小提琴演奏中右手運(yùn)弓的重要作用探討

◎呂逸超

小提琴具有外形優(yōu)美、音域?qū)拸V、音色動(dòng)聽及表演技巧豐富的特點(diǎn)，被音樂人親切地稱為“樂器皇后”。在演奏過程中，小提琴操作“三分在左手，七分在右手”，通過左右手的相互配合，完成一系列有難度的操作，可呈現(xiàn)出小提琴特有的音量與音色魅力，傳達(dá)音樂思想和音樂情感，使聽者獲得極好的藝術(shù)享受。為了提高小提琴藝術(shù)表演效果，展現(xiàn)優(yōu)美動(dòng)聽的天籟之音，演奏者必須認(rèn)識(shí)到右手運(yùn)弓的重要作用，加強(qiáng)右手運(yùn)弓技巧的練習(xí)。

一、小提琴演奏及其藝術(shù)美感表達(dá)

小提琴是交響樂隊(duì)表演不可或缺的樂器，依托其獨(dú)特的表演風(fēng)格與技法，如控制弓速、弓壓和發(fā)音點(diǎn)，構(gòu)建振動(dòng)充分、共鳴范圍大和穿透力強(qiáng)的聽覺意象，將聽者的想法與情緒帶入樂曲內(nèi)容情境，給聽者以濃郁的藝術(shù)美感享受和強(qiáng)烈的思想情感沖擊。作為擦弦樂器，小提琴能表達(dá)歌唱性旋律，呈現(xiàn)豐滿、純凈和動(dòng)聽的聲音。演奏者在二度創(chuàng)作中，在深刻理解樂曲內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，通過正確運(yùn)用右手運(yùn)弓技巧，有的放矢地組合運(yùn)弓動(dòng)作構(gòu)建音色表達(dá)效果，將整個(gè)樂曲的藝術(shù)內(nèi)涵完整地呈現(xiàn)出來。對(duì)于小提琴演奏者來說，如何利用右手運(yùn)弓技巧推動(dòng)小提琴演奏出美妙動(dòng)聽的聲音是提高小提琴演奏藝術(shù)效果的關(guān)鍵。當(dāng)然，小提琴富有演奏藝術(shù)創(chuàng)作空間，技法表達(dá)多種多樣，如分弓、連弓、跳弓、抽弓、拋弓、頓弓等技法的組合使用，對(duì)小提琴演奏起到修飾的作用。只要演奏的音質(zhì)是圓潤(rùn)的、明亮的和純凈的，契合樂曲內(nèi)容與情感意蘊(yùn)，就能走進(jìn)觀眾的內(nèi)心，給觀眾帶來極好的藝術(shù)美感享受。

二、右手運(yùn)弓對(duì)小提琴演奏的重要意義

任何一部?jī)?yōu)秀的音樂作品都能用美妙動(dòng)聽的音符表達(dá)作品內(nèi)容和情感內(nèi)涵，其音量有高有低，旋律有急有緩。只要準(zhǔn)確把握其美感的表達(dá)技法，便能將作品的藝術(shù)價(jià)值展現(xiàn)出來。在利用小提琴演奏音樂作品時(shí)，往往要求演奏者具備扎實(shí)的音樂理論和過硬的運(yùn)弓技術(shù)。通過精準(zhǔn)控制弓速、弓壓和發(fā)音點(diǎn)，保證琴弦與琴弓摩擦發(fā)出明亮悅耳的音色，以使演奏準(zhǔn)確、平穩(wěn)及和諧，富有藝術(shù)觀賞性。右手運(yùn)弓是小提琴右手技巧的重要體現(xiàn)，其在小提琴演奏中占據(jù)核心地位。假如右手運(yùn)弓技巧使用失誤，音量和音色的表達(dá)效果會(huì)受到巨大影響，甚至給觀眾帶來聒噪、壓抑之感。右手運(yùn)弓類似聲樂中的氣息，若將其比作武功秘笈，那么右手運(yùn)弓就是內(nèi)功心法。可見，演奏者的右手運(yùn)弓水平直接關(guān)乎小提琴演奏的質(zhì)量。要呈現(xiàn)一場(chǎng)高質(zhì)量的小提琴藝術(shù)表演，演奏者必須理解右手運(yùn)弓的重要意義，靈活掌握右手運(yùn)弓的技巧。

