論電影中舞蹈片段的重要作用

李竇逗

2000多年前的《詩大序》中有云：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！比祟愖鳛樽匀粍?dòng)物，也有七情六欲，可以用語言來表達(dá)，也可通過哀嘆與悲鳴來宣泄，而感嘆都無法形容的心情要歌唱出來，歌唱不出來的情感用舞蹈來表現(xiàn)?！翱偠灾?，這時(shí)代詩只重義而不重聲，才有如此的情形?！盵1]我們的祖先很早發(fā)現(xiàn)，舞蹈有不同于語言藝術(shù)的優(yōu)勢，對表達(dá)人的情感具有重要作用。

電影作為一種新型表現(xiàn)藝術(shù)，是對人類精神世界的一種具象化展示，它將多種藝術(shù)形式集于一體，能給人全方位的視聽感受。中國電影史上的開山之作《定軍山》就是以戲曲為表現(xiàn)手法進(jìn)行表演，而中國古典舞中的聲韻就恰恰是來源于中國戲曲。隨著電影拍攝手法與技術(shù)的進(jìn)步創(chuàng)新，更多優(yōu)美舞蹈片段躍然于電影銀幕，既引起觀眾喜愛與共鳴，又提升電影的藝術(shù)水平，對優(yōu)秀作品創(chuàng)作發(fā)揮重要作用。

一、 舞蹈對電影故事背景的生動(dòng)體現(xiàn)

電影承載了歷史時(shí)代、種族性格、文化內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)等要素，不同影片需要風(fēng)格各異的舞蹈片來進(jìn)行表現(xiàn)。古裝戲配以古典舞、少數(shù)民族電影題材組接民族舞，影片就更容易把觀眾帶進(jìn)劇情營造的藝術(shù)世界，賦予文字無法展現(xiàn)的審美價(jià)值。

在電影《十面埋伏》中，有章子怡飾演的小妹邊唱《佳人曲》邊起舞的一場戲。編劇將電影的時(shí)代背景設(shè)定在晚唐，所以在舞蹈動(dòng)作的安排上使用的是中國古典舞聲韻中的一些動(dòng)作。唐代是中西交融、氣象高昂的文化時(shí)代，因此，唐代的舞蹈展示了盛世中華的宮廷情景。多名樂手伴奏，舞者華服著身，婆娑的身影將寬大的袍袖舞動(dòng)，大開大合間流露出千嬌百媚與世間繁華。唐代盛行清舞、軟舞，節(jié)奏舒緩，優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，而在電影中為配合該舞蹈的縹緲、流動(dòng)，舞者頭戴高冠，揮袖而舞，長袖在空間上拉伸了舞者的控制范圍。在舞動(dòng)長袖時(shí)，肩、臂、肘、腕、胸等關(guān)節(jié)對長袖適宜不同，形成不同頻率、幅度、速度的波動(dòng)，產(chǎn)生出了千變?nèi)f化的視覺效果，將舞蹈中人體的柔美氣質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。在電影的情境嵌入一段符合故事情節(jié)的優(yōu)秀舞蹈，就使觀眾很容易聯(lián)想到故事所發(fā)生的時(shí)代，更有利于電影藝術(shù)的視覺傳播，帶動(dòng)觀眾的情感共鳴和市場消費(fèi)。

二、 舞蹈對電影情節(jié)發(fā)展的推動(dòng)效果

在使用舞蹈片段的電影作品中，舞蹈片段發(fā)揮了承上啟下的作用，推動(dòng)劇情發(fā)展。通常我們將有舞蹈片段的電影分為兩類：一類是舞蹈貫穿了整部電影作品。從頭至尾都圍繞舞蹈、舞者來進(jìn)行敘事，比較典型的有娜塔莉·波曼主演的電影《黑天鵝》；另一類則是在電影中使用了舞蹈片段來進(jìn)行敘事。例如《十面埋伏》中章子怡所飾演的小妹就用“佳人曲”和“仙人指路”兩段舞蹈，完成了劇情所要表達(dá)的內(nèi)容。前者通過舞蹈來貫穿全劇，后者用舞蹈為劇情畫龍點(diǎn)睛，其二者都推動(dòng)了電影劇情的發(fā)展，引人入勝。

