環(huán)球·創(chuàng)意

環(huán)球·創(chuàng)意

Tara藝術(shù)劇院獲倫敦建筑大獎年度項目設(shè)計獎 | 近期重新開業(yè)的英國倫敦Tara藝術(shù)劇院，是隸屬于英國歷史最為悠久、聲望斐然的跨文化戲劇公司Tara Arts的最新的頂級藝術(shù)劇院。由Aedas文化藝術(shù)團隊設(shè)計，該項目于近日榮獲去年倫敦建筑大獎年度項目設(shè)計獎。全新改造的Tara藝術(shù)劇院融合國際與地方風(fēng)格，為英國首家跨文化劇院打造富于靈感的創(chuàng)意空間，成為東西方藝術(shù)的橋梁。劇院的設(shè)計融合東方元素，致敬其在管理和產(chǎn)權(quán)方的亞洲淵源，并突顯Tara劇院在英國劇院行業(yè)獨一無二的特質(zhì)。設(shè)計還融入了在印度被視為“生命之樹”的菩提樹圖案，樹木下的蔭涼也象征著社區(qū)的凝聚。

長時間曝光照片記錄船槳的運動軌跡 | 該作品名為《軌跡曝光》。光的軌跡簡單地漂浮在水面上方，以奇怪的造型干預(yù)著周圍的自然景觀，攝影師斯蒂芬·奧蘭多拍攝的霓虹燈路徑傾斜相互交叉著。藝術(shù)家將LED燈安裝在皮劃艇雙槳上，長時間曝光照片呈現(xiàn)出劃槳如水流般的運動軌跡，仿佛記錄下游船的旅程節(jié)奏。飄渺的光線是LED燈所記錄下的船槳運動軌跡，通過長時間曝光照片便可以產(chǎn)生作品的效果。奧蘭多說：“我的目標(biāo)是及時捕捉一個瞬間，告訴人們船槳的運動是多么美妙，我想讓人們看到我的照片，并且想象自己就在這整個運動過程中?！?/p>

用紙板箱為日本優(yōu)良設(shè)計獎獲獎作品搭建展臺 | 作為防災(zāi)設(shè)計展的一部分，日本id股份有限公司設(shè)計了一間由特制紙板箱組成的展示廳。這次展覽在東京澀谷區(qū)的Hikarie大樓中舉行，是id與AXIS合作項目的一部分，展覽主要展出了多個主題與救援物資和災(zāi)害準(zhǔn)備相關(guān)的G-Mark日本優(yōu)良設(shè)計獎（Japan Good Design Award）獲獎項目。展覽按照“sonaeru設(shè)計（sonaeru是日語中“準(zhǔn)備好”或“準(zhǔn)備”的意思）”的廣泛概念進(jìn)行組織，具體說來，id在空間中設(shè)置了一系列完全相同的紙板箱，用來展示G-Mark日本優(yōu)良設(shè)計獎的獲獎項目。

妹島和世的蘇邁達(dá)葛飾北齋美術(shù)博物館 | 蘇邁達(dá)葛飾北齋美術(shù)博物館近期完工。建筑由妹島和世操刀設(shè)計。坐落于東京墨田區(qū)的這座高4層建筑，將收集展覽浮世繪大師葛飾北齋的超過1800件作品。選址于此的原因之一，是因為這位大師在200年前曾居住在墨田區(qū)。這座美術(shù)博物館將作為葛飾北齋作品的永久展示館，以此來延續(xù)大師與該地區(qū)之間的關(guān)系。除此之外，這里還會不定期用作其他臨時性展覽的空間。斜面切削的設(shè)計手法，讓建筑具有反射屬性的立面將自然光引入室內(nèi)畫廊空間，這暗含著“葛飾北齋偉大的光輝”。這種棱角分明的幾何形式也延續(xù)到室內(nèi)空間的通道設(shè)計上。

迷你冰箱

設(shè)計師Jae Young Kim設(shè)計的一款迷你冰箱Ooino，獨特的外觀超脫你對冰箱本身的認(rèn)知?，F(xiàn)在隨著人們生活水平的提高，汽車的普及，外出活動的安排也越來越多，對于食物的保存和品質(zhì)，也成了人們關(guān)注的一部分。Ooino冰箱就是提供這些作用，方便食物飲品的保存和移動。在它的木制門板上可以看到各種開關(guān)提示，門鎖設(shè)置、內(nèi)照明開關(guān)、溫度控制、殺菌，以及快速冷卻。針對不同的食物可以選擇不同的溫度儲存。采用支架式的充電方式，家中放置在上面即可充電，外出拿起即可出發(fā)。