三、小提琴演奏中應(yīng)用右手運(yùn)弓技法的作用

（一）有利于表達(dá)聲音美感

小提琴演奏藝術(shù)發(fā)展至今，演奏技巧已千變?nèi)f化，能夠多維度、多層次地傳達(dá)音樂作品的激情與美感。每一位小提琴演奏者都力求在理論研究和演奏實(shí)踐中把握演奏聲音的變化，找尋最佳的聲音美感表達(dá)組合。在小提琴演奏的過程中，每一位演奏者都將如何省力地演奏和表達(dá)身姿美感作為目標(biāo)。也就是說，要取得小提琴演奏的成功，營(yíng)造視覺和聽覺盛宴，給觀眾帶來極好的藝術(shù)享受，演奏者必須熟練掌握右手運(yùn)弓技法，包括保證持弓姿勢(shì)正確，減少運(yùn)弓對(duì)手指造成的負(fù)擔(dān)。同時(shí)了解分弓、連弓、跳弓、連頓弓、拋弓、抽弓、沖弓、頓弓等弓法，清楚地認(rèn)識(shí)每一種弓法應(yīng)用產(chǎn)生的聲音效果。在練習(xí)過程中，關(guān)注每一種聲音在色彩、強(qiáng)度、品質(zhì)、性格等多方面的變化，綜合考慮作品思想與情感，依托弓子、弓段及弓法的變化組合獲得美妙的聲音。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，演奏者可在提煉演奏技法時(shí)，了解哪些技法組合適合提高聲音表達(dá)效果及適合突出表演美感，進(jìn)而在演奏聲音變化中增進(jìn)觀眾的審美體驗(yàn)。

（二）有利于強(qiáng)化情感表達(dá)

每一首優(yōu)秀的樂曲作品都蘊(yùn)含豐富的思想內(nèi)容，依托樂器演奏技法表達(dá)情感，可將樂曲的內(nèi)在美呈現(xiàn)出來，給觀眾帶來心靈沖擊。對(duì)于小提琴演奏者來說，必須做到人琴合一、心琴共鳴。通過結(jié)合音樂作品要求選擇右手弓法組合，賦予小提琴更強(qiáng)的表現(xiàn)力，讓藝術(shù)表達(dá)更加全面。每一個(gè)弓法及弓法組合的運(yùn)用都可作為詮釋音樂思想和表達(dá)音樂情感的載體，發(fā)揮突出旋律節(jié)奏、塑造藝術(shù)形象以及傳情表意的功能作用。而要充分發(fā)揮這些作用，要求演奏者必須熟練掌握小提琴演奏技巧和方法。每一部?jī)?yōu)秀的樂曲作品內(nèi)容都經(jīng)過作曲家的深思熟慮，尤其是在作曲家的精心創(chuàng)作下，整個(gè)作品的旋律表達(dá)較為流暢、生動(dòng)，演奏者在與作曲家的溝通交流中可收獲更多關(guān)于弓法使用的啟迪，并依托自身精湛的演奏技巧和豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，探尋出處理作品情感表達(dá)問題和提煉作品演奏方法的最佳策略，從而用美妙的聲音將音樂作品中的意境內(nèi)涵描繪出來，進(jìn)而達(dá)到強(qiáng)化情感表達(dá)的目的。

四、提高右手運(yùn)弓技法應(yīng)用能力的策略

（一）準(zhǔn)確把握右手持弓姿勢(shì)

