聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)

孫 介 孚

(隴東學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，甘肅 慶陽(yáng) 745000)

聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)

孫 介 孚

(隴東學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，甘肅 慶陽(yáng) 745000)

二度創(chuàng)作是聲樂(lè)表演藝術(shù)的必經(jīng)之路，是表現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)美的動(dòng)力源泉。完美的二度創(chuàng)作既可提高演唱者的音樂(lè)修養(yǎng)和歌唱能力，還可促進(jìn)演唱者二度創(chuàng)作的創(chuàng)新意識(shí)，顯示其獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。運(yùn)用例證法，從二度創(chuàng)作的原則、實(shí)現(xiàn)途徑和注重創(chuàng)新三個(gè)方面進(jìn)行了論述。

聲樂(lè)表演；二度創(chuàng)作；實(shí)現(xiàn)

Abstract： Second creation is the only way to the art of vocal music performance, and the source of power in showing the artistic beauty of vocal music. A perfect second creation can not only enhance the singer's musicianship and singing ability, it can also improve the singer's innovation in second creation and show his unique artistic individuality. Through exemplification, this article discusses the principles, realization approaches and the innovation of second creation.

Keywords： vocal music performance; second creation; realization

聲樂(lè)表演是一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)種類(lèi)，它是對(duì)表演者的腦力、體力、想象力與表現(xiàn)力的集中考驗(yàn)。作曲家將自己的情感化為美妙的詞句，以樂(lè)譜的形式記錄下來(lái)，而歌唱家通過(guò)生動(dòng)、形象的肢體語(yǔ)言和優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌唱語(yǔ)言，將旋律、歌詞和音樂(lè)通過(guò)自身的理解，有感情地傳達(dá)給觀眾[1]。聲樂(lè)表演隸屬于音樂(lè)表演學(xué)科，卻又同器樂(lè)有著截然不同的表現(xiàn)形式。聲樂(lè)歷經(jīng)產(chǎn)生、傳播、演變發(fā)展至今，實(shí)際上是聲樂(lè)表演者對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作和藝術(shù)完善、創(chuàng)造的過(guò)程，結(jié)合自身對(duì)作品的理解，融入自身的情感，給聲樂(lè)作品賦予了新的生命[2]。就是這樣不斷的更替，形成了一定的審美標(biāo)準(zhǔn)，如今我們能夠看到的藝術(shù)形式就是聲樂(lè)表演不斷演變的結(jié)果[3]。二度創(chuàng)作是表演者將沒(méi)有生命的，毫無(wú)意義的一串串音符，通過(guò)自己的歌唱表演變成有血有肉的、鮮活的音樂(lè)，讓觀眾從中感受到真實(shí)的情感沖擊[4]。聲樂(lè)表演者要想成功實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作，須從二度創(chuàng)作的原則、實(shí)現(xiàn)途徑以及創(chuàng)新入手。

1 聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的原則

離開(kāi)了二度創(chuàng)作，聲樂(lè)也就不能稱(chēng)之為“聲樂(lè)”，二度創(chuàng)作對(duì)于聲樂(lè)表演藝術(shù)的重要性不言而喻，所以對(duì)于聲樂(lè)表演的二度創(chuàng)作是不可避免的趨勢(shì)與必然。但二度創(chuàng)作并不是隨心所欲的，它必須建立在一定的原則之上。

