別樣風格中感受人間溫情

徐志博

優(yōu)秀的群文創(chuàng)作并不依憑復雜的技術(shù)，更多的是作曲家真情的投入。群文歌曲理應是專業(yè)人士可以唱，普通群眾也能夠演唱，并能唱得好。這對于作曲家來說的確是個不小的挑戰(zhàn)。

“從藝四十年，彈指一揮間”

2016年12月19日晚，“‘耕耘路上王曉寧聲樂作品音樂會”在上海市群眾藝術(shù)館舉行。

音樂會的主題為“耕耘路上”，正如本場音樂會的歌曲作者王曉寧在自述中所說的那樣，“從藝四十年，彈指一揮間”。14歲考入甘肅省涇川縣文工團，后調(diào)入甘肅省秦劇團擔任指揮和樂隊隊長；30歲遠赴上海音樂學院作曲系接受專業(yè)音樂高等教育，畢業(yè)后投身群眾文化領域，在文化館和群藝館工作了近20年。四十年閱歷豐富、卓爾不凡的從藝生涯造就了一位在我國群眾文藝事業(yè)中創(chuàng)作耕耘不斷，屢獲殊榮的音樂工作者、作曲家。

本場音樂會的曲目跨越了作者的整個群文創(chuàng)作生涯。作品題材廣泛，有歌頌黨和國家、彰顯“中國夢”偉大理想的《石庫門的燈光—獻給中共一大會址的歌》《中國夢想》，有描繪江南古鎮(zhèn)歷史人文的《古鎮(zhèn)風情》《古鎮(zhèn)音畫》，有講述人間親情、故鄉(xiāng)情的《親情無價》《塔里木的胡楊》，有表現(xiàn)對大自然和人類世界美好情懷的《陽光》《大地情深》《祝福世界》，有弘揚祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國字》，還有反映當代城市建設者精神風貌的《站在高高的腳手架上》等。這些聲樂作品的藝術(shù)體裁也十分多樣，包括混聲合唱、領唱與合唱、重唱、獨唱等形式，并加入了傳統(tǒng)戲曲、地方民歌、兒歌、朗誦等藝術(shù)元素，風格迥異，別具特色。

作為主要活躍在群眾文藝創(chuàng)作第一線的作曲家，往往會面對比起“純藝術(shù)”創(chuàng)作更為復雜和多樣化的命題。尤其是處理一些十分“接地氣”的題材，既要考慮面向聽眾群體的接受度，又不能在藝術(shù)性上過多妥協(xié)。其中的平衡，作曲家王曉寧處理得恰如其分。如《站在高高的腳手架上》一曲，采用男聲小合唱的形式。主歌部分抒情，描繪了外來務工人員對親人的思念和豐富的情感世界；副歌部分寫實，巧妙采用了船夫號子，并加入戲劇性的表演元素，完全是一幅火熱生動的工作場面。音樂語言雅俗共賞，藝術(shù)表達剛?cè)岵?，題材內(nèi)涵完美呈現(xiàn)于表現(xiàn)形式中。又如混聲合唱《中國夢想》，該類題材看似普通但并不易寫，曲調(diào)既要樸素大方、便于傳唱，又不能落俗。作曲家筆下的“中國夢”恢弘大氣、深情豪邁，編曲使用管弦樂隊與極富動感的打擊樂組合，莊嚴的基調(diào)下又增添了青春朝氣。

王曉寧來自西部，體內(nèi)流淌著西北漢子的熱血，同時又扎根江南，創(chuàng)作中無處不體現(xiàn)著江南水鄉(xiāng)的精巧與細膩。不同音樂風格、元素的嫁接、糅合，也是這位有著“學院派”背景的作曲家常用的創(chuàng)作手法。兩首江南古鎮(zhèn)的邀約之作—女聲組合《古鎮(zhèn)風情》 受南翔古鎮(zhèn)委約，女聲重唱曲調(diào)中有著上海民歌和評彈元素，配器中既有古琴、三弦、笛子、編鐘等中國傳統(tǒng)器樂元素，又使用西洋管弦樂隊的編配。中間甚至還有頗具西南少數(shù)民族傳統(tǒng)對歌、多聲部合音風味的清唱段落。男女聲四重唱《古鎮(zhèn)音畫》受七寶古鎮(zhèn)委約創(chuàng)作，更是將民族、通俗、美聲唱法融于一體，各種輪唱與和聲手法使用了上海民歌《拍娃娃》和昆劇曲調(diào)。正如本場音樂會的特邀導賞、音樂學家、上海大學音樂學院院長王勇博士總結(jié)的那樣，作曲家之所以能夠在作品中如此嫻熟、恰當?shù)靥幚矶嘣魳匪夭?，精準拿捏各類音樂體裁和風格，離不開其豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)歷，以及在上海音樂學院所接受的專業(yè)音樂創(chuàng)作訓練。這在女聲獨唱與童聲作品《中國字》中體現(xiàn)得尤為突出。整首作品童趣十足，有著戲謔的曲藝風，民族聲樂與戲曲韻腔相結(jié)合，與朗朗的兒歌吟誦相得益彰。作者在配器中又加入了一些現(xiàn)代因素，如爵士Bigband風格的銅管、濃重的鋼琴華彩等。值得稱道的是即便包含了那么多不同元素，整部作品無論在結(jié)構(gòu)完整性和風格統(tǒng)一性上都絲毫不弱，“量身定制”的音樂表現(xiàn)形式使得蘊藏在中國文字中的自豪感和文化認同感油然而生，不愧是一部弘揚民族文化的上乘之作。