右手運(yùn)弓是呈現(xiàn)小提琴藝術(shù)美感的關(guān)鍵所在，如何應(yīng)用右手運(yùn)弓技巧直接影響小提琴的演奏效果。而要提高小提琴演奏質(zhì)量，準(zhǔn)確掌握右手持弓姿勢(shì)是前提。小提琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)力豐富，在演奏音樂作品的過程中，對(duì)其右手持弓姿勢(shì)的要求十分嚴(yán)格。只有保證持弓姿勢(shì)的準(zhǔn)確性、連續(xù)性及靈活性，才能為表演者演奏好音樂作品奠定良好的基礎(chǔ)。因此，為了使小提琴演奏出美妙動(dòng)聽的聲音，準(zhǔn)確表達(dá)出音樂作品的思想與情感，演奏者須在演奏準(zhǔn)備階段讓右手處于輕松的狀態(tài)，絕不能呆板、僵硬。這種無壓、輕松的狀態(tài)應(yīng)是自然流露的，不是由主觀意識(shí)控制的。在演奏音樂作品時(shí)，演奏者的每個(gè)表情、身形動(dòng)作等都要根據(jù)具體技巧的需求而變化。尤其是演奏者要準(zhǔn)確運(yùn)用肩膀、手肘、手指等部位，保證持弓和運(yùn)弓姿勢(shì)的舒適與美感。值得一提的是，食指是持弓操作的核心，須處于恰當(dāng)、合適的位置把控音準(zhǔn)。通過與小指進(jìn)行密切配合，展示右手在演奏時(shí)最基本的形態(tài)與姿態(tài)，才能確保演奏美感的完美呈現(xiàn)。總之，保證持弓姿勢(shì)正確至關(guān)重要。依照“減少空間，爭(zhēng)取時(shí)間”的小提琴演奏理論可知，如果持弓姿勢(shì)不端正，就會(huì)增加與演奏無關(guān)的動(dòng)作，不利于演奏者把控弓速、弓壓和發(fā)音點(diǎn)，極易影響小提琴演奏效果。

（二）深刻了解影響發(fā)音三要素的關(guān)系

小提琴之所以能被人們稱之為“樂器皇后”，主要是因?yàn)槠洫?dú)特的身形美感和音色特點(diǎn)。不同于其他樂器的演奏發(fā)音機(jī)理，小提琴是通過弓弦與琴弦的摩擦振動(dòng)而發(fā)音，其發(fā)音效果主要受弓速、弓壓及觸弦點(diǎn)三個(gè)要素的影響。所謂的弓速就是運(yùn)弓與拉弦的速度，在保持弓壓不變的情況下，弓速與發(fā)音量呈正相關(guān)關(guān)系，即弓速越快，音量越大；弓速越慢，音量越小。所謂的弓壓就是弓弦在琴弦垂直方向上運(yùn)動(dòng)，產(chǎn)生的一種向上的作用力。該作用力大小取決于弓子的運(yùn)動(dòng)方式，其運(yùn)動(dòng)力度直接影響小提琴演奏發(fā)出的音質(zhì)。所謂的觸弦點(diǎn)就是弓弦與琴弦的接觸點(diǎn)，其位置變化情況與弓速快慢、弓壓大小、把位位置和揉弦程度相關(guān)。在小提琴演奏中，演奏須掌握弓速、弓壓和觸弦點(diǎn)三者之間的關(guān)系。在保持壓力不變的條件下，加快弓速，接觸點(diǎn)向指板移動(dòng)；減慢弓速，接觸點(diǎn)向琴馬移動(dòng)。在保持弓速不變的條件下，增加弓壓，接觸點(diǎn)向琴馬移動(dòng)，減小弓壓，接觸點(diǎn)向指板移動(dòng)?？傊葑嗾咭私庑√崆俚慕Y(jié)構(gòu)及發(fā)音運(yùn)作機(jī)理，通過合理控制弓速和弓壓，準(zhǔn)確把握接觸點(diǎn)的變化情況，結(jié)合音樂作品思想和情感，能夠更好地操控小提琴演奏發(fā)音，配合把位、弦子和指法的靈活運(yùn)用，可使小提琴演奏出惟妙惟肖的音符。[1]