1.1客觀性

“二度創(chuàng)作”是相對(duì)于“一度創(chuàng)作”而言的，所謂“一度創(chuàng)作”，通常是指作者創(chuàng)造出的原稿，包括歌詞、樂(lè)譜等。二度創(chuàng)作在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，表演者將更加豐富的想象力和創(chuàng)造力融入作品中，再以優(yōu)美的歌聲表達(dá)出來(lái)。在這里，首先要堅(jiān)持的就是尊重原創(chuàng)，必須對(duì)原創(chuàng)作品深度發(fā)掘，了解原創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感以及他的創(chuàng)作手法、風(fēng)格等等。二度創(chuàng)作者自身首先得將自己當(dāng)成聽(tīng)眾，只有充分發(fā)掘了原作的深刻內(nèi)涵，創(chuàng)作情感后，才能在后續(xù)的創(chuàng)作中不違背原作者想表達(dá)的意圖。表達(dá)原創(chuàng)真實(shí)情感是一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作不可斬?cái)嗟倪B接紐帶，也是二度創(chuàng)作必須堅(jiān)持的客觀原則。例如，著名的巴洛克時(shí)期音樂(lè)家莫扎特，他的部分藝術(shù)歌曲經(jīng)常被作為初級(jí)或中級(jí)聲樂(lè)訓(xùn)練的教學(xué)曲目，但這并不代表這類(lèi)藝術(shù)歌曲好唱。比如，歌劇選段《不要再去做情郎》是著名音樂(lè)家莫扎特的聲樂(lè)作品，而要想演唱好這首作品，就必須嚴(yán)格按照曲譜中的力度、速度的要求去演繹，音的時(shí)值也要絕對(duì)按譜所記，不能隨意縮短或延長(zhǎng)，也不能隨意漸快或漸慢。對(duì)音符上標(biāo)注延長(zhǎng)記號(hào)的音也要適可而止，沒(méi)有延長(zhǎng)記號(hào)的結(jié)尾高音，也應(yīng)按照曲譜演唱，不要隨意發(fā)揮，甚至連細(xì)小的裝飾音都不能忽視。正是這些細(xì)小的部分，才使得莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格變得獨(dú)有韻味。

1.2科學(xué)性

16世紀(jì)最初出現(xiàn)的閹人歌手，以其高超的歌唱技巧，達(dá)到了出神入化的演唱水平，受到當(dāng)時(shí)眾多歌劇觀眾的熱烈追捧。準(zhǔn)確來(lái)說(shuō)，閹人歌手對(duì)美聲唱法以及巴洛克時(shí)期歌劇體裁作品的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)，使各種歌唱技巧得到了空前發(fā)展，因此，閹人歌手在聲樂(lè)史上被稱(chēng)為“美聲歌唱的黃金時(shí)期”，但因其缺乏科學(xué)支撐，而且違背人類(lèi)生理規(guī)律，最終被意大利判定違法而退出歷史舞臺(tái)。而對(duì)于現(xiàn)代聲樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，選擇適合自己的音樂(lè)作品是非常重要的。表演者都有自己嗓音方面的優(yōu)點(diǎn)和短處，要注意揚(yáng)長(zhǎng)避短，從音域和音色兩方面入手，突出自己獨(dú)特的音色。由于生理結(jié)構(gòu)的不同，通常來(lái)說(shuō)，男性表演者的音域?qū)挘羯呖好髁?；而女性表演者音域窄，音色清脆嘹亮。因此，表演者?yīng)該在對(duì)自身音色和音域精準(zhǔn)把握的前提下，選擇適合自己的作品進(jìn)行演繹，才能將作品表達(dá)趨于完美。這就是在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)需遵循的科學(xué)性原則[5]。

2 聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)途徑

2.1歸納分析、深度理解作品

要想實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作，對(duì)作品的歸納分析是非常重要的。在自身藝術(shù)修養(yǎng)提高的同時(shí)，當(dāng)拿到一部作品時(shí)，就要運(yùn)用所積累的知識(shí)對(duì)作品的風(fēng)格、體裁、內(nèi)容等進(jìn)行詳細(xì)分析，作品的力度、速度、和聲等等的不同就會(huì)直接影響情感的表達(dá)，直接影響觀眾對(duì)作品的理解。有些作品反映的是一個(gè)時(shí)代的大背景下的社會(huì)生活與面貌，有些作品描述的是作者本人的愛(ài)恨、情感、審美、價(jià)值觀等。表演者需從創(chuàng)作者的地域、民族，生活的環(huán)境、時(shí)期，以及個(gè)人經(jīng)歷等等方面進(jìn)行全面地了解，這樣才能更加準(zhǔn)確地掌握作品的思想內(nèi)涵。

