張揚個性創(chuàng)造 涵養(yǎng)良性生態(tài)
——山西戲曲“新流派”創(chuàng)造經(jīng)驗研討會紀要

梅珩、劉英整理

張揚個性創(chuàng)造 涵養(yǎng)良性生態(tài)
——山西戲曲“新流派”創(chuàng)造經(jīng)驗研討會紀要

梅珩、劉英整理

2017年4月27至28日，由中國藝術(shù)研究院戲曲研究所、山西省戲劇研究所聯(lián)合主辦的“山西戲曲‘新流派’創(chuàng)造經(jīng)驗研討會”在中國藝術(shù)研究院召開。中國藝術(shù)研究院院長連輯、中國藝術(shù)研究院原常務(wù)副院長曲潤海、山西省文化廳副廳長趙銀邦分別致辭。諸位學(xué)者專家深入探討了山西戲曲新流派形成的原因，王愛愛、宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、武俊英、張愛珍四位流派創(chuàng)造者在中國藝術(shù)研究院進行專題藝術(shù)講座。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長王馗研究員主持會議講座并作總結(jié)。

“山西戲曲‘新流派’創(chuàng)造經(jīng)驗研討會”是中國藝術(shù)研究院戲曲研究所承擔(dān)的課題《中國戲曲“新流派”系列研討》的組成部分，該課題旨在通過理論研討，對改革開放以來具有代表性的流派創(chuàng)造者和流派創(chuàng)造現(xiàn)象進行專題研究,在“新流派”概念的引領(lǐng)下，對已經(jīng)形成流派或具有流派特點以及將傳統(tǒng)流派張揚出時代新特色、個人新風(fēng)格的藝術(shù)家和藝術(shù)現(xiàn)象，進行資料收集整理工作，總結(jié)其風(fēng)格創(chuàng)造的方法，推進中國戲曲現(xiàn)代成就的總結(jié)，推廣中國戲曲在現(xiàn)代化進程中的重要成果。山西是中國戲曲重要的發(fā)祥地之一，戲曲文化生態(tài)至今充滿活力。近四十年來，山西戲曲界的大批領(lǐng)軍人物不斷推陳出新，王愛愛的“愛愛腔”、宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”、武俊英的“俊英腔”、張愛珍的“愛珍腔”在戲曲界廣受贊譽。此次研討針對四位戲曲流派創(chuàng)造者的創(chuàng)造經(jīng)驗進行系統(tǒng)總結(jié)，深入發(fā)掘藝術(shù)家與時代、地方、劇種、團隊及演員群體的關(guān)系，共同探討流派藝術(shù)形成的原因，為中國戲曲的長效發(fā)展提供理論基礎(chǔ)。

深入研究山西戲曲流派藝術(shù)的創(chuàng)造性經(jīng)驗

連 輯（中國藝術(shù)研究院院長）：

縱觀戲曲流派藝術(shù)的成型與發(fā)展，可以看到流派總與一些必要的條件是密切相關(guān)的。流派要具備鮮明的地域特色，山西戲曲的“愛愛腔”“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”“俊英腔”“愛珍腔”等幾個新流派，無不吸收了幾千年文明歷史的三晉文化環(huán)境中的藝術(shù)元素與藝術(shù)積累。流派要具備濃郁的時代精神，新的流派一定與時代脈搏共同跳動、與時代精神合拍押韻，流派是時代的產(chǎn)物，具有鮮明的時代烙??；流派要具備傳統(tǒng)文化藝術(shù)的深厚底蘊，傳統(tǒng)是源，流派是分支，傳統(tǒng)是前因，流派是結(jié)果，新流派是從傳統(tǒng)相續(xù)的文化中分衍出來的；流派要具備有序的師承關(guān)系，即便是類似宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)創(chuàng)造“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”，看似廣收博取，也是以晉劇藝術(shù)傳統(tǒng)為師，以編導(dǎo)音樂的專家為師，才實現(xiàn)了個性化的藝術(shù)推進；流派要具備優(yōu)秀個體的創(chuàng)造性，任何一個開宗立派的個體都擁有優(yōu)異的個性天賦和人品藝品，流派的表現(xiàn)方式由此而精彩紛呈，毫無千人一面、千腔一調(diào)的局限；流派要具備和諧共進的藝術(shù)團隊，流派是群體性的藝術(shù)行為，得益于編劇、導(dǎo)演、作曲等綜合因素的共同推進。