（三）充分認(rèn)識(shí)和掌握演奏弓法

右手運(yùn)弓必須簡(jiǎn)練、精準(zhǔn)和飽滿，盡可能減少與演奏發(fā)音無關(guān)動(dòng)作的使用，使右手運(yùn)弓呈現(xiàn)出優(yōu)美的幾何運(yùn)動(dòng)軌跡，給觀眾營(yíng)造一種有肢體語言、有情境氛圍及有情感內(nèi)涵的藝術(shù)美感。而要達(dá)到這種演奏效果，演奏者必須準(zhǔn)確把握演奏弓法。在小提琴演奏中主要涉及以下幾種弓法：一是分弓。分弓主要包括全弓、中弓、上半弓、下半弓等技巧，通過將這些技巧靈活地運(yùn)用在一起，可保證音符演奏的連貫性。二是連弓。連弓是使用一弓演奏兩個(gè)或兩個(gè)以上的音符，具有更多的操作內(nèi)容和較高的操作難度，重視左右手的配合。三是跳弓。跳弓可劃分為人工跳弓和自然跳弓兩類。人工跳弓是通過施加外力使弓跳躍，自然跳弓是不在更多外力的狀態(tài)下弓自然跳動(dòng)。四是連頓弓。連頓弓就是依托一弓演奏斷開的音符，對(duì)演奏者的音樂感知力和弓子把控力要求極高。五是拋弓。拋弓是在同一弓上演奏一連串的音符，利用同一動(dòng)力使弓拋在弦上自然跳動(dòng)。六是抽弓。抽弓是通過先加快弓速，再猛然向下用力抽弓制造重音，能夠增添演奏表現(xiàn)張力；七是沖弓。沖弓是在運(yùn)弓前對(duì)弓施力，使弓緊緊咬住琴弦，隨著壓力的釋放形成重音。八是頓弓。頓弓要領(lǐng)與連頓弓相同，在拉完每個(gè)音符后，讓弓離開琴弦。這些演奏弓法有機(jī)組合在一起，不僅能演奏出優(yōu)美動(dòng)聽的聲音，還能提高演奏動(dòng)作的美感，更利于展現(xiàn)小提琴演奏藝術(shù)魅力。[2]

（四）合理控制手指與手腕

右手運(yùn)弓是小提琴演奏中的核心內(nèi)容，其藝術(shù)美感的呈現(xiàn)無外乎對(duì)弓法的組合運(yùn)用，其技法的應(yīng)用無外乎對(duì)手指和手腕的控制。具體來說，在小提琴演奏中，演奏者必須充分認(rèn)識(shí)杠桿原理，了解何處運(yùn)弓給弦的壓力最輕，何處運(yùn)弓給弦的壓力最重，以找到適合右手握弓的位置。每根手指的發(fā)力都會(huì)影響弓子的靈活性與穩(wěn)定性。假如手指發(fā)出的力過大，那么運(yùn)弓就會(huì)變得僵硬、難以達(dá)到靈活自如。假如手指發(fā)出的力過小，那么運(yùn)弓就會(huì)變得松弛，難以保持平穩(wěn)平衡。手指在發(fā)力的過程中，指尖和指根發(fā)揮著不同的功能作用。比如指尖在右手運(yùn)弓時(shí)須發(fā)揮穩(wěn)定弓子的作用，始終處于繃緊的狀態(tài)，不能有過多的動(dòng)作。指根在右手運(yùn)弓時(shí)發(fā)揮松弛弓子的作用，始終處于自然放松的狀態(tài)，不能過度發(fā)力。此外，演奏者須加強(qiáng)對(duì)手腕的控制。在右手運(yùn)弓的過程中，手腕始終發(fā)揮協(xié)調(diào)和連接的作用。尤其是在換弦、換弓和控制聲音時(shí)，其作用的發(fā)揮更加明顯，有效提高了演奏的流暢性和穩(wěn)定性。

