黨 岱
(南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇·南京 210013;南陽師范學(xué)院 河南·南陽 473061)
從南陽漢畫像石中洞悉漢代音樂藝術(shù)的發(fā)展
黨 岱
(南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇·南京 210013;南陽師范學(xué)院 河南·南陽 473061)
南陽漢畫像石是被我國文物考古學(xué)家在二十世紀(jì)初期發(fā)現(xiàn)并挖掘出來的,是我國重要的漢代遺物。南陽漢畫像石的出土量較大,其畫像石中的內(nèi)容豐富多彩、題材涉獵范圍廣泛,包含了整個(gè)漢代時(shí)期社會各方面的文化生活。本文對南陽漢畫像石中的音樂藝術(shù)進(jìn)行了全面的剖析,對其特點(diǎn)進(jìn)行了簡單的概述,并分別從音樂藝術(shù)的風(fēng)格、功能、生活等方面所發(fā)生的轉(zhuǎn)變,梳理了漢代音樂藝術(shù)的發(fā)展歷程。
漢畫像;漢代音樂;文化特點(diǎn);發(fā)展
在秦漢年間,國家的逐漸統(tǒng)一,促使著經(jīng)濟(jì)水平不斷提升,呈現(xiàn)繁榮昌盛的局面,因而也帶動了音樂藝術(shù)的發(fā)展。位于我國中原地帶的河南地區(qū),音樂文化歷史悠久,形式多樣、內(nèi)容豐富,特別是在漢代時(shí)期,進(jìn)入了音樂藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時(shí)期,為當(dāng)?shù)厝藗兊娜粘I钤鎏砹烁嗟臉啡?,而載歌載舞的方式,深受大眾的喜愛,并成為了主流音樂,并將其稱之為樂舞,這是漢代音樂藝術(shù)當(dāng)時(shí)的重要體現(xiàn),更是漢畫像石中的的主要內(nèi)容,舞者們表演的自由、奔放、形式各異、多姿多彩,被漢畫像石刻畫的淋漓盡致、栩栩如生。這些漢畫像石中,不僅有專業(yè)的歌姬的演出,也有家庭聚會的自娛自樂性跳舞、打擊樂器、吹奏樂器等,眾音齊鳴、各具特色、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,充分彰顯除了漢代音樂藝術(shù)的繁榮盛景。隨著南陽漢畫像石的被挖掘,越來越多的人開始重視并深入對其中的音樂藝術(shù)展開了探究,奠定了我國現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ),對現(xiàn)代音樂具有重要價(jià)值。
兩漢時(shí)期中的音樂藝術(shù),用其浩大的規(guī)模、雄壯的氣勢以及絢麗多彩的清爽風(fēng)格,對后續(xù)的歷史朝代產(chǎn)生了巨大影響。這一時(shí)期的音樂藝術(shù)的特點(diǎn)分別體現(xiàn)在內(nèi)容以及格局等眾多方面,漢代初期,在劉邦領(lǐng)導(dǎo)下的封建統(tǒng)治階層,在天下太平、心滿意足、豪情歌唱的時(shí)候,在譜寫內(nèi)心情懷并為其普天同慶、樹碑立傳、永垂不朽的旋律時(shí),通常都用恢弘的氣勢及浩大的規(guī)模,竭盡所能、最大化的體現(xiàn)出他們對國家的意義及重要價(jià)值。