山西省委、省政府及相關(guān)文化主管部門對于戲曲工作的推進，實際上做到了：第一，省委、省政府高度重視山西的戲曲文化傳統(tǒng)和戲曲藝術(shù)規(guī)律，這是一種覺悟，是山西文化領(lǐng)導(dǎo)者的文化自覺；第二，以曲潤海廳長為代表的山西省文化廳制定出了符合戲曲傳承發(fā)展規(guī)律的有效措施，“綜合治理”為劇團的長效發(fā)展、為戲曲工作者的強有力扶持，提供了堅實的基礎(chǔ)和條件；第三，山西文化主管部門在推進戲曲傳承發(fā)展時，根據(jù)戲曲文化生態(tài)的多元要素，制定出分類指導(dǎo)、寬松成效的戲曲政策，推動不同體制形態(tài)的戲曲藝術(shù)向多元路徑的發(fā)展；第四，山西的文化生態(tài)環(huán)境良好而各具個性，無論是決策層面，還是具體管理層面，都在共同呵護傳統(tǒng)戲曲，數(shù)量巨大的聲腔劇種、技藝精湛的演員隊伍和不同審美趣味的觀眾群體，共同形成了良性的戲曲發(fā)展環(huán)境；第五，相續(xù)不斷的人才隊伍建設(shè)是山西戲曲穩(wěn)定發(fā)展的前提，眾多戲曲劇種的優(yōu)秀人才始終駐守在各自文化空間，用人才創(chuàng)造來引領(lǐng)戲曲的發(fā)展方向；第六，山西地方戲曲不僅注重藝術(shù)實踐，也注重藝術(shù)理論，眾多的藝術(shù)創(chuàng)造經(jīng)過研究者數(shù)十年如一日的整理、歸納、總結(jié)和提煉，逐漸地讓戲曲藝術(shù)從實踐走向?qū)W術(shù)化、理論化，由此而得以更好地向外推廣。

務(wù)實推進戲曲傳承 激活戲曲發(fā)展活力

趙銀邦（山西省文化廳副廳長）：

2015年7月，國務(wù)院辦公廳出臺了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，這是自1951年關(guān)于戲曲改革工作的指示以后，第二次從國家層面對戲曲工作作出的總體部署和政策規(guī)定，是戲曲科學(xué)發(fā)展的綱領(lǐng)性文件?！度舾烧摺返某雠_，體現(xiàn)了以習(xí)近平總書記為代表的黨中央對弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化——戲曲藝術(shù)的高度重視。2016年5月，山西省人民政府辦公廳也下發(fā)了《關(guān)于實施山西戲曲傳承發(fā)展振興工程的意見》，即加大戲曲扶持力度、繁榮戲曲精品創(chuàng)作、開展戲曲惠民演出、改善戲曲演出條件、支持戲曲院團發(fā)展、完善人才培養(yǎng)機制、落實戲曲從業(yè)人員的社會保障、加強戲曲推廣普及、擴大戲曲社會影響和組織保障等，把深化改革和政策扶持結(jié)合起來，下大力氣求實效。山西戲曲人要繼續(xù)深入學(xué)習(xí)習(xí)總書記的系列重要講話，尤其要認真學(xué)習(xí)、貫徹習(xí)總書記在文藝工作座談會和文代會上的講話精神。堅決貫徹落實山西省委省政府的戰(zhàn)略部署，牢固樹立以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，突出“中國夢”的主題和迎接黨的十九大勝利召開的主線，用穩(wěn)中求進的策略，為不斷塑造山西美好形象創(chuàng)造正能量，為逐步實現(xiàn)山西振興崛起提供新動力，不斷開創(chuàng)山西戲曲發(fā)展的新局面。

綜合治理 振興山西戲曲

曲潤海（山西省文化廳原廳長、文化部藝術(shù)司原司長、中國藝術(shù)研究院原黨委書記、常務(wù)副院長）：

戲曲的流派不是橫向的一個群，而是以單個人代表的。縱向看，戲曲流派代表人物，都有傳承關(guān)系，上有師傅，下有徒弟，而且徒弟有若干人。戲曲流派代表人物，也和作家一樣，有代表性的作品，即劇目。但劇目不同于劇本，而是通過演員的唱、念、做、打（舞），尤其是唱、念、做，表現(xiàn)在舞臺上的成果。因此馬玉樓說，丁派精華唱念做。其實我們這次研討的，也都是各位的唱念做，首當(dāng)其沖是她們的聲腔藝術(shù)。

一個流派代表的形成，除師承關(guān)系外，都有一個高水平的合作默契的創(chuàng)作班子，特別是編、導(dǎo)、音樂創(chuàng)作人才。王愛愛身邊有這樣的班子，張愛珍身邊有這樣的班子，這都是人所共知的。沒有吳寶明，張愛珍不可能把昆梆羅黃四個聲腔創(chuàng)作成一臺高水平的完美的演唱會。武俊英沒有韓樹荊等，《蘇三起解》不可能那么精，更不會有蒲《西廂》。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)出塞，忘不了把琴師、鼓師、導(dǎo)演帶上。當(dāng)然，每個流派代表人物，還都有一個旗鼓相當(dāng)?shù)难莩霭嘧?，水漲船高，相得益彰。

這次研討會，山西省戲劇研究所辦了一件本職的正事，中國藝木研究院戲曲研究所辦了一件善事。好事起頭難，研究新流派更難，卻有“吃螃蟹”的價值。好事起了頭，就會接踵而來。山西在旦角聲腔藝術(shù)上、做派上，還有表演藝術(shù)家值得研究，如上黨落子的郭明娥、臨汾眉戶的許愛英、北路梆子的吳天鳳。那“天下第一殺”的《殺廟》，吳天鳳就是創(chuàng)作者、首演者。在四大梆子須生方面，謝濤、楊仲義、郭澤民、張保平，堪稱四大須生，也有值得研究的地方。

中國藝術(shù)研究院戲曲研究所的老人，過去都把山西作為基地，經(jīng)常去山西田野考察，與山西有不解之緣，同時也推動了山西的戲曲工作。這個傳統(tǒng)一直沒有斷，便有了現(xiàn)在這個研討會。我希望這個好傳統(tǒng)，一直發(fā)揚下去！

