□TEXT PHOTO 趙玉謙
造化鐘神秀 匠心出天工
——淺析翡翠雕刻的材質(zhì)美
□TEXT PHOTO 趙玉謙
孺子春秋
醒
筆者曾有一篇文章談及翡翠雕刻的形式美和意境美,這兩種美是建立在對玉石材質(zhì)的胸有成竹、對設計構(gòu)思的匠心獨運和對雕刻工藝的駕輕就熟之上。材質(zhì)是構(gòu)成藝術(shù)品的物質(zhì)基礎,藝術(shù)品設計實質(zhì)上就是在用材料來書寫創(chuàng)意。再完美的創(chuàng)意如果沒有材料來體現(xiàn),設計者的創(chuàng)作意圖也很難完美的傳達。
多年的設計實踐告訴我,材質(zhì)是有生命的,這是一種自然生命的美。設計者要在作品中融入這種自然材質(zhì)傳遞的神秘性,通過材料的調(diào)整和改變以增加自然神秘或溫情脈脈的作品情調(diào),使人產(chǎn)生強烈的情感共鳴。本文將就如何最大限度地把翡翠的材質(zhì)美發(fā)揮到極致談談自己的拙見,以求正于眾方家同仁。
古人說過:“玉雖有美質(zhì),在于石間,不經(jīng)良工雕琢,與瓦礫無別?!庇衿鞯牡窨趟囆g(shù)是以玉質(zhì)美為基礎的,玉器一定要烘托玉之本質(zhì),這是產(chǎn)生玉器藝術(shù)的決定條件。而且,玉器雕刻發(fā)揮玉之本質(zhì)特別越顯著,就越有欣賞價值。然而,翡翠作為藝術(shù)品,它藝術(shù)美的本質(zhì)在于它的審美特征,它的藝術(shù)的魅力也正是通過優(yōu)質(zhì)作品而得以實現(xiàn)。所以,能夠使生命節(jié)律產(chǎn)生共鳴,使人通過文化形態(tài)熏陶及主體心靈的自覺省悟而形成美感,不僅僅要通過材料的“天生麗質(zhì)”,而是設計者如何去審量、去觀察,進而去構(gòu)思、去設計。
翡翠工藝是中國傳統(tǒng)工藝的重要門類,它的質(zhì)地、硬度、色彩、溫潤、透明度、形態(tài)和它的昂貴決定了它在設計上的獨特性和應該遵循的法制。翡翠工藝品強調(diào)的秩序感大多建立在材質(zhì)之上,建立在對材質(zhì)獨特的審美認識之上。
審玉是一個漸入佳境的過程,每一塊玉都是它自己,都有它自己特有的定性,有自己的大小、形狀、顏色、透明度、綹裂特征,這些特征就是一幅未經(jīng)人工雕琢的自然景物。當我們的眼睛接觸到這一自然風景時,一項重要的工作就是發(fā)現(xiàn)其中的美點,通過心靈的加工,即聯(lián)想和想象等心理過程,對景物進行取舍而組織成一幅新的圖畫。明代畫家董其昌論作畫時說:“每朝起看云氣變幻,絕近畫中山。山行時見奇樹,須四面取之,樹有左看不入畫,而右看入畫者。前后亦爾?!睂徲褚彩侨绱?,須從不同角度方向反復進行審視才能發(fā)現(xiàn)美點。
玉石的基本特質(zhì)是厚重,而通透又是玉石的佳境。在審美上就分別體現(xiàn)著凝固與流動不同的審美取向的有機結(jié)合。凝固之美來源玉石色之厚重。不論哪一種顏色的玉,玉色一定要鮮明。色彩中的秩序感體現(xiàn)得更加明顯,在很多設計作品中都能起明顯的使用。色彩三要素的相互關系使明度、純度、色相有秩序的變化,這種變化產(chǎn)生出不同的畫面效果?!鞍兹绺钪保包S如蒸粟”,“綠如翠羽”,“黑如墨光”,是古人對玉色的絕好概括。透則是流動之美的材質(zhì)體現(xiàn)。在具體的設計雕刻過程中,玉石雕刻最難在于工藝師面對的材料往往不是一種單一的色彩、固定的形態(tài)、相同的紋路,不同的色彩、復雜的紋路,多變的形態(tài)下必須要求玉雕師根據(jù)玉石的質(zhì)地進行大膽設計,同時還要根據(jù)具體材料的變化進行變動、設計,最大限度地將玉石的質(zhì)感體現(xiàn)出來。這種雕刻的技藝難度要遠遠勝過傳統(tǒng)雕塑,畢竟它留給工藝大師們的空間和個性的發(fā)揮要小得多,傳統(tǒng)雕塑更多地可以發(fā)揮個性,按照藝術(shù)家的個性來進行雕塑,而玉石雕刻則不能由雕刻師任意為之。依材而作,據(jù)質(zhì)而創(chuàng),藝、意、材高度協(xié)調(diào),是玉石設計中遵循的法則。