比如,在漢高祖原廟中,“高祖所教歌兒百二十人,皆令為吹樂”[1]若中間有空缺,會隨時(shí)將其補(bǔ)齊,而在漢武帝時(shí),主要由宮廷中的音樂行政機(jī)關(guān)負(fù)責(zé)組織并開展各種聲勢浩大的綜合性演出,吸引了三百公里內(nèi)外的人來圍觀,出現(xiàn)了歷史中前所未有的現(xiàn)象,開辟了音樂藝術(shù)的先河。西漢新興的統(tǒng)治階層在徹底廢除了西周的禮樂制以及以禮享樂的等級體制后,以全新的思想理念和精神面貌勇敢的構(gòu)建了上層社會體系。國家音樂行政機(jī)關(guān)的設(shè)定和采用詩詞夜間誦讀,中西音樂文化之間的合作交流活動的展開,以及有李延年、司馬相如為首的民族與民間音樂,共同形成了漢代的音樂藝術(shù)思想及精神,更加充分展現(xiàn)了漢代的創(chuàng)新思維及方法下的嶄新音樂藝術(shù)形態(tài),從而每當(dāng)讓人聽到全新創(chuàng)作曲目時(shí),無人不為止動容。這也側(cè)面說明了,這一創(chuàng)新大膽的舉措,徹底解決了民族與民間音樂當(dāng)中所存在的諸多問題,明確了發(fā)展的方向,穩(wěn)固了其社會重要地位,體現(xiàn)了由國家政府領(lǐng)導(dǎo)并充分認(rèn)可的宮廷優(yōu)雅之樂與民間通俗之樂相互交融、共同進(jìn)步的美好局面,為現(xiàn)代音樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
我國音樂藝術(shù)具有悠久的發(fā)展歷程,從賈湖出土的八千年骨笛到敲擊石塊、百獸領(lǐng)舞,從三個(gè)人手持牛尾、踏著歡快腳步來歌詠八首歌到眾多人拍成列共同舞出《大夏》,這些都充分展現(xiàn)了古代人淳樸的音樂藝術(shù)生活。音樂中的歌舞形式的藝術(shù)雖然看上去比較簡單,但其中所涵蓋的內(nèi)容卻極為豐富,直接反映出了遠(yuǎn)古時(shí)代的人對于最初宗教信仰與社會音樂的模糊意識及觀念,這一歷史時(shí)期的音樂藝術(shù)功能,主要用來娛樂神教。西周時(shí)期,社會的政治文化、思想觀念體系均發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變,主要奉行的個(gè)人權(quán)威性以及個(gè)人崇拜主義,以此來管理統(tǒng)治國家,并以雅樂作為國家禮樂的基礎(chǔ)體制,將以往奉獻(xiàn)給上天及神界的音樂歸還給人們,強(qiáng)調(diào)音樂對人的感化與對國家管理的重要作用,這一時(shí)期的音樂文化是社會統(tǒng)治階層用來享樂和壓迫人們的主要工具。
漢代的音樂逐漸開始從宗教祭祀中脫離出來,從神靈回歸到人世間,從拜神到娛人,音樂藝變?yōu)榧腊莨?jié)日以及為統(tǒng)治階層樹碑立傳的主要手段,轉(zhuǎn)變成社會各層次人們的額娛樂藝術(shù)形式,由于主體的不同,管制者在其內(nèi)部設(shè)立了專門的音樂行政機(jī)構(gòu),派遣管理小組專門負(fù)責(zé)并管理從事相關(guān)歌曲、戲曲以及舞蹈的人員。桓譚在《新論·離事》中曾提到:“從前我在孝成帝時(shí)擔(dān)任音樂令,所有的主管倡優(yōu)歌舞音樂,大約有一千人之多的”。在東漢設(shè)有黃門鼓吹部署,晉代劉昭在《后漢書》中引用了蔡邕的《禮樂志》說道:漢樂四品中,一個(gè)叫大予樂,典郊廟、上陵、殿各進(jìn)食之樂;二是周頌雅樂,負(fù)責(zé)學(xué)校、饗射、宗廟、社稷的樂趣.....三是黃門鼓吹,天子所用歡宴群臣,,《詩》所謂‘坎坎鼓我,蹲蹲舞我’者也[2]。漢代的管理者們不光建立了音樂行政部門,此外,他們還定期在自己的私人住所中或是豪華寬敞的宅院內(nèi)舉辦大型的音樂表演會,樂舞的豐富表演形式正在漢代社會中逐漸興起,有效推動了漢代音樂藝術(shù)的發(fā)展,更促使了音樂藝術(shù)功能的轉(zhuǎn)變。