王馗（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、研究員）：

唐人《詠水》有曰：“標名資上善，流派表靈長?！绷髋煽偸桥c水之“靈”、水之“長”聯(lián)系在一起，這種象征意味，使得“流派”一詞成為在理論與實踐中展現(xiàn)靈心妙悟與推陳出新的代名詞。生態(tài)環(huán)境的良性發(fā)展，是流派形成的客觀條件；創(chuàng)造群體的共同發(fā)展，是流派形成的必要條件；傳承主體的個性發(fā)展，是流派形成的主觀動因。流派是中國戲曲發(fā)展歷史的重要推動助力，中國戲曲產(chǎn)生流派有多重的經(jīng)驗可供參考，時代變化、地域?qū)徝?、藝術(shù)規(guī)范變化、藝人群體生存空間、藝術(shù)家的個人天賦與創(chuàng)造等都能導(dǎo)致流派的產(chǎn)生。創(chuàng)造以傳承為基礎(chǔ)，傳承以創(chuàng)造作為結(jié)果，流派藝術(shù)極好地顯示了富于辯證特點的藝術(shù)精神。張庚先生倡導(dǎo)建構(gòu)戲曲表演體系，這是當(dāng)前中國藝術(shù)研究院的努力方向，其中就包括對流派創(chuàng)造規(guī)律的深入探討。山西戲曲新流派所面對四位藝術(shù)家及其流派創(chuàng)造的實踐，顯示出獨具民族個性的藝術(shù)規(guī)則，即“聲音”是界定流派的重要標志之一。借助聲樂藝術(shù)，流派實現(xiàn)了心生曲境——聲化腔型——舞成流派的不斷拓展。具有民族個性的流派創(chuàng)造規(guī)律顯示：流派是個性化的藝術(shù)創(chuàng)造，也是引領(lǐng)時尚的藝術(shù)；流派離不開群體的互動和群體的競爭，流派的產(chǎn)生實際是以藝術(shù)家為核心的群體互動、競爭的結(jié)果；流派是時代變革的藝術(shù)。山西戲曲的“綜合治理”，形成了許多維護戲曲生態(tài)的重要經(jīng)驗，應(yīng)為中國戲曲界所共享。希望理論界與戲曲藝術(shù)家保持緊密聯(lián)系，把中國戲曲的命脈延續(xù)下去！

“愛愛腔”專題

王愛愛（晉劇表演藝術(shù)家）：

戲曲演員藝術(shù)水平的高低，主要表現(xiàn)在“唱”上；戲曲流派的區(qū)別，也主要表現(xiàn)在“唱”上。戲曲演唱有三個要素：字、情、味。“字”就是要做到吐字清晰、以字行腔，把唱詞中的字咬真、咬正，字正腔圓?！扒椤本褪且龈星??！拔丁本褪琼嵨?，要讓觀眾覺得好聽。其中，“字”是第一位的，“情”和“味”都是通過“字”和腔表達出來的。在我的藝術(shù)生涯中，之所以能有一點成就，最重要的一個原因是有筱桂花、牛桂英、程玉英這三位最好的老師。在她們嚴格指點和訓(xùn)練下，經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐和刻苦磨練，形成“愛愛腔”。我有三點體會：藝術(shù)上有所成就必須要有好老師；老師在教學(xué)生時，一定要讓學(xué)生練好基本功；戲曲是綜合藝術(shù)、集體藝術(shù)，一個演員要想取得優(yōu)異成績，不僅要靠個人的努力，還要靠同臺演員的合作與配合，以及編劇、導(dǎo)演、樂隊、作曲、舞臺美術(shù)設(shè)計、化妝、同臺搭檔等眾多合作者的幫助。只有和這些合作者同心協(xié)力，共同切磋，根據(jù)自身條件，在藝術(shù)上不斷取得新的突破，才能不斷進步，成為一個富有創(chuàng)造性的表演藝術(shù)家。

王安葵（中國藝術(shù)研究院戲曲所原所長、研究員）：

我曾經(jīng)認為流派是歷史現(xiàn)象，但經(jīng)過學(xué)習(xí)后，我認識到新流派是可以創(chuàng)造出來的。特別是在戲曲劇種眾多、傳統(tǒng)流派眾多、傳承人創(chuàng)造力雄厚的基礎(chǔ)上，是很有可能產(chǎn)生新流派的。過去，有人認為戲曲流派是舊社會創(chuàng)造出來的，到了新中國就沒有流派，這種說法是不對的。流派最主要的基礎(chǔ)是群眾承認。山西的各位藝術(shù)家在劇種藝術(shù)、流派傳承方面做出了很多實實在在的貢獻，他們的藝術(shù)也一定會得到觀眾進一步的承認，得到學(xué)者和年輕演員更好的繼承和發(fā)揚。他們的藝術(shù)可以稱之為新流派，同時也能推動戲曲藝術(shù)的健康發(fā)展。