（五）深刻理解作品思想情感

上文提到每一個(gè)優(yōu)秀的樂曲作品都是經(jīng)過作曲家深思熟慮后創(chuàng)作出來的，蘊(yùn)含豐富的思想內(nèi)容和情感內(nèi)涵。對(duì)于小提琴演奏者來說，演奏樂曲作品就是其音樂表達(dá)展開的二次創(chuàng)作。如何使用弓法組合和弓法技巧是詮釋音樂思想和表達(dá)音樂情感的關(guān)鍵。當(dāng)然，每個(gè)演奏者都對(duì)音樂作品有較強(qiáng)的理解和鑒賞能力，善于捕捉樂段中營(yíng)造的藝術(shù)形象，挖掘樂段中的情感表達(dá)變化，以及從樂段音符中提煉演奏技巧，但基于小提琴獨(dú)特的音量與音色特點(diǎn)，在表達(dá)音樂作品思想與情感時(shí)，演奏者還要慎重考慮演奏的流暢性、平穩(wěn)性與和諧性，不能為了表達(dá)情感而表達(dá)情感，須將各種弓法和技法融入其中，使整個(gè)小提琴演奏既有藝術(shù)表現(xiàn)力，又有豐富的情感內(nèi)涵。也就是說，演奏者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)與作曲家的思想交流，了解作曲家的創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作手法等，為自己的二次創(chuàng)作提供創(chuàng)意、創(chuàng)新、創(chuàng)造支持。只有在深刻理解音樂作品思想內(nèi)容的基礎(chǔ)上，選用最佳的弓法組合表達(dá)音符的情感和美感，才能創(chuàng)設(shè)良好的音樂情境，突出音樂藝術(shù)形象，進(jìn)而給觀眾帶來高質(zhì)量的藝術(shù)享受。

（六）加強(qiáng)心理素質(zhì)的鍛煉

小提琴演奏者始終追求依托高超精湛的演奏技法及豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，為觀眾呈現(xiàn)高質(zhì)量高水準(zhǔn)的小提琴藝術(shù)表演。而要想提高小提琴演奏水平，演奏者除了要保持良好的生理狀態(tài)，還要保持良好的心理狀態(tài)。尤其是對(duì)富有思想內(nèi)涵和情感意蘊(yùn)的音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作的難度極高，對(duì)演奏者的技法應(yīng)用能力和心理素質(zhì)的要求更加苛刻。如果演奏者沒有豐富的音樂知識(shí)儲(chǔ)備、扎實(shí)的演奏表演技術(shù)以及過硬的心理素質(zhì)，將很難利用小提琴完美地呈現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)魅力。對(duì)于演奏者來說，如果長(zhǎng)期缺乏自信心，總是過于緊張，那么演奏中就會(huì)被分散注意力，甚至在一次次的失敗中形成畏難情緒和恐懼心理，這等同于關(guān)上了演奏者施展才華的大門。因此，演奏者必須在練習(xí)演奏技法的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)心理素質(zhì)的鍛煉。只有克服心理障礙，樹立自信心，集中注意力，做到心如止水、心無旁騖，才能與小提琴演奏藝術(shù)融為一體，以最佳的狀態(tài)演奏出絕妙的聲音，詮釋音樂作品思想和表達(dá)音樂作品情感。

五、結(jié)語

綜上所述，右手運(yùn)弓在小提琴演奏藝術(shù)表演中占據(jù)重要地位，對(duì)提高小提琴演奏效果發(fā)揮重要作用，有利于演奏者認(rèn)識(shí)小提琴演奏的美感表達(dá)，尤其是突出聲音美感和強(qiáng)化情感表達(dá)。演奏者通過把握右手持弓姿勢(shì)，認(rèn)識(shí)影響演奏發(fā)音的三要素，掌握演奏弓法，控制手指與手腕，理解音樂作品思想情感，以及加強(qiáng)心理素質(zhì)鍛煉，可讓小提琴演奏能力更上一層樓。