民族樂器在小學音樂教學中的作用

吳雅詩

（福建省泉州市第二中心小學，福建泉州，362000）

摘 要：小學音樂對于提高學生的藝術審美能力有著重要的作用，具有積極的教育意義，可以有效地提高學生的綜合素質。目前，為提高小學音樂教學的質量，激發(fā)學生學習音樂的積極性，可將民族樂器引入到音樂的課堂教學中培養(yǎng)學生積極創(chuàng)新性思維。處于小學階段的學生比較活潑，可塑性比較強，是進行民族樂器學習的最佳時期，為了促進學生日后的發(fā)展，需要積極促進民族樂器在小學音樂教學中的應用。

關鍵詞：民族樂器 音樂教學 教學作用

我國小學的音樂課堂教學很少進行樂器教學，只是對學生進行一些樂理知識的教學，這極大限制了學生對音樂的學習興趣，更不利于學生綜合素質的培養(yǎng)和開發(fā)。為了提高學生對音樂學習的興趣，要充分發(fā)揮樂器的教學功能，提高學生身體的靈活性和音樂素養(yǎng)，促進我國小學音樂的發(fā)展，提高音樂教學的質量。如今，啟蒙音樂教育受到了重視，可見音樂在人類生活中的重要性。那么，要從小培養(yǎng)兒童們的樂感，就變得至關重要。這一時期灌輸給學生們的音樂是使他們終身受用的，尤其是在小學時期。而這一時期也是培養(yǎng)學生的動手與聽力能力的“關鍵期”，關鍵期一旦錯過，不是不可彌補，而是很難彌補。器樂演奏卻正融合了孩童們的動手與聽力能力。

1992 年版“音樂教學大綱”明確提出了增加器樂教學的內容，強調在基礎教育中從小就要培養(yǎng)學生的民族音樂審美能力。而《音樂新課程標準》 （ 實驗稿） 中明確提出“弘揚民族音樂”的基本理念，“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為很重要的教學內容”。可以見得民族器樂的位置逐漸變得很重要。這些文件的下達，在原來的要求中更加深了一個層次，不僅要求學生能夠模仿聽唱，而且在技術上也能很好地把握。通過調查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今小學音樂課堂中的有關器樂演奏教學有諸多很薄弱的地方，政策雖然下達了，但是實施起來還是有一定的困難。

2011年版的《小學音樂課程標準》中包括四個方面的關于民族器樂的內容，對于這一方面非常重視，但是落實起來還是有一定的困難，不論是經(jīng)費還是師資方面。經(jīng)費的不足直接導致了器樂的貧乏，使學生們對器樂的了解只停留在表面上；而教師對于專業(yè)的了解程度，決定了學生對于器樂的了解程度。

在美國，從三年級開始，就有了弦樂課。到四年級，音樂更受重視，一周有兩次音樂課，一次45分鐘。學生們要在聲樂或者弦樂中選一樣。弦樂樂器主要包括小提琴、中提琴和大提琴，難度屬于初級弦樂。到了五年級，學生們可以選擇聲樂、弦樂或者是管樂，學習的種類就變多了。管樂包括長笛、黑管、中音薩克斯管、小號、長號。美國音樂一直重視吸收來自各民族的音樂特點和傳統(tǒng)，并且在這個基礎上不斷發(fā)展。美國是由來自世界各地的移民組成的國家，當人們來到美國居住的時候，自然把他們的文化和音樂帶到這個國家，因此從不同民族音樂的角度來展示美國音樂。美國是一個多元化的國家，對于本土器樂還是很重視的，學生們從小就開始了解本民族的音樂文化及器樂，如鍵盤器樂，以及美國出名的爵士鋼琴和相關的音樂背景。

在中國，對本民族的樂器發(fā)揚程度較低，在小學音樂課堂上也不是很重視，主要以西洋管弦樂和鋼琴等為主。但是在歐洲和其他亞洲國家，卻對民族器樂融入到課堂上很重視，從小便開始接觸學習民族器樂，弘揚民族文化，這一點是非常值得我們借鑒與學習的。

從現(xiàn)如今的社會發(fā)展來看，西洋器樂學習普及程度遠遠高于民族器樂。傳統(tǒng)民族器樂有關課程的教學，主要集中在音樂院?；驇煼对盒Ｒ约捌渌贁?shù)藝術院校，普通學生沒有系統(tǒng)學習民族器樂的機會。民族器樂的體裁十分廣泛，但是演奏曲目不多。普通大眾只了解到很少一部分出名作品，演奏會也只是反復相同的曲目，除了專業(yè)院校，其他民眾很少了解學習我國民族音樂的深遠意義，在學校也不是很重視，對于將民族器樂教學融入小學教學之中還是有很大研究空間的。

1942年6月修訂的《小學音樂課程標準》對器樂做出了很詳細的規(guī)定，“樂器以鋼琴、風琴、手風琴或提琴為主，在經(jīng)費缺乏或購置困難的學校，可用簫、笛、口琴、胡琴等教學”。這說明了在當時重視器樂教學的程度，但是多以西洋器樂為主，經(jīng)費差一些的學校才選用民族器樂，不得不說是受大文化環(huán)境的影響。在20世紀30年代中期，小學音樂教育模式基本確立，分為唱歌、欣賞、器樂三大塊。唱歌與欣賞是教師所熟知的，器樂教學卻難以實施，這與教師不會教、器樂數(shù)量少都有很大的關聯(lián)。即使學習器樂，也是在風琴、鋼琴、小提琴中任選，這些在實際操作中難以實現(xiàn)。

2011版“新課標”中提出弘揚民族音樂，將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學的重要內容。通過對音樂作品中祖國山河的描繪，學生更加了解我們的民族傳統(tǒng)器樂音樂文化。在實踐過程中，更能培養(yǎng)學生們相互幫助、友好團結的精神。不僅僅要聆聽音樂中的美，更要通過常見器樂中的節(jié)奏、拍子、符號感受音樂，使學生用積極的熱情去學習，滿足自我實現(xiàn)的需要。課標中雖然提到了弘揚民族文化，但就如何來實施，如何運用到實踐中去，是我們所要思考的。

基礎音樂教育是一門科學，而器樂教學包含著一定的系統(tǒng)性，它要求在變化中統(tǒng)一，并遵循循序漸進的原則，配合著手眼耳鼻，這對于培養(yǎng)小學生的器樂意識有著重要作用。而在學習民族器樂的過程中更是增強了小學生的民族意識，使民族器樂從小就深深地植根在小學生的心中，對本民族、本地區(qū)熱愛，而不是崇洋媚外地只了解西洋器樂。民族器樂在經(jīng)歷千年之后陷入傳承與發(fā)展的困境，不斷承受著外來文化、西洋器樂的沖擊，會不會真的像余秋雨說的那樣，最終會走向滅亡，存留在國人的記憶中，這是我們每一個教育工作者都應該思考的問題。我們主張把民族器樂植入小學課堂，就是要使更多的孩子們對它產(chǎn)生熱愛，他們是民族音樂文化走向復興的希望，是阻止悲劇發(fā)生的最終力量。

器樂教學的目的不是使學生學習技術方面，而是通過這種形式喚起學生的共鳴，使他們在一個快樂的環(huán)境下，在娛樂的過程中得到美的熏陶與身心的發(fā)展。中國的文化博大精深，中國的音樂也應當放在一個重要位置，從小學生開始培養(yǎng)。我們希望通過一代又一代人的薪火相傳，真正可以使民族器樂在苦難輝煌之后浴火重生，使我們的民族音樂文化發(fā)揚光大。

參考文獻：

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