田永國（戲劇評論家）：

王愛愛先后向程玉英、牛桂英兩位不同流派的表演藝術(shù)家潛心學(xué)習(xí)，她既吸收了程派“咳咳腔”剛勁挺拔、樸實酣暢的藝術(shù)特色，又繼承了牛派穩(wěn)健大方、含蓄委婉、講究字正腔圓的藝術(shù)風(fēng)格，并根據(jù)自身條件不斷創(chuàng)造出新流派。形成戲曲流派，應(yīng)當(dāng)具備以下條件：藝術(shù)要有獨創(chuàng)性；要有雄厚的群眾基礎(chǔ)；要有自己的代表劇目；要有人學(xué)習(xí)，有人繼承發(fā)展?！皭蹛矍弧辈粌H得到老戲迷們的喜愛，受到了年輕觀眾的欣賞。其流派藝術(shù)的特點至少有以下四個方面：音色純正，吐字清晰；潤腔靈巧，剛?cè)峒鎮(zhèn)洌粌?yōu)雅質(zhì)樸，穩(wěn)健大方；感情細膩，貼近生活。

王紹軍（中國戲曲學(xué)院表演系主任、研究員）：

中國戲曲有三大元素，即程式、行當(dāng)、流派，程式是語匯，行當(dāng)是類型，流派是色彩。流派的形成需要以下條件:主觀條件有個人天賦、師承自由、風(fēng)格獨特、代表作多；客觀條件有文化環(huán)境、創(chuàng)作空間、高人指點、團隊支持。流派形成進程有四個階段:展現(xiàn)個性—形成特色—建立風(fēng)格—形成流派。流派形成的特征有四個方面:同行贊許，專家肯定，觀眾支持，后繼有人。流派延續(xù)發(fā)展的條件有五個方面:獨創(chuàng)性、時代性、歷史性、延續(xù)性、繼承性。流派之“流”分三個方面：傳承，傳人，傳播。流派之“派”包含五個特征：藝術(shù)特征，生理特征，性格特征，人文特征，地域特征。流派創(chuàng)始人要將個人的流派發(fā)展與政府的文化職責(zé)相結(jié)合，要將個人的影響力化為生產(chǎn)力，將流派的建設(shè)與本劇種的推廣有機結(jié)合，將藝術(shù)視野由一個劇種、一個作品的發(fā)展提升為區(qū)域性、全局性的戲曲生態(tài)的改良。要狠抓地域風(fēng)格、劇種特色。流派的傳承發(fā)展重在有傳人，人才的培養(yǎng)至關(guān)重要。

王越（山西省戲劇研究所副所長、副研究員）：

王愛愛的演唱聲音甜美、音色嘹亮、吐字清晰、韻味沉厚、靈巧多變、高低自如，表演樸實端莊、情真意切，在晉劇的青衣行當(dāng)中獨樹一幟。她既吸收了牛桂英行腔委婉、講究字眼和韻味的藝術(shù)特點，又吸收了程玉英的“咳咳腔”，再根據(jù)自己的嗓音條件，加以創(chuàng)新，同時還吸收了民歌的唱法，逐步形成了自己的流派特點?！皭蹛矍弧毙纬捎谏鲜兰o60年代，成熟于七八十年代，輝煌于新時期以后，成為晉劇領(lǐng)域里最主要的藝術(shù)流派之一。其聲腔特點集中體現(xiàn)在：音域高，創(chuàng)新了晉劇傳統(tǒng)音樂唱腔的音調(diào)；裝飾音多，豐富了晉劇唱腔的演唱；氣息飽滿。

“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”專題

宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)（晉劇表演藝術(shù)家）：

我不是科班出身，也沒有固定的師承關(guān)系?！稗D(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”是在吸收眾多藝術(shù)家長處的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身條件形成的。“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”的形成有七個因素：一副特殊的好嗓子；父母的藝術(shù)熏陶；音樂基礎(chǔ)扎實；科學(xué)發(fā)聲方法，尤其是咽音發(fā)聲法；導(dǎo)演，作曲家給予的幫助；長期的舞臺實踐中對唱腔的不斷探索，充實，完善；吸收“咳咳腔”等藝術(shù)聲腔的長處?！稗D(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”的唱腔風(fēng)格有八個，即發(fā)聲科學(xué)、博采眾長、圓潤甜美、清脆悠揚、俏麗多變、有弛有張、離板吟唱、歸眼得當(dāng)。戲曲歌唱演員必須具備科學(xué)的演唱方法，我通過學(xué)習(xí)咽音，達到了真假音自然結(jié)合，這就是“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”的科學(xué)發(fā)聲方法。同時，我吸收了程玉英的“咳咳腔”等多位藝術(shù)家的長處，讓真假音耐聽、好聽，演唱時張弛有度，吐字盡量口語化，說唱結(jié)合，在唱段中融入念白，唱中有念，念中有唱，實現(xiàn)演唱的多樣性。特別是在一些唱段中離開板式演唱，依然能夠有板有眼，并恰當(dāng)回歸到板眼上?！稗D(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”是一個年輕的聲腔流派，還需要繼續(xù)努力，使其不斷完善。