喧囂的早春
問 道
同一首歌
通過審思觀察,進而化形為神,創(chuàng)作者心中便有了一幅朦朧的圖畫,確定了大致要表現(xiàn)的主題,如人物題材,花鳥題材、香爐器皿等。設形就要將這種朦朧未現(xiàn)的圖畫用畫筆繪在料上或圖紙上,使其由隱到顯。這是玉雕作品創(chuàng)作的關鍵所在,是一個生“意”的過程。這一過程往往要經(jīng)過很長時間才能確定。因為雕刻藝術(shù)是破壞性的,只能去料,不能填料,所以必須慎之又慎。在沒有形成一幅有意境的圖畫之時,是不能輕易開琢的。玉雕只有減法沒有加法,因此會時常留下一些遺憾。所以如何通過審玉煉神使翡翠的玉質(zhì)美得以完美體現(xiàn),是做出好作品的第一步。
玉雕作品設計構(gòu)思的特殊性很大程度上就體現(xiàn)在材料品質(zhì)認識和材料的合理使用判斷上。在人類的視覺感受中,物質(zhì)的形體和色彩是認識事物的第一步。從某種角度分析,人類對自然界的色彩敏感和掌握程度又超過對物質(zhì)形態(tài)的把握。在設計玉雕作品時第一感覺應是顏色。顏色美與玉材的品質(zhì)是息息相關的。
任何一種藝術(shù)都有它外在的形式,作者思想要表達的主題內(nèi)容、都要通過某種外在形式來表達。玉雕作品的色彩就是很直觀的表達方式。自然產(chǎn)生的事物中具有美的特性,玉石材料本身的質(zhì)地美構(gòu)成了特殊的天然美感,特殊的色彩,形成了玉雕得天獨厚的優(yōu)越條件。玉雕的色彩運用關鍵在于一個“巧”字,“分色巧用”,做到“一絕、二俏、三不花”的境界。使作品達到挖臟遮綹,突出玉石之美,返璞歸真,表現(xiàn)玉石之樸。通過設計構(gòu)想,完美突出作品的質(zhì)地美和色彩美。許許多多優(yōu)秀的玉雕“俏色”作品,在觀看、欣賞時,能感受到造化的神秀和人工設計構(gòu)思的精妙。“俏色”手法大大提高玉雕產(chǎn)品的觀賞價值、收藏價值和經(jīng)濟價值,增添了玉雕作品的魅力。
翡翠雕刻中巧色、俏色、分色的運用,使雕件既具有生動傳神的雕琢形體,又具備了繪畫藝術(shù)艷麗的色澤,綜合了雕塑、繪畫的藝術(shù)精華,因而具有更深層次的審美價值。在實際的雕刻中,如何充分利用巧色、俏色和分色,使玉雕技術(shù)充分表現(xiàn)藝術(shù)。藝術(shù)通過技術(shù)來傳達,技術(shù)通過藝術(shù)來點綴,使作品的造型與顏色達到完美的藝術(shù)效果,是玉雕作品的藝術(shù)性、價值觀的重要體現(xiàn)。色彩運用是玉石雕刻重要的一種表現(xiàn)形式,是玉石行業(yè)難度極高的絕活。獨特的造型和斑斕的色彩,是中國玉雕技藝與藝術(shù)的最大集成者。