手工吹制懸掛燈

這組名為Futura的燈具是一組全新的手工吹制懸掛燈系列，三種顏色奇特的燈具加上不同色澤的金屬環(huán)作為飾面。特別的手工吹制過程使玻璃吊燈的上半部呈透明狀，而底部則呈現(xiàn)其亞光色。白色、煙熏色和琥珀色的玻璃燈罩與燈具上不同色澤的金屬環(huán)形成反差，更能突出這款燈具奇特的視覺效果。通過同一盞玻璃吊燈的透明面和亞光面，照射出兩種不同的效果，兩者結(jié)合在一起營造出一份安詳和諧的氛圍。

木質(zhì)刀具

Sven Regener設(shè)計的一款獨一無二的木質(zhì)刀具，高抗菌的木質(zhì)結(jié)構(gòu)與鋼具的完美結(jié)合，非常適合家庭廚房使用。這款刀具的原材料取自德國森林的槐樹，這種硬木非常適合作為家庭廚具的原材料，高濃度的單寧酸具有自潔和抗菌效果。

光明節(jié)燭臺

ALEF OBJECTS是一家來自于特拉維夫市的工作室，他們打造的日常用品與設(shè)計均以希伯來字母為基礎(chǔ)。恰逢光明節(jié)，該工作室最近推出了一款名為“OY DEER”的枝形燭臺，彎曲的鹿角相互交織形成了九個燭臺分支，成為了這個猶太教節(jié)日的完美裝飾。

SHU SHU鉛筆刀

設(shè)計品牌SHU SHU與日本生產(chǎn)商KAKURI合作開發(fā)出了一種新奇的削鉛筆工具，能把你鈍挫的鉛筆快速磨尖，如刀劍一般。這款名為“SHIN”的鉛筆刀形似磨刀石，成功將這種日常任務(wù)變?yōu)橐环N冥想實踐，重復(fù)打磨鉛筆頭的動作會讓你漸漸陷入沉思、汲取靈感、實現(xiàn)內(nèi)心的平靜。

花灑手套

給寵物洗澡絕非易事，設(shè)計師Daniel lentz想出一個好點子，讓你重新Hold住大局。他設(shè)計了一款集花灑與擦澡器為一體的手套。這只手套可調(diào)節(jié)大小，套入后只要彎曲手指，按下掌心的按鈕，即可控制水流開關(guān)。

熱足器

冬天的保暖措施做得再好，要是腳底板冷得不行也壓根不會覺得溫暖，所以擁有一款熱足器是多么的重要！MOOD熱足器整體為陶瓷制暖器，可以將雙腳全體放入機器內(nèi)，感受溫暖的吹風(fēng)。機器采用循環(huán)吹風(fēng)機制，注重送風(fēng)的效率。MOOD熱足器送風(fēng)的溫度約為45℃，屬于不論在學(xué)習(xí)還是工作中都會覺得舒適的溫度。夾層里帶有活性炭，對腳部還有脫臭效果。

阿姆斯特丹｜Oersoep

阿姆斯特丹Oersoep是Nowadays的一部分。Nowadays是阿姆斯特丹Nieuwendijk和Damrak 的一項復(fù)興計劃，由RAMSA連同Rijnboutt設(shè)計。Astists Arno Coenen、Iris Roskam、Hans van Bentem等建筑師攜手共同完成了Oersoep項目不同的建筑組成。該藝術(shù)創(chuàng)作展示了450m2的玻璃馬賽克，彰顯出阿姆斯特丹方方面面的獨特個性。地板是由傳統(tǒng)的意大利水磨石做成，圖案設(shè)計很像考古挖掘。墻面是由手工瓷磚打造，墻上的27種符號帶著金子般的光澤。

邁阿密｜引言迷宮

在今年的邁阿密海灘美術(shù)館展覽上，由TOLETPAPER創(chuàng)作的作品《引言迷宮》亮相展會，作品展現(xiàn)了浪費、憤怒、性別歧視等元素。該作品由同屬TOILETPAPER的莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）和皮耶爾保羅·法拉利（Pierpaolo Ferrari）共同構(gòu)思，參與創(chuàng)作的還有意大利知名品牌Gufram和Seletti。作品包含三個令人難以置信的超現(xiàn)實場景，有彩色的壁紙、家具、吊燈、錫罐，金黃色的窗簾以及用紙張做成的廁所。