馬也（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）：

“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”在晉、冀、蒙、寧等地流傳，影響極大。流派的出現(xiàn)要有一定的文化條件和特定時代背景，一個藝術(shù)形式、藝術(shù)種類、戲曲劇種談到藝術(shù)流派或流派紛呈的時候，一定是藝術(shù)成熟的標志，是藝術(shù)發(fā)展多樣性的標志，也是戲曲文化生存環(huán)境最好的時候，一定離藝術(shù)的繁盛不遠。若藝術(shù)形式處于蕭條的時候，就可能不存在流派。流派的含義有以下兩個：一、流派具有開創(chuàng)性。流派最大的特點是非個體化的存在，但是開創(chuàng)時期一定是個體化的存在。要看到流派的雙重特征，大師級人物之后的追隨者、傳承者是成群結(jié)隊的，很容易陷入單純模仿的境地，這是從理論角度去研究流派的藝術(shù)課題。二、流派一定是創(chuàng)造、創(chuàng)新的結(jié)果。流派是藝術(shù)史發(fā)展過程中的產(chǎn)物，本質(zhì)是創(chuàng)造和創(chuàng)新，沒有創(chuàng)造和創(chuàng)新是不能形成流派的。流派是否能夠長期存在，在于流派有多少生命力，能否創(chuàng)新，能否發(fā)展，能否創(chuàng)造性地前進。但是流派也可以是單純的、惟妙惟肖的模仿，這種流派存在的意義，首先體現(xiàn)在戲曲學(xué)院課堂里的教材。流派傳承具有非遺價值，但對活生生的藝術(shù)繼承和藝術(shù)發(fā)展，其意義與作用卻值得深入研究探討。

文井（著名導(dǎo)演）：

上世紀80年代當(dāng)“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”廣泛傳播時，群眾中流傳著順口溜：交城劇團有三寶，其他劇團比不了，轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)唱，文井導(dǎo)，靜波的曲曲配得好。這是“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”團隊精神的具象化，“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”是集體智慧的結(jié)晶?！稗D(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”的成型、鞏固和發(fā)展形成了一個規(guī)律，即每排兩個重頭戲后就要停歇一段，利用空閑時間來對“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”進行研究總結(jié)、熟練提高。通過多次反復(fù)，使“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”更加理性化，保持穩(wěn)定前進、健康發(fā)展的步伐。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)多次參加全國戲曲演員交流學(xué)習(xí)，學(xué)練了“噴火”“水袖”等多種特技，這些學(xué)習(xí)為宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)在演出中充分利用自身條件，結(jié)合劇作情節(jié)，將劇中人物塑造得栩栩如生。除了唱腔，念白也是構(gòu)成流派的重要部分，諸多場面都突出了念白的重要性，念白占據(jù)劇目百分之六十到七十的比例。同時，念白能夠推動事件的發(fā)展和矛盾的激化，是“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”的重要組成內(nèi)容。

周傳家（北京聯(lián)合大學(xué)教授）：

“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”深深扎根于晉劇聲腔，在保持晉劇基本演唱形態(tài)和七種板式的前提下，以【夾板】為基礎(chǔ)進行加花和變奏。其唱腔節(jié)奏多變、靈巧自如、棱角分明、感情充沛。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)音域?qū)拸V，音質(zhì)純凈，梆板準確，節(jié)奏工穩(wěn)，吐字清晰，收放自如，潤腔得法，靈巧多變，感情濃厚，韻味盎然，由此形成自然、真切、婉轉(zhuǎn)、俏麗、動人的基本特色。尤其是她善于運用華彩唱法，聲音穿透度強、音色透明度高。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的成功離不開以下因素:一、先天條件優(yōu)秀，富有激情和悟性。二、深深扎根于民間藝術(shù)土壤，將自然音響、生活音調(diào)積淀在記憶里，融匯到唱腔之中。三、明確目標，選準方向。四、既重師承，又轉(zhuǎn)益多師，勤于學(xué)而善于學(xué)，舉一反三，一點即通。五、德藝雙馨，心中裝著觀眾。

李靜波（晉劇唱腔設(shè)計）：

文革期間，藝術(shù)團體沒有固定的、正式的師承關(guān)系，演員也沒有明確區(qū)分戲曲行當(dāng)，這讓宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的原始積累相對豐富，也允許她自由發(fā)展、廣征博采、多元吸納，這是“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”形成的客觀因素。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)具備得天獨厚的歌喉，生就靈巧利落的口齒，有音樂的悟性和藝術(shù)的細胞，也有開放的思想和敢于向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)的精神與勇氣?！稗D(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”的藝術(shù)風(fēng)格，突出表現(xiàn)在潤腔和發(fā)聲兩個方面。由于她聲帶、口齒的控制能力極強，所以行腔流暢，各種復(fù)雜的裝飾音都能運用自如，她能通過多種潤腔手法把人物的復(fù)雜情感準確轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳氛Z言表現(xiàn)出來。同時，她有目的、有選擇地學(xué)習(xí)掌握了一定的發(fā)聲技巧，如她能靈活、巧妙地運用口腔、鼻腔、腹腔等多部位的共鳴發(fā)聲方法，把真假音有機結(jié)合在一起。她在晉劇傳統(tǒng)唱法基礎(chǔ)上，有選擇地吸收民族、通俗、美聲唱法中的可取之處，唱腔自然真切、委婉俏麗?！稗D(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔”以其圓潤甜美、華彩多變、音樂性濃、感染力強的特點風(fēng)靡晉、陜、蒙、冀、寧等多地。晉劇的傳承、傳播、發(fā)展不能局限于山西地區(qū)，這樣才有利于晉劇藝術(shù)的發(fā)揚光大。