藝術(shù)來(lái)源于生活，作曲家在創(chuàng)作一部作品時(shí)，往往融入了自身對(duì)于生活的理解，將自己的情感匯于其中。每一句歌詞，每一個(gè)樂(lè)句或樂(lè)段，都是創(chuàng)作者情感的流露。表演者在表達(dá)一部作品之前，了解熟悉這部作品是必不可少的。從這一串串單調(diào)的曲譜中，讀懂原創(chuàng)作者想表達(dá)的意圖，這是每一個(gè)表演者所必須經(jīng)歷的。首先，要初讀作品的全譜，熟悉作品的調(diào)、節(jié)拍、音符。哪些地方需要抑揚(yáng)頓挫，哪些地方需要輕柔舒緩，在熟悉這些之后，開(kāi)始唱出來(lái)，跟隨調(diào)子、節(jié)拍的變化感受作品感情的變化?！皶?shū)讀百遍，其義自見(jiàn)”，表演者在經(jīng)過(guò)不斷地練習(xí)試唱后，就能夠逐漸理解作品內(nèi)涵，融會(huì)貫通。特別值得注意的是，有些特殊標(biāo)記的符號(hào)，表演者在讀譜時(shí)需注意把握這些變化，從而準(zhǔn)確地演唱。將作品中每一句歌詞背熟，每一段旋律唱準(zhǔn)，是二度創(chuàng)作的良好開(kāi)端。

每一部作品都是作曲家在特定的環(huán)境下特定的心境下，一種情感的傳遞。表演者需結(jié)合創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景，生活環(huán)境等等進(jìn)一步了解作品的情感，另外，每個(gè)角色性格、角色心理都需要仔細(xì)揣摩，才能更好地理解并演唱出原創(chuàng)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。例如：由我國(guó)著名音樂(lè)家陸在易、于之創(chuàng)作于1981年11月的藝術(shù)歌曲《橋》，以“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多”逐步展開(kāi)了秀美的水鄉(xiāng)風(fēng)景畫(huà)卷，從而緩緩拉開(kāi)歌曲序幕。以“石板縫里長(zhǎng)藤蘿，三步兩橋連水港，條條玉帶映碧波”，隨后細(xì)致地勾畫(huà)出如詩(shī)如畫(huà)的水鄉(xiāng)生活情趣與地方風(fēng)貌。整個(gè)唱段以沁人心脾的形態(tài)，以水鄉(xiāng)獨(dú)有的風(fēng)景畫(huà)卷為承載，描繪了江南水鄉(xiāng)特有的生活場(chǎng)景。第二部分通過(guò)旋律與節(jié)奏的變化，使整個(gè)曲風(fēng)相比第一部分生動(dòng)了很多，江南水鄉(xiāng)的生活場(chǎng)景中又增加了一些具體的人物形象，“姑娘挑藕橋上歇，老漢送糧橋下過(guò)”，在音樂(lè)的行進(jìn)與變化當(dāng)中，“離家千年也戀水鄉(xiāng)啊，愿作人間橋一座”呈現(xiàn)了作品所要體現(xiàn)的濃濃的鄉(xiāng)愁，最終深化至作者愛(ài)家鄉(xiāng)、愛(ài)祖國(guó)的深刻情感中[6]?！稑颉愤@首作品，通過(guò)通俗易懂的歌詞，激起了水鄉(xiāng)人對(duì)家鄉(xiāng)生活的熱愛(ài)與憧憬，不僅賦予了作品巨大的想象空間，而且賦予作品詩(shī)一樣的生活情懷。在文學(xué)與音樂(lè)之間，以“橋”這一象征性的景物為創(chuàng)作原形，以中華民族固有的文化心理為紐帶，建起一座充滿真摯情感的藝術(shù)之橋。

當(dāng)然，理解一部作品，也是對(duì)表演者本身的考驗(yàn)，表演者由于生活閱歷的限制，與作曲家的時(shí)代背景和社會(huì)背景的差異，會(huì)很難理解作品所表達(dá)的情感。這就需要表演者加強(qiáng)自身的學(xué)習(xí)。加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，不僅要從生活中積累經(jīng)驗(yàn)，更要盡可能地學(xué)習(xí)其他藝術(shù)，感受不同種類(lèi)的藝術(shù)魅力。擴(kuò)大自己的視野，熟悉不同種類(lèi)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同的風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，不僅是國(guó)內(nèi)的還有國(guó)外的藝術(shù)作品，廣泛涉獵，使自身的藝術(shù)修養(yǎng)得到原始的積累，才能使自身的藝術(shù)敏感度得到提高，才能準(zhǔn)確地將作品的情感和風(fēng)格呈現(xiàn)出來(lái)。