漢代的管理者在實(shí)行與民同樂的人性化政策時(shí),通過定期組織的全民性音樂娛樂活動,來顯示出國家的強(qiáng)大,體現(xiàn)萬眾一心。這些大型活動一般都在廣場或是宮殿之前舉行,參與人數(shù)高達(dá)上萬人,有時(shí)甚至將方圓五百里的群眾都能吸引過來圍觀,由此可見,其規(guī)模的盛大,這也充分體現(xiàn)出漢代音樂藝術(shù)從宮廷專用向大眾化轉(zhuǎn)變的過程,其主要表現(xiàn)在以下幾方面:
(一)禮儀音樂
從春秋戰(zhàn)國到秦漢默契,戰(zhàn)爭不斷、禮樂相關(guān)制度已完全瓦解、崩塌,漢代初期就已經(jīng)變得智能將鼓舞用身體演繹出來,卻不能說出其真實(shí)涵義。漢高祖曾經(jīng)下令祖孫要重整禮樂制度,但由于受制于漢代的社會屬性及其他方面因素的影響,周代的禮樂已經(jīng)還原不到原來最初的樣子。漢代鼓吹樂在興起后,最先受到了統(tǒng)治者們的重視及利用,并將其作為國家的禮儀代表音樂,用其顯耀自己國家的威風(fēng)、向天下宣告其功德之心,以教化、統(tǒng)治天下。晉朝孫毓在《東宮鼓吹儀》中說道:禮、樂的歌義有針對性,賜給鼓吹以備典章出入陣作,用以移風(fēng)易俗……聽到他的聲音,便能知曉其品德,詩詞足以糾正意志、禮儀足以豐富民俗文化、制度足以規(guī)范國家。由此能充分看出,漢代皇宮中的出行、祭拜、以及早朝等儀式的大型活動均伴有鼓吹樂隊(duì)表演,但整體的規(guī)模以及規(guī)章制度等方面的要求變得更加自由,摒棄了以往的階級層次觀念。這樣的音樂團(tuán)隊(duì)主要是小型樂隊(duì)為主,在十五人以內(nèi),但不能少于兩人,這樣宮廷的轉(zhuǎn)配樂隊(duì)形式,也從側(cè)面體現(xiàn)出了官員們將其作為炫耀的工具,是當(dāng)時(shí)比較常見的音樂藝術(shù)。
(二)宴會音樂
宴會音樂在南陽漢畫像石中的內(nèi)容最多、出土量最大,也是漢代比較重要的音樂藝術(shù)形式,能充分體現(xiàn)出漢代音樂雅俗共賞、相互交通的藝術(shù)特征。漢代從漢武帝建立音樂行政機(jī)構(gòu)后,共同以及官員們的個(gè)人住宅中,宴會音樂成為主流,受到人們的廣泛歡迎與喜愛,成為了漢代當(dāng)時(shí)重要的音樂娛樂形式。通過《后漢書·禮儀志》中對漢樂的描述,能看出當(dāng)時(shí)鼓吹樂在宴會音樂中的地位。山東省沂南的漢墓中曾發(fā)現(xiàn)了刻畫漢代社會生活的石碑,其中就有宴會音樂盛大的場面。在西漢末期到東漢初期之間,從宮廷到皇親國戚、王侯將相,開始充斥著奢侈之風(fēng)、彌漫著華貴庸俗,宴會音樂成為了這些人宴請賓客、顯耀家室的主要手段,一般都是達(dá)官貴人們常用,從南陽漢畫像石中描繪的各種形式掩護(hù)歌舞生平的畫面,能明顯看出當(dāng)時(shí)的社會狀態(tài)。
(三)獨(dú)奏音樂