一塊石材,設計者要根據(jù)其形狀、色澤、質(zhì)地開始構(gòu)思,選擇什么題材、如何充分利用原料的色澤構(gòu)圖、取舍,這是技術(shù)問題,也是藝術(shù)問題。眾多的玉雕作品,成功的第一感覺就是色彩的運用和賦予的文化底蘊,當觀看、欣賞這些作品時,形象與抽象相結(jié)合,現(xiàn)實與浪漫相結(jié)合,創(chuàng)造出如詩如畫,如泣如歌意境。“巧”中有“俏”,“俏”體現(xiàn)“巧”,二者巧妙的結(jié)合,表現(xiàn)出分色的藝術(shù)性。使玉雕作品從不同側(cè)面體現(xiàn)出人性、靈動和恢宏。我的作品《春天的訊息》是一塊冰種黃加春色的石材,構(gòu)思整體確定后,我對通體明潤的石材上進行了俏色、分色處理,只見春日暖陽里,春山朗潤,天空澄澈,弱柳扶風,新綠初綻,牛背牧童呼朋引伴,陶醉無比。人物雕刻體態(tài)豐盈,線條流利,整體俏色搭配巧妙,給人以強烈的視覺沖擊。本作品獲得2011年“陸子岡杯”優(yōu)秀獎和2011年“金鳳凰”創(chuàng)新獎銀獎。
喧囂的早春
事實上,我們所遇到的玉料材質(zhì)并不都是得天獨厚的,因而對天然玉材最大限度的使用和充分發(fā)揮、巧妙運用是玉雕創(chuàng)作最突出的特點,因此玉雕作品是否最大限度地表現(xiàn)材質(zhì)美是作品成功的前提。把料子本身具有的色彩通過加工處理后,以不同的色澤顯現(xiàn)和相互映襯,其天然色彩的豐富表現(xiàn)力可以隨物傳情,使作品更加生動,這才能稱得上是良材絕用,中材妙用、劣材巧用,具備了化腐朽為神奇的能力。
《考工記》上表達了工藝美的四要素:“天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然后可以為良”,這是我國古代一個極為深刻的造物原則和價值標準,也是“道”對的“器”的制約,至今仍被中國藝術(shù)所遵循。
其實所謂的“材質(zhì)美”,是肯定人對材料的質(zhì)地“外形”、“色相”、“品性”的選擇性,要求人們依據(jù)自身需要、旨趣和表現(xiàn)對象的某種情感去認識、選擇和發(fā)現(xiàn)材料對象的美質(zhì)如前述一樣,依據(jù)材質(zhì)的本來自然之美,賦予藝術(shù)表現(xiàn)題材和形式,再烙上人們的獨特的藝術(shù)品質(zhì)、敏銳的發(fā)現(xiàn)和審美的傾向,材料才轉(zhuǎn)化為藝術(shù)媒介,這種藝術(shù)創(chuàng)造的過程,使材料最終超越了原始性的潛在性的美,從材質(zhì)靜態(tài)的“美”走向藝術(shù)動態(tài)的“美”。當然,“工有巧”是這個過程的具體實踐的形式手段,整個過程是水到成渠順理成章。材質(zhì)自然的美,轉(zhuǎn)化為藝術(shù)媒介的創(chuàng)造過程,也體現(xiàn)了自然的美,工有巧也體現(xiàn)著自然成“器”的步驟。
我們常說的“依料取題法”的創(chuàng)作性雕刻,就是依玉料自然形狀進行造型和布局,也就是“因材施藝”中的“取勢造型”和“隨形變化”。這種方法一是可以充分利用原材料,減少浪費,尤其是對使用好料更有意義。二是能促使作者開動腦筋,鍛煉想象力。根據(jù)料形與現(xiàn)實生活形象的聯(lián)想,往往會取得非常滿意的效果,可能使作品出現(xiàn)意想不到的新穎形態(tài)美。這種形態(tài)的確定必須從題材內(nèi)容出發(fā),根據(jù)主題立意需要,巧妙地利用石料形狀進行布局造型,取石之“勢”造想象之“型”,隨石之狀作構(gòu)圖之變化。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料,往往蘊藏著最美的造型因素,可能更會引起思維聯(lián)想,容易誘發(fā)創(chuàng)作靈感,出現(xiàn)豐富美妙的遐想,平時生活中的“一瞬間”會“跳出來”同石形狀態(tài)聯(lián)系起來。要自如地做到這一點,當然要有較豐厚的生活積累和一定的藝術(shù)修養(yǎng)以及過硬的技巧基礎。