在電影《黑天鵝》中，全劇大量使用芭蕾舞作為表演形式，甚至將原《天鵝湖》中的第二幕和第四幕直接搬上了銀幕。娜塔莉波曼所飾演的妮娜被要求在芭蕾舞劇《天鵝湖》中分飾兩角色，既要演繹純潔善良的白天鵝，又要飾演陰險(xiǎn)狡詐的黑天鵝，這使她沉浸在舞劇劇情中無法自拔，相互爭斗令妮娜的人格發(fā)生扭曲，進(jìn)而走向毀滅的邊緣。在影片中，女主角妮娜需要通過芭蕾舞詮釋兩種互為對立的人格，而導(dǎo)演巧妙把這段心理對抗用舞蹈形式展現(xiàn)出來，使其作為一名芭蕾舞演員的成長歷程中的矛盾情節(jié)，舞蹈所體現(xiàn)出的鮮明對抗，為電影劇情的發(fā)展帶來了獨(dú)特的藝術(shù)張力。以舞劇《天鵝湖》作為電影劇情的原型，將芭蕾舞表演作為線索貫穿全劇始終，這使舞劇中所演繹的故事順理成章地折射到了電影主人公身上，舞者所表演的內(nèi)容正是電影的情節(jié)，舞蹈對舞劇的詮釋恰好是故事情節(jié)所要傳遞給觀眾們的信息。

在《十面埋伏》中，舞蹈對電影劇情的起到了至關(guān)重要的銜接作用。絕色傾城但心懷殺父大仇的盲女小妹，以歌妓的身份潛伏在牡丹坊中。在“仙人指路”中，捕頭為了試探她的身份以石擊鼓讓她用“仙人指路”的招式“聽鼓辨音”。該段中使用了大量的中國戲曲舞蹈中的動(dòng)作造型法則。在琵琶曲《十面埋伏》的伴奏下，小妹聞鼓而舞，動(dòng)態(tài)的舞姿中顯示出角色的不安與掩飾。而對面的捕頭在靜態(tài)中穩(wěn)如泰山，像個(gè)獵人拋出誘餌，試探著獵物，誘惑其露出破綻。舞蹈通過自身獨(dú)特而富有象征意味的表現(xiàn)手法，很好地將人物角色的性格塑造于銀幕之上。小妹在“聽音”時(shí)以靜態(tài)的造型亮相，身板穩(wěn)如泰山與心態(tài)定海神針，而在“辨音”時(shí)則左右開弓與氣勢如虹。這一靜一動(dòng)體現(xiàn)了中國古典舞中表現(xiàn)法則。在舞蹈動(dòng)作中所體現(xiàn)的云手、翻身、擰、傾等則體現(xiàn)了圓曲法則。小妹以柔軟的長袖擊鼓，擲地有聲體現(xiàn)了剛?cè)嵩瓌t，張弛有度的舞蹈姿態(tài)體現(xiàn)了古典舞中的收放原則。短短幾分鐘的“仙人指路”，在故事情節(jié)的安排下，捕頭要從小妹的舞蹈中辨別她是否真的是一名普通的風(fēng)塵女子，而小妹則要靠自己扎實(shí)的舞蹈功底來防止被他人揭穿，因此，舞蹈將武術(shù)形式化減弱了它的攻擊性，成了她掩蓋殺氣的最好工具。導(dǎo)演用一段舞蹈完成了主次相互攻守的情節(jié)，這種表現(xiàn)手法遠(yuǎn)要比話語溝通更具趣味性、戲劇性和審美性。

三、 舞蹈對塑造人物角色的關(guān)鍵作用

舞蹈作為一種用肢體動(dòng)作表達(dá)情感的藝術(shù)形式，其在對情感的表現(xiàn)上比語言更為直觀性和接受性。在一些電影中，導(dǎo)演通過在作品中加入舞蹈表演來展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，并通過觀眾對舞蹈的理解來產(chǎn)生對故事中人物角色的深化感知，從而產(chǎn)生共鳴。