“俊英腔”專題

武俊英（蒲劇表演藝術(shù)家）：

我自幼酷愛戲曲，在全面繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，適應(yīng)新時期觀眾審美需求，積極參與創(chuàng)腔，形成自己的特色。一、創(chuàng)新唱腔是新時期蒲劇生存發(fā)展的需要，蒲劇存在聲音過火的狀況，時代呼喚改革，藝術(shù)需要創(chuàng)新。二、繼承傳統(tǒng)，才能夯實發(fā)展基礎(chǔ)。我的恩師田郁文老師富于創(chuàng)新精神，當(dāng)年我主演的12個劇目均系老師口傳身授、嚴格把關(guān)。三、執(zhí)著追求，才能到達成功的彼岸。我主要從規(guī)范聲韻、吐字清晰，合理安排、巧用板式，深入角色、情貫始終，兼收并蓄、大膽創(chuàng)新，把握分寸、恰到好處五個方面下功夫。經(jīng)過長期努力探索、學(xué)習(xí)借鑒，我準確把握字清、情準、腔順、韻濃的基本要領(lǐng)，著意朝著悠揚婉轉(zhuǎn)的方向發(fā)展，表演上追求精氣神韻兼而有之。四、拓寬渠道，推動流派藝術(shù)的傳承發(fā)展。流派流派，不流則衰。我主要通過劇目傳承、基地傳承、弟子傳承、機構(gòu)傳承四種方式進行傳承。五、與時俱進，攀登蒲劇藝術(shù)新高峰。面對激烈的文化市場競爭，我的唱腔藝術(shù)同樣面臨完善提高的任務(wù)，傳承、發(fā)展蒲劇是我畢生的追求。

譚志湘（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）：

我說三個觀點:一、流派必須有其代表劇目，武俊英的代表劇目是《蘇三起解》，是《蘇三起解》成就了“俊英腔”。蒲劇以高亢激越為傳統(tǒng)，也是蒲劇依然需要的一種風(fēng)格，“俊英腔”有發(fā)展、有突破，填補了蒲劇發(fā)展的一個空白，對蒲劇發(fā)展是有貢獻的。二、流派不僅體現(xiàn)在唱腔上，它必須是全方位的。蒲劇泥土氣息較重，很多下鄉(xiāng)演出中聲震屋宇的唱腔與比較粗糙的表演相結(jié)合，呈現(xiàn)出獨特的鄉(xiāng)土面貌。武俊英在表演上也有所突破，她的唱腔和表演是統(tǒng)一的，具有秀美、陰柔美和悲劇美，藝術(shù)由此上升到一個新的審美高度。三、戲曲界不乏年高而依然聲色鮮麗的藝術(shù)家，我呼吁各級領(lǐng)導(dǎo)、各個部門能夠給這些表演藝術(shù)家創(chuàng)作機會、創(chuàng)作空間。她們不僅需要帶學(xué)生，也需要進行創(chuàng)造。五十多歲正是創(chuàng)作的黃金時期，她們還有很大的上升空間，還需要攀登。保持聲腔、流派的活力，讓流派創(chuàng)造者始終處于藝術(shù)的最高峰。

王思恭（運城市戲劇理論家）：

武俊英12歲從藝，師從田郁文（筱蘭香）。在表演和演唱上，她不機械模仿，有自己的理解和體會。她本人嗓音清亮、音域?qū)掗?、音色甜美，音準、音高、共鳴俱佳。在吐字、發(fā)聲、行腔、運氣方面勇于創(chuàng)新，老腔新唱，精益求精，加之劇本對路，作曲腔型符合，導(dǎo)演、伴奏、搭檔以及舞美水平上乘，探索出平舒圓潤、柔中有剛的新唱法，匹配細膩傳神的表演，創(chuàng)立了蒲劇“婉約派”。“俊英腔”的形成在《送女》中初顯雛形，到新編《蘇三起解》即已成型，在1988年“梅花獎”獲獎演員座談會上獲得理論上的定位。“俊英腔”完善了蒲劇音樂唱腔體系，同時擴大觀眾群，增強了蒲劇發(fā)展后勁。這一唱腔成為地域文化名片，強化了蒲劇影響力?！翱∮⑶弧钡奶攸c主要體現(xiàn)在吐字清、板式巧、情貫注、善創(chuàng)新、講分寸五個方面。

劉文峰（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）：

新中國成立以前戲曲劇種在流派發(fā)展上比較突出，新中國成立之后流派的產(chǎn)生、發(fā)展反不如以前。山西在改革開放后涌現(xiàn)出這么多優(yōu)秀的演員，產(chǎn)生了新的流派，這就成為值得研究和探索的問題。“流派”這個概念具體到戲曲有兩層含義：一是地域流派，二是藝術(shù)家表演風(fēng)格的流派。這次會議應(yīng)該總結(jié)三方面問題：流派形成的規(guī)律；突破流派藝術(shù)發(fā)展的瓶頸；尋找流派藝術(shù)發(fā)展的途徑。藝術(shù)流派的產(chǎn)生是一個劇種成熟的體現(xiàn)，是舞臺藝術(shù)繁榮的表現(xiàn)，也是個人天賦和集體創(chuàng)造的結(jié)晶。戲曲流派的產(chǎn)生、發(fā)展和“聯(lián)合國保護非遺公約”所提倡的文化多樣性、多元性、傳承性和繼承性理念是完全一致的。戲曲流派問題根本是體制問題，同時也是藝術(shù)教育的問題。我們現(xiàn)在沒有按照戲曲藝術(shù)教育的規(guī)律培養(yǎng)人才，專業(yè)教育被大大削弱，這些都是當(dāng)下戲曲發(fā)展中要解決的問題。

