然，節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂?！?/p>

——朱光潛

斯坦尼說過：“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有節(jié)奏?！蹦敲?，何為節(jié)奏呢？波列斯拉夫斯基認(rèn)為節(jié)奏是：“一件藝術(shù)品中所包含的各種不同要素的有次序、可衡量的變化——所有這些變化遞進(jìn)般地刺激觀賞者的注意力，并毫不偏離地引向藝術(shù)家的最終目標(biāo)。”自然，話劇舞臺表演中也有節(jié)奏。話劇舞臺節(jié)奏是指在話劇演出過程中，演員為了表現(xiàn)情節(jié)、塑造人物，而體現(xiàn)在表演上的緊張與松弛、活潑與寧靜的變化。話劇舞臺不能脫離節(jié)奏而存在，否則演員的表演不是“不夠”，便是“過了”，都無法很好地表現(xiàn)人物，劇本的意圖也就無法詮釋。

表演的節(jié)奏主要體現(xiàn)在語言和動作兩個方面，它們相輔相成、和諧統(tǒng)一。人物的語言的節(jié)奏變化體現(xiàn)在臺詞上；而動作則是顯而易見指的是演員的肢體動作。就語言節(jié)奏而言，話劇導(dǎo)演應(yīng)深度剖析文本，幫助演員深刻體會劇中角色，找到特定角色的特定性格在特定情境下的內(nèi)心反應(yīng)，從而使得語言節(jié)奏更加準(zhǔn)確，在興奮時加快語速、在發(fā)怒時提高音調(diào)等等，使得人物的語言在符合其內(nèi)心情感的同時又富于生活氣息，這樣才能將角色“演活”。就動作節(jié)奏而言，其本質(zhì)與對語言節(jié)奏的把握一脈相承，有所不同的是還需注意角色的舞臺行動是否“像人”，即是否符合現(xiàn)實生活中人們行動的客觀規(guī)律。導(dǎo)演要擔(dān)任好“演員的鏡子”這一職責(zé)，要時刻注意演員的表演、肢體動作以及舞臺的調(diào)度。最后，導(dǎo)演還應(yīng)該注意到的是，話劇舞臺上的表演是從一而終的，需要提醒演員，他們的表演切不可有所分割，一個剛剛還在發(fā)怒的角色不可能轉(zhuǎn)瞬變得平易近人，一個滿心惶恐的人物即使轉(zhuǎn)換了場景也應(yīng)該依舊心有余悸，這樣整個表演才能做到飽滿與真實。

三、結(jié)語

綜上所述，本文通過探究話劇舞臺表演中，把握規(guī)定情境以及尋找表演節(jié)奏等兩方面的特點和基本方法，嘗試性地找出了話劇導(dǎo)演在創(chuàng)造過程中幫助演員完善表演，樹立鮮明舞臺藝術(shù)形象的部分方法。誠然，在話劇的舞臺上，想要成為一個優(yōu)秀的導(dǎo)演所需的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，但舞臺表演作為一個有機(jī)的整體，是話劇導(dǎo)演創(chuàng)作過程中的需要重視的主要內(nèi)容，把握好話劇舞臺表演中的各個問題，對于一個舞臺上的導(dǎo)演來說有著至關(guān)重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

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[4][蘇]古里耶夫·列普柯夫斯卡婭.舞臺的速度與節(jié)奏[M].北京：中國戲劇出版社，1983.

作者簡介：

鄧 昊（1990-），男，壯族，廣西桂林人，碩士研究生在讀，單位：廣西藝術(shù)學(xué)院影視與傳媒學(xué)院，研究方向：戲劇影視文學(xué)。