章子怡在《十面埋伏》中所飾演的小妹身份，一個(gè)是飛刀門已故幫主之女，為躲避朝廷追捕隱姓埋名。另一個(gè)身份則是牡丹坊的歌姬小妹，傾國傾城，舞姿動(dòng)人。前者是性情中人，江湖兒女；后者則委身于風(fēng)塵。正所謂“風(fēng)塵之中必有性情中人”，小妹這個(gè)角色身上充滿了矛盾，需要隱藏躲避，這些個(gè)性光憑語言表現(xiàn)則會(huì)顯得單薄無力，導(dǎo)演將這些性格特征融入舞蹈，既是劇情發(fā)展需要，也使人物角色的性格更加立體豐滿，具有感染力和說服力。在影片中，小妹需用舞蹈來彰顯自己舞者身份，從而躲過捕頭的懷疑，所以中國古典舞中勾、挑、撐、沖、撥、揚(yáng)、撣、掄、抓、繞、翻、搭、旋等多種技法就代替了武術(shù)中剛烈的拳打腳踢，武術(shù)打斗情節(jié)被精湛的舞技所代替，運(yùn)用不同節(jié)奏、速度，搭配各種身法、步法變化出美輪美奐的袖態(tài)來展現(xiàn)自己的嬌弱與柔美。在袖舞中，袖姿不但體現(xiàn)美，同時(shí)也可展現(xiàn)情感。當(dāng)長袖舞動(dòng)時(shí)，若兩袖左右盤旋，則表示舞者內(nèi)心充滿喜悅；輕柔的絲袖隨力的方向流動(dòng)，時(shí)而縱貫當(dāng)空，時(shí)而迂回折疊，則表示舞者心中猶豫不決。小妹在擊鼓辨音時(shí)舞姿看似蒼勁有力，但旋即又將長袖收回，舞蹈的整體節(jié)奏乍動(dòng)乍息，時(shí)而奔放豪邁，時(shí)而低沉緩延，這些都反映出小妹內(nèi)心的忐忑不安，極力掩飾自己的真實(shí)身份，不能露出半點(diǎn)兒馬腳的人物角色形象。

在電影中，導(dǎo)演利用舞蹈作為人物形象塑造的重要工具，舞蹈動(dòng)作的急緩、張弛，不僅使主人公內(nèi)外的性格得以塑造與展現(xiàn)，這種形式放在這樣的情節(jié)中也是極自然的安排。有時(shí)舞蹈對人物角色的刻畫，不僅停留在人物性格塑造，表現(xiàn)人物當(dāng)下的情感世界上，舞蹈可以反映出人物角色精神層面，人性中所包含的性格特征。在電影《黑天鵝》中，為了將主人公性格中的黑暗面塑造出來，導(dǎo)演特意將舞劇《天鵝湖》中黑天鵝誘惑王子的片段單獨(dú)摘出，并加以放大，為的是通過黑天鵝的舞蹈反映主人公性格中一種黑暗力量的沖動(dòng)。黑天鵝通過誘惑王子來彰顯自己的美麗，與白天鵝所表現(xiàn)出的純潔與善良形成鮮明對比。作品在塑造了主人公陰暗的性格后又將其慢慢吞沒，將黑天鵝的丑惡與毀滅性塑造為一種審美情感的力量，它非常危險(xiǎn)并帶有毀滅性，舞者通過舞蹈這種力量釋放出來，這也正是影片從角色心中挖掘出的人性特點(diǎn)。因此，在該片中舞蹈并不是樹立了某個(gè)時(shí)刻中角色的情感特征，而是在電影情節(jié)推進(jìn)過程中升華，不斷釋放人物角色的情感。黑天鵝的性格就像一顆邪惡的果實(shí)，觀眾們則是看著這顆果實(shí)生根發(fā)芽，待到主人公的黑暗性格被完全形成后，開出一朵罪惡之花。

