淺析油畫(huà)人物中的情感表達(dá)

鹿穎超

摘 要：情感是創(chuàng)作的動(dòng)力之源，油畫(huà)創(chuàng)作是畫(huà)家通過(guò)作品表達(dá)情感的方式，傳遞并表達(dá)作者的內(nèi)心感受，有情感是所有優(yōu)秀藝術(shù)作品的共同特點(diǎn)。油畫(huà)人物畫(huà)有著特殊的精神氣質(zhì)和意義，更有著濃厚的人文情感。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)人物；情感

中圖分類(lèi)號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）08-0166-01

一、油畫(huà)作品中情感的重要性

情感是人們對(duì)外界事物主觀性的反映，是以需要為中介對(duì)客觀事物、對(duì)象具有的態(tài)度，是在面臨不同事物所表現(xiàn)出來(lái)的特別的帶有很強(qiáng)的個(gè)人情感色彩的外部形態(tài)。人類(lèi)所參與的各種活動(dòng)總是指向滿(mǎn)足于某種個(gè)體的，社會(huì)的或物質(zhì)的，精神的需要。在長(zhǎng)期所處的生存環(huán)境和與人交往的社會(huì)實(shí)踐中人們逐漸有了自身的生存需要。因而，在對(duì)待環(huán)境和事物時(shí)，人們總會(huì)產(chǎn)生不同的感受。自文藝復(fù)興起，藝術(shù)作品中不但加入了科學(xué)的思惟且有了更多的人文情懷和畫(huà)家的豪情。繪畫(huà)作品高于照片之處在于重視主觀思惟的同時(shí)更是作者的情感吐露和表達(dá)，因此能給欣賞者帶來(lái)更加猛烈的視覺(jué)沖擊力和感情上的共識(shí)。法國(guó)雕塑家羅丹曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)就是情感?！笨梢?jiàn)情感的重要性。

二、油畫(huà)人物畫(huà)中的情感因素

1.創(chuàng)作時(shí)畫(huà)家要有自己的思想。從創(chuàng)作的一開(kāi)始，畫(huà)家必然對(duì)自身的作品內(nèi)容有一定的感觸。最初的起形也不是單純的描摹人相，第一眼看上去的往往是事物的表象而不是本質(zhì)。畫(huà)家有非常敏感的對(duì)美的感知能力，所以對(duì)客體必須有深層次的了解，發(fā)掘出客體最真實(shí)的一面，作品才能更加吸引觀者，引起情感共鳴。作者不僅捕捉了客體外在的形體結(jié)構(gòu)更加抓住了描繪對(duì)象獨(dú)有的內(nèi)部特點(diǎn)，使作品成為靈與肉的高度結(jié)合。東晉著名畫(huà)家顧愷之，他的人物畫(huà)強(qiáng)調(diào)以形寫(xiě)神，提出了表現(xiàn)人物性格特征和內(nèi)在的新要求，闡明形與神的辯證關(guān)系及藝術(shù)想象的重要意義。

2.創(chuàng)作時(shí)把握對(duì)象的精神特色。中國(guó)人物畫(huà)中講究神形兼?zhèn)?，油?huà)人物也注重表現(xiàn)對(duì)象的精神氣質(zhì)，這是成功人物繪畫(huà)作品的一個(gè)共性。油畫(huà)人物創(chuàng)作中，對(duì)形體特征以及固有色等客觀現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)都直接或間接地體現(xiàn)出了客體心理內(nèi)容和精神氣質(zhì)。畫(huà)家發(fā)掘客體精神美感的同時(shí)不能離開(kāi)客體本身，這是畫(huà)家的心理體驗(yàn)與客體呈現(xiàn)狀態(tài)的完美結(jié)合。

3.主客體相結(jié)合形成精神層面的融合。畫(huà)家的作品是一種自我表達(dá)的方式，被畫(huà)家當(dāng)做一種語(yǔ)言和工具。此時(shí)，人物油畫(huà)不是一種寫(xiě)實(shí)的記錄而是融合了畫(huà)家自身氣質(zhì)的一種表現(xiàn)。從作品中能看出畫(huà)家的氣節(jié)和品格。梵高、馬奈等畫(huà)家不同的性格都可以從他們的作品中感受到，加入了自己的情感，或是理性或是感性，或是非常激情澎湃或是沉穩(wěn)冷靜，體現(xiàn)出自己的情緒和理想。所以繪畫(huà)作品中充滿(mǎn)了主觀創(chuàng)意性，不同的人受環(huán)境的影響造就了不同的性格，就是因?yàn)槿谌肓藗€(gè)人情感，繪畫(huà)作品才不會(huì)千篇一律。