首爾｜貝浩登畫廊的少女心

日本新波普（Neo-Pop）藝術(shù)家mr.將首爾的貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）變成了一片沉浸式天地，畫廊里到處都是他的新作品。這場個展名字叫做“黃昏下的東京：我心里的痛（Tokyo, the City I Know, at Dusk: It’s Like a Hollow in My Heart’）”，將從現(xiàn)在開始一直展示到2月18日，藝術(shù)家用千變?nèi)f化的多面創(chuàng)意空間將游客們重重包圍。作為Takashi Murakam的門徒和藝術(shù)公司Kaikai Kiki的創(chuàng)始人之一，mr.在這里敞開了心扉，讓畫廊里的游客得以窺視他那隱秘而又富有想象力的內(nèi)心。他的思想來源于許多方面，包括Robert Rauschenberg的組合藝術(shù)和意大利的窮人藝術(shù)運動。

蘇黎世｜首款交互式3D吊燈

來自瑞士蘇黎世的NDF設(shè)計工廠設(shè)計師Leonardo Novella的新作POVLAMP是世界上首款可用智能手機控制的吊燈，可謂在數(shù)字時代背景下照明行業(yè)的革命性突破。這款交互式的頂燈可由智能手機控制，利用三維投影技術(shù)制造出燈罩的效果。

瑞士｜ME大樓

Dominique Perrault Architecte/Steiner聯(lián)合團隊承接的ME大樓項目為洛桑理工機械工程學(xué)院院館改造項目之一。科學(xué)技術(shù)在其中占據(jù)了極其重要的地位，實現(xiàn)了工業(yè)化預(yù)制模塊、數(shù)字化自動分析系統(tǒng)等前沿科技和交通流線構(gòu)造、結(jié)構(gòu)網(wǎng)格設(shè)計等的完美結(jié)合，讓ME大樓成為該校建筑中一座新的里程碑?；蜷_或合的百葉窗扇、交錯起伏的金屬框架、如編織般富有韻律的金屬網(wǎng)立面、以及入口處的框架嵌板結(jié)構(gòu)，使其成為校園中一個層次豐富、充滿了矛盾和統(tǒng)一的亮眼存在。

法國｜綠色市政空間

這座位于法國某市政公園內(nèi)的綜合型辦公建筑Atelier du Pont仿佛是一件大地藝術(shù)作品，建筑師巧妙地將其與周圍的草地、綠樹，以及老市政廳建筑相融合，采用優(yōu)美舒展的曲線造型，以金屬板打造立面，營造出輕盈、通透的空間環(huán)境，使景觀、歷史建筑與現(xiàn)代建筑達(dá)到完美結(jié)合。該項目為Herbiers市政廳的擴建部分，由Julie-Laure和設(shè)計師Aline Defert及項目團隊共同完成。首層為公共服務(wù)空間，基于模塊化辦公原則的上層空間格局非常靈活，交錯的曲線空間成為了過道，連接著建筑內(nèi)的不同區(qū)域，人們在如此連續(xù)而順暢的空間內(nèi)穿行，仿佛身處自然之中。

哥本哈根｜N?rrebro 的靈魂

規(guī)劃和景觀設(shè)計公司 SLA Architects 和 Saunders Architecture 建筑事務(wù)所贏得了位于哥本哈根市中心 N?rrebro 區(qū)周圍的 Hans Tavsens 公園國際設(shè)計競賽大獎。該項競賽的任務(wù)是設(shè)計規(guī)劃公園和街道，并要在水文、生物和社會生態(tài)環(huán)境體系方面造福于社區(qū)。方案叫做“N?rrebro 的靈魂”，包含系統(tǒng)排水區(qū)域，以及適合公園的重新定向徑流系統(tǒng)，而且能夠在雨季期間完成凈水過程。這將在該地區(qū)形成一個帶有自身小氣候的新環(huán)境，并成為城市景觀的一部分。