要將天然玉材變成具有一定形式和內(nèi)容的可視玉雕作品,當然離不開玉雕制作技藝和技巧。熟能生巧,巧能化腐朽為神奇。雕飾之美可以掩飾玉質(zhì)的不足?!兑捉?jīng)》的“離卦”即麗也,附麗在器具上的東西是美的。如宗白華先生所言,“離”即有相遭之意,又有相脫離之意,這正是一種裝飾美。翡翠藝術(shù)品也是“器”,這種雕飾能夠引起美感,是附麗與美麗的統(tǒng)一。因為我們說巧妙的造勢造型能恰當彌補玉石質(zhì)的缺憾,產(chǎn)生的仍是傳遞美感的效果。如獲得2011年“陸子岡杯”優(yōu)秀獎的作品《團隊精神》,黑灰色的顏色為主,俏色極少而且不鮮明不突出,所以我在設計的時候把它設計為一個特定的場景和顏色極貼切的群狼,給人的視覺感受時:月光下的曠野里,秋風蕭蕭,一群野狼在長嘯,這野性的呼喊是一種團結(jié)的召喚。這樣人們在觀賞作品時,往往為主題所吸引,進而覺得這塊料子就是這個主題而生的,收到了渾然天成的藝術(shù)效果。
玉雕藝術(shù)以玉文化乃至中華民族文化為載體,是通過和遵循玉這個材質(zhì)特殊的自然屬性來完成。這樣,玉材才能進一步通過藝術(shù)家藝術(shù)思考而轉(zhuǎn)為承載玉文化內(nèi)容的藝術(shù)媒介,這是一個探索玉質(zhì)之“真”的精神過程,也是展現(xiàn)自然之美的過程。只有不斷創(chuàng)新的設計者才能夠臻于精神的美,致力于這種“真”,通過玉雕創(chuàng)作,不僅表達自己創(chuàng)作思想與人格精神的“真”,同時在創(chuàng)作中也探索出玉這本質(zhì)上賦予的文化精神,并表現(xiàn)其旺盛生命力的“真”,從而創(chuàng)造與其它材質(zhì)所不同的玉質(zhì)美、技藝美、藝術(shù)美等所組成的多重美,達到“天人合一”的美境佳境。
趙玉謙,恒盛元翡翠藝術(shù)發(fā)展有限公司總經(jīng)理。河南省鎮(zhèn)平人,大學學歷,中國工美行業(yè)技術(shù)大師,中國傳統(tǒng)工藝大師,河南省高級工藝美術(shù)師,河南省工藝美術(shù)大師、高級技師,玉石雕刻大師。從事玉雕設計制作二十余載。
制玉原則:講求因料施藝,突出玉質(zhì)美的同時力求最強的藝術(shù)性。
作品形神兼?zhèn)?,體現(xiàn)形式美和意韻美。
近年來,作品屢屢獲得“百花獎”、“天工獎”、“中國工美大師展”多項大獎。論文《論翡翠雕刻的藝術(shù)性》、《論玉雕作品的形式美和意境美》、《對四會翡翠玉雕的認識和思考》,《造化鐘神秀,匠心出天工》等等在《中國寶玉石》、《鑒寶》、《收藏》、《中國工藝美術(shù)》等雜志發(fā)表。
獲獎作品:
2012年“風華絕代“獲中國玉器百花獎銀獎
2013年“天籟之音“獲陸子岡杯的金獎
2013年“如日中天”獲百花獎的金獎
2013年“秋山放鶴”獲中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)精品展的金獎
2013年“正是收獲好時節(jié)“獲玉華獎的銀獎
2013年“紫氣東來“獲玉華獎的最佳工藝獎
2013年“金風玉露”獲天工獎的優(yōu)秀作嘔獎
2013年“老子出關”獲玉華獎的最佳創(chuàng)意獎
2013年“問道”獲華表獎的銀獎
2014年“孺子春秋”獲玉華獎的優(yōu)秀獎
2014年“快樂的早晨”獲天工獎的銅獎
2014年“曾經(jīng)的童謠“獲玉華獎的銀獎
2014年“紫氣東來“獲玉華獎的優(yōu)秀獎
2016年“蕙質(zhì)蘭心”獲玉華獎的銀獎