謝雍君（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）：

武俊英的唱腔藝術(shù)在繼承前輩老師的基礎(chǔ)上，為蒲劇高亢激越的唱腔增添了一份柔美、恬淡，拓寬了蒲劇唱腔的藝術(shù)表現(xiàn)力，為蒲劇唱腔注入了新的審美理念。這里有兩個關(guān)鍵詞，繼承和創(chuàng)造，流派的發(fā)展、成型必須有這兩點。武俊英的創(chuàng)造性顯得更突出，其成名作《送女》等都是在繼承前輩筱蘭香的基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)造。沒有周圍藝術(shù)家們的推動，創(chuàng)造是不成形的。武俊英16歲受業(yè)于宋榮庭老師，在老師教誨中便萌發(fā)了創(chuàng)新思想?！翱∮⑶弧敝泻侠淼剡\用了氣聲、輕聲和弱聲，這種唱法迎合了當(dāng)代觀眾的審美趣味，為蒲劇注入了現(xiàn)代品味，這種唱法讓舞臺語言直接進入觀眾的心里，更能夠打動人。

趙黛明（山西省戲劇研究所研究員）：

武俊英是上世紀80年代初涌現(xiàn)出的山西青年演員中的佼佼者，“俊英腔”最大的特點就是動人、動聽，直入人心、新穎別致卻不失蒲劇韻味，在細膩委婉的運腔轉(zhuǎn)換中煥發(fā)出迷人的神韻，開創(chuàng)了蒲劇清新婉約之風(fēng)和蒲劇旦角聲腔的新時代?！翱∮⑶弧焙寐?、好學(xué)、好記，普及面廣、影響力強，已成為當(dāng)今蒲劇最具代表性的唱腔之一。

“愛珍腔”專題

張愛珍（上黨梆子表演藝術(shù)家）：

我從1976年起到現(xiàn)在，都以演唱功戲為主。我最大的體會就是“玉不琢不成器”。因為我的嗓音條件較好，領(lǐng)導(dǎo)為我提供了優(yōu)越的成長條件和機遇，劇作家為我寫戲，作曲家為我譜寫唱腔，我所有受群眾歡迎的唱腔基本上都是吳寶明老師譜寫的。我的哥哥也是敢于創(chuàng)新的戲曲音樂家，他們兩個人就是我的“琢玉人”。我所演的《塞北有個佘賽花》是山西省文化廳副廳長魯克義寫的，全劇沒有一句道白，充分發(fā)揮了我的嗓音優(yōu)勢，給觀眾留下了“愛珍能唱”的印象。我演的《兩地家書》是馬科先生導(dǎo)演的，從劇情、服裝、道具到表演、唱腔進行了全新的改革，特別是唱腔，如果說上黨梆子的唱是由高亢剛健走向婉轉(zhuǎn)動人的話，那這個戲就是轉(zhuǎn)變的標志。一個演員的成長、成熟，除了本人的一點天賦、一點基礎(chǔ)之外，更多的是劇作家、導(dǎo)演、音樂設(shè)計家心血的體現(xiàn)，沒有他們艱辛的付出，沒有他們根據(jù)我的條件創(chuàng)作劇本、編排動作、設(shè)計唱腔，就沒有今天的“愛珍腔”。

包澄潔（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）：

流派發(fā)展并非要求后人完全和前人一樣，流派本身也在發(fā)展之中。隨著時代的發(fā)展，必然會有新的流派產(chǎn)生。“小電燈”、丁果仙代表的是一個時代，在紀念丁果仙誕辰一百周年演唱會上，一批七十高齡的丁果仙徒弟相繼登臺，他們各具特點、各有絕活，他們代表的是另一代人。今天在座的四位藝術(shù)家又是一代。這是一場接力賽，是山西戲曲向前邁進的形象再現(xiàn)。沒有一個流派可以傳承幾百年，每個人的自身條件不同，所有人都會在傳承的過程中發(fā)揚自己的特色。每個時代都有屬于自己的特點，流派的傳承人們會自覺不自覺地在自己的歌唱中融入時代的音調(diào)，在繼承中發(fā)展是戲曲藝術(shù)生生不息的原因。

吳寶明（上黨戲劇院原院長、戲劇理論家）：

“愛珍腔”的主要藝術(shù)特點：唱情、傳神、韻味濃、易學(xué)易記易傳唱。其個性和風(fēng)韻用四句話來概括：嗓音有特點，演唱有靈性，控制有心得，重點段、句、字突出。可再簡化概括為八個字，即甜圓、純美、如詩、通透?！皭壅淝弧钡纳蓷l件最主要的有：天生一副好嗓子，百里挑一，脫穎而出；起步未走彎路，唱功扎實，傳承有序；緊跟時代與劇種的創(chuàng)新步伐，承續(xù)變革，勇于弄潮；團隊保障，技術(shù)支撐，方向明確，事半功倍。張愛珍從藝經(jīng)歷中有三個階梯：起步在戲校，初露頭角在縣劇團，成名在市劇團。她創(chuàng)建拓展的四大步是：《殺妻》出塵問世；《兩地家書》等劇目充實提升；《塞北有個佘賽花》再次展示充實提升、再攀高峰后的藝術(shù)魅力；然后開花結(jié)果，創(chuàng)辦“工作室”，協(xié)辦高平戲曲班，傳徒授藝，向戲迷票友傳承“愛珍腔”?！皭壅淝弧钡男纬墒巧宵h梆子從上世紀80年代以來“新腔”“新唱”“新流派”唱腔藝術(shù)繁榮發(fā)展的標志之一。