臺灣｜SINICA 生態(tài)亭

項目坐落于SINICA的景觀生態(tài)修復(fù)區(qū)，主創(chuàng)設(shè)計師為Sam Yang和Ally Chang。設(shè)計靈感源自景觀團隊與展覽咨詢顧問團隊之間的跨學(xué)科交流討論，景觀、建筑和展覽三者模糊不清的界限正是該項目的特點。為了保護場地現(xiàn)存的古樹，新設(shè)計的雛形根據(jù)與古樹之間的距離生成，轉(zhuǎn)化成一種生態(tài)有機的平面——涼亭，被周圍的綠色植被包圍。這樣的氛圍，延續(xù)了室內(nèi)庭院的知覺感受——人們不僅可以感受綠色植被環(huán)繞下的安寧，更是一種視覺由內(nèi)到外的延伸，帶給人一種身臨自然博物館的體驗。通過改變透明墻體的連續(xù)性，內(nèi)外空間模糊的界限讓人們更愿意徜徉其中。

天女散花：李磊藝術(shù)展

2016.12.23-2017.02.16 | 北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

作為北京民生現(xiàn)代美術(shù)館2016年最后一個展覽，“天女散花：李磊藝術(shù)展”重磅推出。此次展覽是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“當(dāng)代藝術(shù)家個案研究系列”的最新成果，由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海明圓美術(shù)館協(xié)辦。展覽將通過“天女散花”這一主題，以類似“戲劇”的形式將李磊五年來的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行集中呈現(xiàn)。

李磊是中國抽象藝術(shù)的代表人物之一。多年以來，李磊在靜態(tài)抽象語言探究的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮藝術(shù)家對材料及“原物”的掌控與重組能力，將非視覺感官的藝術(shù)語言與方法以李磊化的視覺方式融于多變的時態(tài)空間之中，形成獨特的空間敘事、空間抒情、空間思辨的藝術(shù)綜合體，力求推演出21世紀(jì)中國當(dāng)代藝術(shù)的全新表達(dá)。

此次展覽以佛學(xué)典故“天女散花”為切入點，以“生”與“死”的表現(xiàn)為內(nèi)容，借由北京民生現(xiàn)代美術(shù)館寬大而前衛(wèi)的藝術(shù)空間，通過繪畫、雕塑、裝置、表演等方式討論“生命的存在與消亡”“時空的轉(zhuǎn)換與折疊”“意識與物質(zhì)的互文與轉(zhuǎn)換”“抽象與具象的對話與因果”等命題，展現(xiàn)李磊近五年來的藝術(shù)思考與實驗，是一個集思想性、學(xué)術(shù)性與觀賞性于一身的大型展覽。

此次展覽策展人柳淳風(fēng)介紹：“本次展覽是希望對傳統(tǒng)的靜態(tài)抽象元素進(jìn)行演繹變幻，建構(gòu)一場靜謐而又暗涌的戲劇場域。公眾的情緒可隨展覽空間與作品交匯產(chǎn)生變化，在激昂﹑喧囂﹑糾結(jié)﹑彌漫和沉思間穿梭。展覽充分利用北京民生現(xiàn)代美術(shù)館多面的空間，展現(xiàn)李磊在創(chuàng)作方法和視覺本體方面的探索，并于空間思索與空間敘事中最大限度的捶打“天女散花”這一主題?！崩罾趧t希望把此次展覽做成一部“戲劇”：“戲劇是人類的游戲，是對理想與未知的情緒性模擬。因此戲劇是非真實的，可以說一切藝術(shù)都是非真實的，這就決定了我們在做這部‘戲劇’時可以想入非非，可以上天入地，可以打破現(xiàn)實時空的邏輯與情緒的藩籬。我們可以通過重新設(shè)置空間關(guān)系和情緒節(jié)奏來構(gòu)建屬于我們控制的特定空間的思想和情感張力”。

艾格尼斯·馬丁

2016.10.07-2017.01.11 | 紐約古根海姆博物館艾格尼絲·馬丁在其藝術(shù)生涯中，用超過四十年時間創(chuàng)作了一系列由條紋和格子組成的靜謐風(fēng)格極簡繪畫。她關(guān)注線、面、色調(diào)和比例的微妙關(guān)系，并利用這些元素創(chuàng)作出既微妙復(fù)雜又惹人注目的作品。此次回顧展帶觀眾追溯藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷和這一時期的產(chǎn)出作品，包括她1950年代的生物形態(tài)抽象作品，她標(biāo)志性的格紋構(gòu)圖繪畫，還有她生涯末期的作品。這些陳列作品沿著艾格尼絲的藝術(shù)實踐軌跡，探索藝術(shù)家奇異的視覺世界。