2.2著力練習(xí)作品的難點(diǎn)

要想把一部作品完美地表現(xiàn)出來(lái)，還需要對(duì)作品中每一個(gè)音符都爛熟于心。怎樣將作品的力度、速度控制得恰到好處，怎樣將情感基調(diào)、伴奏等內(nèi)容完美地融合，都是需要經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲，仔細(xì)琢磨的。聲樂(lè)作品的力度、行腔、情感基調(diào)、伴奏等難點(diǎn)問(wèn)題，是歌唱者首先必須解決的歌唱基礎(chǔ)問(wèn)題。歌劇《圖蘭朵》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼的代表作品，其中主人公卡拉夫的詠嘆調(diào)《今夜無(wú)人入睡》是博得掌聲最多的詠嘆調(diào)之一，世界上許多歌唱家都在不斷演繹它，其中我們最熟悉的演唱者應(yīng)該算是帕瓦羅蒂、波切利和戴玉強(qiáng)了。對(duì)于歌唱家們來(lái)說(shuō)，這也是對(duì)他們高音的一個(gè)巨大挑戰(zhàn)，這首作品可以很好地展示男高音的技巧與魅力，但是對(duì)于高音的要求是非常嚴(yán)格甚至比較苛刻的，一般人是很難唱好這首作品的。但歌唱家在演唱時(shí)，也正是把握住了作品的難點(diǎn)重點(diǎn)，尤其是對(duì)情感、力度以及高音部分著重練習(xí)，才能對(duì)作品進(jìn)行完美的演繹，從而成就了各自輝煌的藝術(shù)生涯。其實(shí)聲樂(lè)就是借助聲音的力量來(lái)體現(xiàn)情感，聲音的強(qiáng)弱、剛?cè)嶙兓苯诱宫F(xiàn)出來(lái)的就是情感的變化。不同類(lèi)型的歌曲需要不同的力度，例如陜北地區(qū)的樂(lè)曲多用粗狂之音，江南地區(qū)則多采用“柔和婉約”。強(qiáng)音一般表現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒波動(dòng)變化，弱音則表現(xiàn)的是更加細(xì)膩的情感。行腔時(shí)需注意頓、挫、連、斷等等，不同地域的樂(lè)曲在歌唱時(shí)，也要根據(jù)不同地域的音樂(lè)特色進(jìn)行相應(yīng)的修改，例如在表達(dá)某些風(fēng)格特色鮮明的民族歌曲時(shí)，還要對(duì)行腔進(jìn)行必要的裝飾和潤(rùn)腔，如陜西民歌多滑腔，朝鮮族民歌、蒙古族民族多顫音等[7]。除此之外，伴奏也是聲樂(lè)表演中很重要的內(nèi)容，它可以給歌唱者提供音準(zhǔn)、節(jié)奏的暗示，也是對(duì)歌曲表達(dá)情感的一種烘托，這些都需要表演者通過(guò)反反復(fù)復(fù)的練習(xí)，相互配合，達(dá)成默契，才能提高演唱的技巧水平，展現(xiàn)出更好的表演效果。

2.3重視聲音和動(dòng)作的表演技巧，準(zhǔn)確表達(dá)作品

一部好的作品，最終都是需要演唱者來(lái)體現(xiàn)，在舞臺(tái)上，演唱者將聲音和動(dòng)作相互聯(lián)系，密切配合，提高二度創(chuàng)作的效果。不同的音展示作品的不同風(fēng)格，或婉轉(zhuǎn)清澈，或高亢雄渾，在不同的情感表達(dá)上運(yùn)用不同的發(fā)聲技巧。同一部作品，不同的表演者來(lái)進(jìn)行演繹，所帶來(lái)的效果也會(huì)有很大的不同，但不管怎樣，所要表達(dá)的主題思想是不會(huì)變的。聲樂(lè)藝術(shù)的本質(zhì)就是歌唱者對(duì)情感的表達(dá)[8]。情感是賦予作品生命的力量，作者將內(nèi)心的真實(shí)情感與生活寫(xiě)照，在一定的環(huán)境下創(chuàng)作出一部作品。這種情感并不是創(chuàng)造出來(lái)的，而是作者內(nèi)心最真實(shí)的反映，歌唱者必須在作品中與作者產(chǎn)生共鳴，才能將情感真正做到準(zhǔn)確地表達(dá)。