所謂獨(dú)奏這里指的是單純的樂器演奏與歌舞表演,漢代以往都是詩詞、樂器、歌舞不分家的表演形式,但從漢代就已經(jīng)開始了詩詞和樂舞分開的表演形式,逐漸出現(xiàn)了單純的樂器與歌舞,形成了全新的音樂藝術(shù)形式——樂舞百戲。漢代是歌舞發(fā)展的鼎盛時(shí)期,統(tǒng)治階層沉迷與歌舞的享樂中,并且起到了示范的作用,他們怎樣做,百姓就會跟著怎樣做,達(dá)官貴人們都以此為樂,甚至大力推行、提倡這樣的奢侈風(fēng)氣。在《鹽鐵論·散不足》中曾說道:古代用木頭敲打石頭,發(fā)出響聲,以此盡情歡樂。到后來后卿大夫有了管磬,士有了琴瑟等,以往的民間就會,分別用谷習(xí)俗,彈箏彈瑟而已,沒有美妙的音樂及音調(diào)上的轉(zhuǎn)變。這是對于漢代獨(dú)奏音樂最為具體的描述了,并且規(guī)模以及程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以往,甚至達(dá)到了去人的喪禮上尋找酒肉之樂,并且要求組織唱歌跳舞,有的演員還要面帶微笑進(jìn)行表演的地步,漢畫像石中這樣獨(dú)奏的場面描繪較多,基本都是主人與朋友之間在自己的家中進(jìn)行的自娛自樂的音樂藝術(shù)活動。
(四)廣場音樂
在畫像石中將舞蹈、演唱及樂器演奏等融為一體的表演形式稱之為樂舞百戲圖,這樣的音樂藝術(shù)形式,一般出現(xiàn)在大型的廣場中,觀看的人數(shù)也較多,是一種全新的民間娛樂文化活動。它是多不同的角度以及方位,全方面的體現(xiàn)著漢代的音樂藝術(shù)、彰顯著場面的宏大、壯觀,反應(yīng)著漢代音樂文化的多元性及繁榮昌盛的局面。并且從眾多南陽漢畫像石中對其的描繪,能充分看出這一時(shí)期的音樂藝術(shù)所涉及的內(nèi)容較為寬泛、藝術(shù)展現(xiàn)方式比較明顯,也可以說,廣場音樂是漢代雅樂與通俗樂相互結(jié)合、共同發(fā)展的代表。
綜上所述,從南陽漢畫像石中,能充分看出漢代音樂藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過、及具體的轉(zhuǎn)變形態(tài),本文通過對漢代音樂風(fēng)格、功能以及生活上的發(fā)展與變化,并進(jìn)而對生活中禮儀音樂、宴會音樂、獨(dú)奏音樂與廣場音樂的深入分析,全面闡述了漢代音樂藝術(shù)各方面所呈現(xiàn)出的藝術(shù)形式、表演氛圍以及基本特征等,從而窺見了整個(gè)漢代音樂藝術(shù)文化的精神面貌。因此,也充分證明了漢代時(shí)期音樂藝術(shù)發(fā)展,為我國現(xiàn)代音樂藝術(shù)提供了保貴的精神物質(zhì)財(cái)富,對促進(jìn)現(xiàn)代音樂的發(fā)展具有重要的歷史意義及現(xiàn)實(shí)意義。
[1]劉旭琦.石頭上的音樂——論南陽漢畫像石上的音樂表現(xiàn)[J].美與時(shí)代(下),2016,(07):28-29.
[2]丁君君.從南陽漢畫像石上看漢代的器樂藝術(shù)[J].大眾文藝,2011,(14):24-25.
[3]李榮有.漢畫與漢代音樂文化探微[J].文藝研究,2000,(05):21-23.
責(zé)任編輯:周圣強(qiáng)
審稿人:于吉瑞
K879.4
A
1009-8534(2017)04-0034-02
黨岱,南京藝術(shù)學(xué)院博士在讀,南陽師范學(xué)院講師。