三、繪畫(huà)中情感表現(xiàn)的方法

1.構(gòu)圖方式的情感表達(dá)。繪畫(huà)構(gòu)圖是藝術(shù)構(gòu)想表現(xiàn)的一個(gè)方面，不同的構(gòu)圖給人的感受不同。魯本斯的《圣喬治與龍》，它垂直的構(gòu)圖給人堅(jiān)毅、挺拔的感覺(jué)。拉斐爾《圣母圖》的圓形構(gòu)圖則讓人倍感舒適。文藝復(fù)興時(shí)期的《巖間圣母》在構(gòu)圖上別具新意，畫(huà)面中人物安排呈典型的金字塔結(jié)構(gòu)，圣母的頭位于金字塔頂，而金字塔側(cè)邊是她伸出的雙手，天使和嬰兒在金字塔底邊，整個(gè)構(gòu)圖穩(wěn)定和諧更顯莊重。十九世紀(jì)靜物畫(huà)在構(gòu)圖上打破傳統(tǒng)規(guī)則，構(gòu)圖形式多樣化。靜物的搭配與擺放不可隨意變換，否則會(huì)打破整個(gè)畫(huà)面的形式感。以畫(huà)家塞尚為例，他在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，力求使色調(diào)、結(jié)構(gòu)等融合成一個(gè)整體。他的畫(huà)面在構(gòu)圖上布局嚴(yán)謹(jǐn)縝密，畫(huà)面飽滿(mǎn)充分又統(tǒng)一和諧。他鉆研靜物的形體結(jié)構(gòu)，用幾何形體進(jìn)行概括物象，按照透視法則把視線(xiàn)集中在畫(huà)面的核心上。

2.造型語(yǔ)言的情感表達(dá)。繪畫(huà)作品首先要通過(guò)對(duì)點(diǎn)、線(xiàn)、面的結(jié)合，從而達(dá)到一定效果。不同的元素給人帶來(lái)不同的感受。達(dá)芬奇曾說(shuō)過(guò)“繪畫(huà)科學(xué)的第一條原理：繪畫(huà)科學(xué)首先從點(diǎn)開(kāi)始，其次是線(xiàn)，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體。”①新印象主義的修拉首創(chuàng)的點(diǎn)彩派中，用單純的原色的小點(diǎn)相互組合，使畫(huà)面上充滿(mǎn)了很多繁密的斑駁陸離的色點(diǎn)，畫(huà)面感極強(qiáng)。而線(xiàn)條造成延伸感，流暢而輕盈。不同方向的線(xiàn)條則可以表現(xiàn)多個(gè)角度。例如《亞維農(nóng)少女》，我們可以看出：有很多美術(shù)作品在人物造型上已經(jīng)不再刻意追求普通意義上的人物形體，而更多的加入了變形和夸張的手法來(lái)表現(xiàn)情感，這樣會(huì)產(chǎn)生一種獨(dú)特的節(jié)奏感，比傳統(tǒng)的形態(tài)更具感染力。

3.色彩語(yǔ)言的情感表達(dá)。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)顏色的運(yùn)用渲染不同的情感，色彩也成為最有力的表現(xiàn)元素之一。后印象派的梵高，他的繪畫(huà)中色彩都明亮鮮艷，對(duì)顏色大膽運(yùn)用，暢汗淋漓的表現(xiàn)出自己對(duì)生活和繪畫(huà)的熱愛(ài)。他的《向日葵》猶如太陽(yáng)一樣生機(jī)勃勃，帶著絢爛的熱情綻放著，感染力極強(qiáng)，整個(gè)畫(huà)面充滿(mǎn)了生動(dòng)的旋律感及強(qiáng)烈生命力。馬蒂斯的作品中也運(yùn)用很多鮮艷的色彩，配合著鮮活的人物，形成充滿(mǎn)裝飾感的畫(huà)面。反之，作品《吶喊》中，所展現(xiàn)的顏色都是陰郁的，畫(huà)中人物形象扭曲，大片壓抑的血色堆積在畫(huà)面的頂部，紅色與紫色海面相沖突造成一種詭異的氛圍。

當(dāng)今社會(huì)越來(lái)越強(qiáng)調(diào)以人為本，藝術(shù)也不再是教條主義，只有融入了情感立足于生活的作品才能吸引人。

注釋?zhuān)?/p>

①唐興娣.淺析繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言[J].文藝生活·文海藝苑，2014（03）.

參考文獻(xiàn)：

[1]程正方，高玉祥，鄭日昌.心理學(xué)[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2009.