華麗而深刻的“詩舞”

摘 要：威廉·巴特勒·葉芝是十九、二十世紀之交偉大的愛爾蘭詩人，是后期象征主義、神秘哲學(xué)的代表人物。被艾略特譽為：“我們這一時代最偉大的詩人”。葉芝創(chuàng)作生涯長達四十余年，詩作風格幾經(jīng)變化，從早期較為單純的浪漫主義到中期接受法國象征主義并將其發(fā)揚，再到后期建立起個人獨特的象征主義原則以及神秘哲學(xué)體系。葉芝的作品極為震撼，其意象之豐富，象征手法之華美，哲學(xué)思辨之深刻，令人嘆為觀止。本文擬從葉芝的藝術(shù)思想入手，來對葉芝詩歌的象征藝術(shù)與意象進行分析研究。

關(guān)鍵詞：尼采；藝術(shù)形而上；象征主義；意象

作者簡介：林靜怡（1994-），女，遼寧大連人，研究方向為中國現(xiàn)當代文學(xué)。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-36--01

一、尼采的藝術(shù)形而上與葉芝的藝術(shù)哲學(xué)

在西方現(xiàn)代派文學(xué)百花齊放的時代，有一股與之相輔相成共同進步的力量，那就是以尼采和休謨等人為代表的現(xiàn)代哲學(xué)。現(xiàn)代派的藝術(shù)家們進行不同創(chuàng)作嘗試的同時，或多或少的都受到了同時代哲學(xué)家們的思想影響，這在葉芝身上體現(xiàn)的極為明顯。葉芝本人對于尼采極為推崇，稱尼采為“倡導(dǎo)悲劇喜悅的超強之人”，并在讀過尼采著作后稱“以前從未讀過像這樣能給我?guī)砣绱讼矏傂那榈淖髌贰?/p>

在《悲劇的誕生》中，尼采強調(diào)：“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動?！蹦岵烧J為人的一生就是在強烈的生存欲望和深刻的痛苦意識兩者之間掙扎進行的，要超越這種絕對的理性，就要用絕對的感性也就是藝術(shù)來美化人生，來救贖生命的存在價值。

葉芝對于藝術(shù)的看法以及表現(xiàn)與上述觀點如出一轍，在《探索》中，葉芝寫到：“藝術(shù)是激情，不是死板的教條，它贊揚生命?！比~芝對于藝術(shù)美化人生的謳歌在他的戲劇《這里一片虛無》中體現(xiàn)的更是淋漓盡致，主人公保爾先是感覺：“這里的人都認為這個世界充斥著死亡與罪惡”，后來明白：“一切虛無就是一切皆有，空無一人就是任何人都在，在這里我們可以獲得真正的愉悅和自由，因為這里一片虛無?！边@聽起來晦澀的話語反映了葉芝本人對于藝術(shù)對于生命的思考：生命真正的天地就在人的精神世界，當生命外部所有的支柱都被摧毀的時候，人類也可以通過藝術(shù)來美化人生，也只有藝術(shù)可以挽救人生。

日神阿波羅是光明的象征，它通過外在的美化人生和世界，讓人們沉浸在美的幻覺中，忘卻人生的痛苦；而酒神狄奧尼索斯是原始生命的象征，是生命強力意志的體現(xiàn)，它使人類能夠笑對個體化生命的解放，正視生命的痛苦本質(zhì)，進入與宇宙融為一體的永恒生命狀態(tài)。尼采對酒神精神極為推崇，認為它可以沖破一切原則和限制，達到非理性的意志本身。

葉芝接受了尼采在《悲劇的誕生》一書中為藝術(shù)形而上設(shè)立的酒神精神，并在《詩歌的象征》中加以論述。葉芝認為寧靜想象和理性都不能使真理成為詩作，只有從感性出發(fā)最后達到一種“入迷”的狀態(tài)才可以。

二、葉芝詩歌中的意象與象征手法

正是由于對藝術(shù)的這種“酒神”精神的追求，使得葉芝拓展了詩歌中意象的功能范圍。葉芝的詩歌創(chuàng)作過程其實可以看作是不停地尋找恰切的意象并巧妙進行架構(gòu)，目的在于表現(xiàn)天然的激情以及追尋自己心目中的絕對真理的過程。葉芝作品中意象的架構(gòu)十分巧妙，為了追求藝術(shù)的完美形式，葉芝經(jīng)常使用成套的意象，比如“塔樓”、“火”、“老人”、“魔鬼”等，葉芝不僅利用這些意象形成獨立的詩作，更將這些意象相互結(jié)合形成了一整套意蘊深厚的象征體系。

葉芝認為真正深刻的意象存在于平凡的事物之中。例如《一畝青草地》，盡管只有“雄鷹”和“老人”兩種平凡的意象，但詩作中卻噴薄出一種不可阻擋的激情，葉芝對于藝術(shù)的“酒神”追求可說是躍然紙上。

葉芝還善于將不同的意象進行架構(gòu)，《印度人致所愛》中意象單獨看起來，孔雀在草坪上起舞這一視覺意象給人五彩繽紛的感覺，但也僅此而已；葉芝的天才恰恰就在前兩句，睡夢中的海島、靜謐的樹枝等意象并置出現(xiàn)的時候，海島與樹枝靜態(tài)的平和輝映著孔雀動態(tài)的舞蹈，晨光中的夢境又給整個畫面添加了一種朦朧的美感。幾個意象相互映照，互相加強，整個作品就油然而生一種令人心醉的安詳寧靜的味道，詩情也就與此同時自然地傾瀉出來。

除了意象的運用，葉芝對于象征主義也有著天才的見地和發(fā)展。葉芝將象征分為情感和智力兩種，他認為情感的象征只喚起感情；智力的象征只引發(fā)觀念和理性。葉芝認為單純的情感象征不夠豐富，而且較為膚淺，只能傾訴感情卻無法觸碰到真理，容易陷入無所顧忌的情感宣泄和精神逃逸之中；而單純的智力象征又不夠生動，羅列過多可能就會失去藝術(shù)本來的面貌，稍不留意就可能陷入“絕對理性”的困境。要找到完美的藝術(shù)形式，就必須將這兩者結(jié)合在一起。在葉芝的《駛向拜占庭》中，兩種象征融合的淋漓盡致。

在這首詩中，情感象征與智力象征交相輝映：一方面是相互擁抱的年輕人、樹上的鳥兒以及瀑布大海等抒發(fā)塵世美好的一系列情感意象群；另一方面，上帝的圣火、金枝上的歌吟等理性意象群又將詩歌的意境帶入到了永垂不朽的精神世界。兩種象征可以分別對應(yīng)前文所說的“日神”與“酒神”精神，葉芝通過個人獨有的象征體系將他對于藝術(shù)和生命的終極追求通過感性與理性并重的方法展現(xiàn)了出來。這種由絕對的感性體驗所達到的一種超越俗世的天人合一的狀態(tài)，或許就是葉芝心中完美的詩藝。

參考文獻：

[1]葉芝.葉芝文集[M].王家新.北京：東方出版社.1996.

[2]葉芝.葉芝抒情詩全集[M].傅浩譯.上海：中國工人出版社.1994.

[3]尼采.悲劇的誕生[M].周國平譯.北京：三聯(lián)書店.1986.