另外，合理利用肢體語(yǔ)言，對(duì)作品的整體展示效果起到提升的作用。演唱者自身的形體表現(xiàn)、手勢(shì)、面部表情等等，就是在將自己融入作品的角色中，通過(guò)自身這一系列的形體姿態(tài)將觀眾帶入，隨著伴奏的音樂(lè)旋律，恰如其分地變換姿態(tài)，結(jié)合聲音的變化，歌唱者將情感自然地流露出來(lái)。廣為流傳的聲樂(lè)作品《沒(méi)有優(yōu)麗狄茜我怎么活》是一首在聲樂(lè)演唱教學(xué)中時(shí)常用到的詠嘆調(diào)，此唱段是為了遵守神的指示和禁律，主人公奧菲歐為了能讓妻子活命，松開(kāi)復(fù)活不久的優(yōu)麗狄茜的手,從地上跪起頭也不回地離開(kāi),可優(yōu)麗狄茜對(duì)發(fā)生的一切渾然不知,她想不明白深?lèi)?ài)自己的奧菲歐為何如此狠心與決絕？?jī)?yōu)麗狄茜拼命追趕上來(lái)，她絕望地埋怨著,如果奧菲歐已經(jīng)不再愛(ài)她,自己還是寧愿死了的好。面對(duì)優(yōu)麗狄茜的絕望與哀泣,奧菲歐實(shí)在是忍受不了這種生離死別,于是他將愛(ài)神所叮囑的話忘得一干二凈。奧菲歐轉(zhuǎn)過(guò)身把優(yōu)麗狄茜緊緊地?fù)砣霊阎?但此時(shí)優(yōu)麗狄茜再一次死去。奧菲歐面對(duì)再次失去妻子，傷心欲絕,這種悲傷已經(jīng)難以言喻。這就是舞臺(tái)歌劇表演的精確表達(dá)和魅力所在，面部表情和肢體語(yǔ)言的配合，給觀眾的最直觀的感受就是歌曲的韻律感，也是歌唱者在進(jìn)行演唱時(shí)，情感流露的條件反射，聲音和動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，將樂(lè)曲表現(xiàn)得淋漓盡致。

3 注重二度創(chuàng)作的創(chuàng)新

3.1對(duì)作品情感的升華

聲樂(lè)表演藝術(shù)帶給我們的是美的享受，而這種美的傳遞直接來(lái)源于歌唱者，所以歌唱者本身對(duì)于聲音的審美決定了他對(duì)于作品中聲樂(lè)的認(rèn)識(shí)，他所體現(xiàn)的就是歌唱者本身對(duì)于聲樂(lè)最直接的本能反應(yīng)，這是歌唱者在不斷的日積月累的前提下才能獲得的。由于時(shí)代環(huán)境和聽(tīng)眾審美情趣的變化，歌唱者在對(duì)作品完全理解的前提下，融入自身獨(dú)有的情感、加入自己對(duì)于作品特有的理解，在自己特定的時(shí)代背景下演繹另一個(gè)時(shí)空的作品，其實(shí)這就是對(duì)原作品的一種升華。而不是只是照著原作者的詞譜，機(jī)械地唱出來(lái),這本身就是一種創(chuàng)新。聽(tīng)眾感受到的實(shí)際上是歌唱者的情感、創(chuàng)作者的情感的一種深度的融合，這樣的作品才更能引起觀眾的共鳴，才能產(chǎn)生更震撼的藝術(shù)感染力。