四、 舞蹈在電影氛圍中的烘托作用

電影最主要的表現(xiàn)形式就是視覺圖像，通過對視覺圖像信息的傳遞制造情感因素，使觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，這些視覺圖像的表現(xiàn)力決定了電影的藝術(shù)價(jià)值。觀眾看電影不僅是在關(guān)注對白產(chǎn)生的劇情，更關(guān)注電影營造出的優(yōu)美動(dòng)人的視覺氛圍?！霸谏眢w/沖動(dòng)、身體/幻覺中占主導(dǎo)地位的是欲望的個(gè)體結(jié)構(gòu)。而在‘色情化的身體中，占主導(dǎo)地位的則是交換的社會(huì)功能。在此意義中，色情的命令和禮貌或其他諸如此類的社會(huì)禮儀一樣，受到符號工具化編碼規(guī)則的約束，只不過是功用性命令的一種變體或隱喻?！盵2]在電影中加入舞蹈片段是營造氛圍的優(yōu)質(zhì)選項(xiàng)，舞蹈演員將視覺信息用舞蹈語言加工，用直接的方式營造的各種氣氛。例如，宮廷舞蹈可以營造出富麗堂皇的奢靡氛圍，極富誘惑力的舞姿則營造出神秘、危險(xiǎn)的感覺。《紅磨坊》中熱烈、縱情的艷舞則展現(xiàn)了巴黎香艷、狂熱的夜生活，而現(xiàn)代舞對于詮釋主人公內(nèi)心世界的掙扎的氛圍則有震撼效果。

好萊塢歌舞劇《雨中曲》則是個(gè)極有代表性的例子。無論是那首同名歌曲“Singin In The Rain”，還是演員Gene Kelly在雨中的曼妙舞姿，都對營造出一個(gè)輕松、歡快的氛圍起到了重要作用。這個(gè)舞蹈片段是全片的高潮所在，男女主人公互相吐露了愛慕之情，擁吻告別，男主人公難掩內(nèi)心的喜悅，對未來美好生活的憧憬在雨中偏偏起舞。導(dǎo)演并沒有單純讓主人公跳一支舞來表達(dá)內(nèi)心的喜悅，而是將這一橋段以“雨中爵士”的方式處理，選用爵士舞是因?yàn)樵撐璧肝璨诫S性、動(dòng)感，可以靈活的與道具和周邊環(huán)境進(jìn)行互動(dòng)。另一方面，爵士舞所展現(xiàn)出的輕快、歡樂的態(tài)度與主人公的心境恰好契合，由內(nèi)而外的營造出舒緩而不失幸福躁動(dòng)的氣氛。導(dǎo)演在這個(gè)片段中安排了“雨”的背景，人們慣用陽光燦爛的天氣反應(yīng)愉快的心情，導(dǎo)演反其道行之希望通過“雨”的環(huán)境氛圍，反映出男主人在“愛情之雨”的滋潤后，完全不在乎雨水打濕自己的興致，此時(shí)此刻舞蹈表演仿佛成了一種“戲水”，將歡樂的氛圍推向高潮，在舞臺(tái)上擴(kuò)散開來。

總之，舞蹈片段成為電影作品的組成部分，對歷史背景的暗示和情節(jié)敘事的推動(dòng)，角色塑造的點(diǎn)綴，都發(fā)揮了重要作用。舞蹈所表演的內(nèi)容對電影情節(jié)的表述，舞者的舞蹈動(dòng)作，緩急相宜，強(qiáng)弱相依，充分反映了舞者的內(nèi)心情感，舞蹈通過肢體動(dòng)作含蓄且富有目的性，將這些情感由內(nèi)而外的表現(xiàn)出來，觀眾可以對電影中人物角色的性格有更深了解感悟。舞蹈作為一種極具表現(xiàn)力和視覺體驗(yàn)的藝術(shù)形式，在電影中以形傳情，以意敘事，在豐富電影表現(xiàn)形式的同時(shí)更提升了觀眾的觀影體驗(yàn)，為提升電影審美價(jià)值和情感抒發(fā)揮了重要作用。