“正能量”中見真情

本場音樂會最動人的兩首作品恰恰并不依憑復雜的技術(shù)，更多的是作曲家真情的投入。男聲獨唱《親情無價》的創(chuàng)作緣自作曲家對于故鄉(xiāng)親人的思念。娓娓道來式的音樂鋪陳，家書體的歌詞設計，伴奏中如泣如訴的小提琴solo，獨唱和伴唱哼鳴相輔相成。高潮處反復喚出“親愛的爸爸！親愛的媽媽！”動了真情、感人至深。

作曲家對于歌曲創(chuàng)作的高超天賦在男聲獨唱《塔里木的胡楊》中體現(xiàn)得淋漓盡致。全曲無論是詞、曲、編配都十分出彩。歌詞中時常出現(xiàn)的“上海姑娘”—“新疆巴郎”“塔里木河”—“黃浦江”，詞曲格律化的對置，巧妙且極富深意。清樂與雅樂交替的羽調(diào)式勾勒出了西域化的曲調(diào)，而和聲中大量的重屬功能和十三和弦的結(jié)合則又充滿了現(xiàn)代意味，充分迎合了作品的特殊題材，講述了上海知青兩代人身處邊疆和大都市別樣的人生境遇，飽含著濃濃的思鄉(xiāng)之情。

群文歌曲創(chuàng)作無疑是一類特殊的音樂創(chuàng)作。題材上歌頌黨和國家、反映時代風貌、宣揚真善美、傳播“正能量”，音樂風格和形式上注重雅俗共賞、易于傳唱、體裁豐富多樣、強調(diào)民族性。作曲家在創(chuàng)作這類作品的時候往往會遇到兩大問題：一是容易雷同，二是在藝術(shù)創(chuàng)新的同時產(chǎn)生風格語言上的矛盾。本場音樂會中的大部分作品在這方面處理得較好，但也有相應的問題出現(xiàn)。如男、女中音領唱、朗誦與合唱作品《子彈在飛》。全曲朗誦與合唱的形式無疑使人聯(lián)想到《黃河大合唱》，領唱與合唱的呼應頗似《博伊倫之歌》，又有《貝九》的影子，高潮處的曲調(diào)和模進方式與《到敵人后方去》并無二致?；炻暫铣髌贰蹲８Ｊ澜纭罚白嘀谐霈F(xiàn)了大量現(xiàn)代的和聲語匯，進入音樂主題卻完全是純粹的大調(diào)和聲語言，兩者風格明顯錯位。此外，幾首合唱作品的轉(zhuǎn)調(diào)手法皆比較程式化，鋼琴伴奏的寫法也不夠?qū)I(yè)。如何解決通俗化曲調(diào)與現(xiàn)代專業(yè)音樂技法之間的矛盾，在繼承傳統(tǒng)的同時合理創(chuàng)新，有效借鑒卻又避免雷同，這又給群文音樂創(chuàng)作提出了更高的要求。

本場音樂會的所有演員幾乎全部來自群文體系和業(yè)余音樂團體，這也是本次演出的一大亮點。優(yōu)秀的群文歌曲理應是專業(yè)人士可以唱，普通群眾也能夠演唱，并能唱得好。這對于作曲家來說的確是個不小的挑戰(zhàn)。這一點，王曉寧是頗有底氣的。這依仗了上海群眾文藝領域廣泛深厚的人才積累和從業(yè)者們的辛勤付出和全情投入。

王曉寧是我國的群眾文藝戰(zhàn)線中的優(yōu)秀創(chuàng)作者，也是其中的佼佼者。他的創(chuàng)作廣受人民群眾的喜愛，也得到了專業(yè)界的廣泛好評，屢獲重量級獎項。除去他本身的音樂天賦和后天努力，其豐富的從藝經(jīng)歷、學院派的音樂學習背景無疑是支撐其藝術(shù)創(chuàng)作的重要基石。這給予我們不小的啟示，怎樣培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作人才，尤其是培養(yǎng)服務于國家、社會，服務于廣大人民群眾的優(yōu)秀音樂人才。當前的學校專業(yè)音樂教育應當正視這一問題，音樂人才的培養(yǎng)在保證專業(yè)性的前提下須適當提升其面向不同領域的普適度和多樣性，多“接地氣”。我國的音樂文化事業(yè)，群眾文藝事業(yè)需要更多的“王曉寧”涌現(xiàn)出來，我們的群文音樂創(chuàng)作永遠“耕耘在路上”。