3.2對(duì)歌唱聲音的創(chuàng)新

觀眾對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)的感受來(lái)源于歌唱者，歌唱者的聲音通過(guò)聽(tīng)覺(jué)，能夠在觀眾的腦海中浮現(xiàn)，從而使作品中的角色更加生動(dòng)而形象，立體的呈現(xiàn)，讓觀眾能夠身臨其境，賦予原作鮮活的生命力。這其中歌唱者的聲音就是一個(gè)引導(dǎo)者，不同的作品，使用不同的聲音來(lái)體現(xiàn)，往往呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果會(huì)有差別。歌唱者在自身聲音的基礎(chǔ)上，注重練習(xí)，嘗試用不同的語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)表現(xiàn)作品，領(lǐng)略不同語(yǔ)境下作品體現(xiàn)的不同韻味[9]。在不改變作品的真實(shí)情感表達(dá)的前提下，嘗試?yán)貌煌赜虻淖髌繁磉_(dá)習(xí)慣，使作品能夠更廣泛地被觀眾所接受。

3.3展現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性

在聲樂(lè)表演藝術(shù)中張揚(yáng)個(gè)性是非常重要的，我們遵循二度創(chuàng)作的原則，表達(dá)作品真實(shí)情感。但并不代表所展現(xiàn)的藝術(shù)效果是千篇一律的，在二度創(chuàng)作的過(guò)程中，歌唱者充當(dāng)了創(chuàng)作者與表演者兩重身份。通過(guò)自身對(duì)作品的理解和掌握，充分發(fā)揮自身的想象力和藝術(shù)個(gè)性，融入自己的表演風(fēng)格，根據(jù)自己對(duì)作品的理解和分析，以及自身的嗓音條件和演唱技巧，尋找合適的表演方式，使觀眾從表演中不僅可以感受到原作品帶來(lái)的震撼，也可以感受到歌唱者本身的獨(dú)特魅力。意大利著名歌唱家塞西莉亞·芭托莉，能夠演繹女高音和女中音的角色，通過(guò)演繹羅西尼、巴赫和莫扎特的經(jīng)典作品而聞名于世。早期芭托莉的保留曲目大多是羅西尼的作品，最注重女中音寬、厚、亮的音色質(zhì)地，但隨著她在藝術(shù)上的不斷成長(zhǎng)，著名音樂(lè)大師卡拉揚(yáng)要求她，巴赫的《B小調(diào)彌撒》才是她的必唱曲目。對(duì)芭托莉來(lái)說(shuō)，演唱這首作品是對(duì)自己一次前所未有的重大考驗(yàn)，為了演唱好這首經(jīng)典作品，芭托莉特意跟隨卡拉揚(yáng)，在薩爾茨堡逐字逐句地努力練習(xí)演唱，芭托莉在卡拉揚(yáng)的指導(dǎo)幫助下，改用明亮清澈的音色詮釋不同的樂(lè)曲，不斷提高自身音樂(lè)修養(yǎng)，從而成為當(dāng)今世界最杰出的女高音歌唱家。一成不變的演唱風(fēng)格會(huì)使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，不利于聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展，科技的不斷進(jìn)步，越來(lái)越多的歌唱者們嘗試從各個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)自身對(duì)于作品的理解，有些加入了舞蹈，有些借助了多種樂(lè)器[10]等等，目的就是為了給觀眾呈現(xiàn)完美的藝術(shù)作品。

聲樂(lè)表演藝術(shù)是人類(lèi)發(fā)展過(guò)程中形成的璀璨的明珠，她帶給我們對(duì)于美的向往，對(duì)美好生活的追求。從無(wú)聲到有聲，經(jīng)過(guò)歌唱者的二度創(chuàng)作，賦予了聲樂(lè)表演藝術(shù)以靈魂。歌唱者了解熟悉作品、歸納分析作品，準(zhǔn)確表達(dá)作品再到對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)新，才能真正完成二度創(chuàng)作，只有這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品，才能真正走進(jìn)觀眾的內(nèi)心。歌唱者也需提高對(duì)自己的要求，注重自身的藝術(shù)修養(yǎng)，廣泛涉獵，加強(qiáng)交流學(xué)習(xí)，才能使我國(guó)的聲樂(lè)表演藝術(shù)蓬勃發(fā)展。

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【責(zé)任編輯朱世廣】

RealizationoftheSecondCreationinVocalMusicPerformance

SUN Jie-fu

(CollegeofMusic,LongdongUniversity,Qingyang745000,Gansu)

J616

A

1674-1730(2017)05-0123-04

2017-06-08

孫介孚(1989—)，男，甘肅慶陽(yáng)人，助教，主要從事聲樂(lè)表演與教學(xué)研究。