樊國賓（中國戲劇出版社社長）：

“愛珍腔”的形成對戲曲聲腔繼承具有啟發(fā)意義。戲曲傳承有個大命題，即“流派”與“自我”的創(chuàng)變。后人習(xí)得前人，切忌在繼承中重“形”不重“神”，甚至把前輩某些生理條件的缺陷也當(dāng)作特點來呈現(xiàn)。張愛珍從藝初始，是模擬吳婉芝等老一輩藝術(shù)家的風(fēng)格。但她從自身條件出發(fā)，博采眾長，轉(zhuǎn)益多師，將上黨梆子的整體表演美學(xué)體系大大提升了一個境界，“愛珍腔”的產(chǎn)生對聲腔流派發(fā)展具有啟發(fā)意義。“在我不如人處學(xué)習(xí)，在人不如我處創(chuàng)造”，“愛珍腔”終于成為戲曲界共同認可的一個流派?；仡檹垚壅涞乃囆g(shù)歷程，形成流派至少需要三個條件：一個核心演員；一個或幾個聲腔設(shè)計上的默契合作者；一出有潛在經(jīng)典價值的劇目。在以張愛珍為代表的藝術(shù)家的努力下，上黨梆子有了豐富且合理的巨大發(fā)展，上黨梆子傳承到今天還能產(chǎn)生“愛珍腔”，是劇種生命力生生不絕的證明，也是劇種的幸運。

毛小雨（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）：

山西戲曲人才基礎(chǔ)特別雄厚，培養(yǎng)了很多優(yōu)秀演員，至今山西很多地方的下鄉(xiāng)演出條件依然非常艱苦，這對藝術(shù)家和藝術(shù)是有很大傷害的。雖然戲曲的基礎(chǔ)在農(nóng)村，但戲曲是劇場藝術(shù)，要提高藝術(shù)水平還得回到劇場、回到城市。流派藝術(shù)要發(fā)展，就必須有傳承者和劇目。沒有大量作品的積累，是不可能成為流派代表人物、成為藝術(shù)大師的，這些都是當(dāng)下戲曲發(fā)展所面臨的問題。張愛珍的藝術(shù)特點有一點特別值得提出的就是“易唱易學(xué)”，這是當(dāng)前舞臺藝術(shù)要特別關(guān)注的地方。傳統(tǒng)戲應(yīng)該原汁原味地傳承，但不出新肯定會失去觀眾。希望作曲家、編劇能和藝術(shù)家一起，推動戲曲劇目出新，這才是戲曲的未來。

徐秉梅（山西省戲劇研究所副研究員）：

自上世紀80年代以來，隨著張愛珍《殺妻》《兩地家書》等劇目的成功演出，觀眾對一向高亢粗獷、豪放陽剛的上黨梆子音樂唱腔有了新的認識，這種藝術(shù)魅力源自于張愛珍創(chuàng)造的“愛珍腔”?！皭壅淝弧毙纬傻氖滓獥l件來源于她與生俱來的良好嗓音條件和多年刻苦訓(xùn)練所具備的扎實基本功，張愛珍在發(fā)揮自身嗓音條件的基礎(chǔ)上推動上黨梆子唱腔朝著靈巧多變、柔美自如的方向轉(zhuǎn)化?！皭壅淝弧钡漠a(chǎn)生是眾多合力的結(jié)果，這既得益于藝術(shù)家個人天賦和數(shù)十年藝術(shù)實踐中的積淀以及對前輩藝術(shù)家藝術(shù)神韻和精髓的領(lǐng)悟，也有賴于作曲家和劇作家等的鼎力扶持，各階層觀眾的熱愛則奠定了廣泛的群眾基礎(chǔ)。數(shù)十年來，“愛珍腔”處于發(fā)展創(chuàng)新和被繼承、被模仿、被傳播的流動狀態(tài)，已經(jīng)構(gòu)成一個戲曲流派。

祁愛斌（山西省戲劇研究所所長）：

感謝中國藝術(shù)研究院搭建起這樣一個平臺。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所設(shè)立的“中國戲曲新流派系列研討”項目，以全國戲曲發(fā)展的視野研究流派問題，首先選擇山西，是令山西戲曲界無比自豪和深感榮幸的。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話發(fā)表之后，在山西省委省政府的領(lǐng)導(dǎo)下，各項有利于戲曲發(fā)展的新舉措紛紛出臺，當(dāng)下山西戲曲藝術(shù)正呈現(xiàn)出強勁的發(fā)展勢頭，這同樣與文化部、中國藝術(shù)研究院戲曲研究所對山西的關(guān)注和厚愛是分不開的。本次研討會雖然時間較緊，但是規(guī)格和質(zhì)量很高，對今后的工作具有啟發(fā)性的意義。相信本次研討會必將在山西戲曲領(lǐng)域產(chǎn)生廣泛的影響，必將會進一步促動山西戲曲藝術(shù)從“高原”向“高峰”的跨越。

（會議紀要有刪減）