京劇素材對民族聲樂曲的影響分析

張榮

摘要：“民族聲樂”是相對于“美聲歌唱”的一種特定的歌唱藝術(shù)范疇，它具有某種規(guī)定性的語言、風(fēng)格特質(zhì)，并以彼此相迥異的語言風(fēng)格而區(qū)分不同民族的聲樂特性。我國民族聲樂要想立于不敗之地，就需要對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的不斷學(xué)習(xí)與創(chuàng)新，本文從京劇素材出發(fā)，探討了民族聲樂發(fā)展中如何對其借鑒和應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：京劇 民族聲樂 語言風(fēng)格

隨著現(xiàn)如今音樂多元化的發(fā)展，“混搭風(fēng)”開始流行起來了，現(xiàn)代歌曲的樣式和風(fēng)格是如此的豐富多彩，給民族聲樂的演唱提供了開闊的天地，也要求我們深入探討，開拓創(chuàng)新，讓現(xiàn)代民族歌曲的演唱展現(xiàn)出更加魅人的藝術(shù)風(fēng)采。因此，本文從理論上對民族歌曲創(chuàng)作如何吸取京劇聲腔元素以及由此而涉及到的演唱風(fēng)格、演唱方法上的問題作一些初步的探討。

一、借鑒京劇中的氣息和咬、吐字

不論是哪一種演唱方式，對氣息的要求都是很嚴(yán)格的，京劇唱腔在演唱時講究氣息沉到丹田，即我們的小腹位置，這也就是聲樂中所說的“腹式呼吸”。在唱一些有戲曲風(fēng)格的戲歌時我們就需要學(xué)習(xí)戲曲演唱時呼吸的技巧了。比如“偷氣”，在京劇演唱時，在強(qiáng)音后面的音符可以唱成前面有一個附點，在唱強(qiáng)音的時候邊唱邊往外送氣，這時橫膈膜和腹部是往外運動的，利用這個反作用力改變運動的方向，如此一來就增加了氣息的時間。

京劇和民族聲樂對咬字也都很有講究，兩者都重視腔體，但是京劇的咬字更直白一些，它注重“字正腔圓”，不僅僅要“唱”的好，對“說”也很有要求，它特別強(qiáng)調(diào)韻母的歸韻。例如《千古絕唱》主題句的開頭“看山高水長”中的“水”字，我們一般就直接咬出“shui”，而京劇則是要把“shui”的前半部分拖長，最后才發(fā)出“ei”音。為了避免諸如此類的問題的出現(xiàn)，我們在演唱之前，可以先用夸張的咬字朗誦一下歌詞，力求做到“字正腔圓”。朗誦到位了，演唱的時候通過口腔中的肌肉記憶自然而然就可以“咬”到位了。

二、借鑒京劇中的潤腔

民族聲樂的演唱很注重歌曲的韻味，民族音樂理論家、作曲家于會泳最先把這種技法概括為“潤腔”。而筆者比較認(rèn)同中國音樂學(xué)家董維松的觀點，潤腔指的是，從事民族音樂的表演家們在演唱或者演奏有中國民族特色的曲子時盡可能的對唱腔或者演奏進(jìn)行裝飾、美化，增加了藝術(shù)作品的色彩性和韻味性，也使其更具立體感，這也是把原本簡單平淡的旋律變的立體飽滿的法寶，對整首曲子的演唱也是起到了畫龍點睛的效果。在京劇作品和民族聲樂作品中，根據(jù)聲調(diào)的起伏、演唱的方法和情感的變化會產(chǎn)生各式各樣的潤腔變化，從而彌補(bǔ)了曲調(diào)的單一直白。雖然潤腔出現(xiàn)的次數(shù)不多，看似隨意或者即興，但是我們可不要小看它，它在增加演唱效果、刻畫人物形象和表達(dá)主題情感上發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

以《千古絕唱》為例，演唱者要把主人公對愛情的的渴望和怨恨宣泄出來，僅僅用“唱”不足以表達(dá)出來，這時就可以借用京劇唱腔中的嗖音，聲音先從鼻腔里面發(fā)出。演唱時的狀態(tài)是舌頭放平下壓，舌根抬起，下巴收緊，盡量忽視喉嚨的存在。使用高位置的聲音，口腔共鳴和鼻腔共鳴都要有，并依靠小腹的力量來支撐聲音，不可一下子唱完，最后要達(dá)到類似于哭腔的效果。有時候純熟的演唱技巧雖然音高音準(zhǔn)到位了，但不見得能打動聽眾，而這種用情緒去帶動聲音的演唱方法可以把凄涼苦楚的處境表達(dá)的更加淋漓盡致。

三、借鑒京劇中的表演

形體表演對演員來說缺一不可，演員在舞臺上的一舉一動都被觀眾看在眼里，所以舉手投足都要嚴(yán)格規(guī)范。傳統(tǒng)戲曲對表演者的要求尤為苛刻，表演者必須熟練掌握“四功五法”，除了帶感情的“唱”以外更需要借助“演”來刻畫人物形象。戲曲演員在唱念中為了更好的傳情達(dá)意，除了眼神和面部表情以外還要配合上恰當(dāng)?shù)氖謩荨５敲褡迓晿费莩邆冊谄綍r演唱中對表演的要求并沒有像京劇中的表演那么嚴(yán)格，這是民族聲樂演唱中很缺乏的地方，所以向傳統(tǒng)的戲曲表演學(xué)習(xí)是非常必要的。

演唱的時候可以根據(jù)演唱的內(nèi)容做出相應(yīng)的眼神刻畫。還是以《千古絕唱》這個曲目為例，比如全曲的開頭a段在唱“山高”的時候下顎微微抬起，眼睛望向遠(yuǎn)方，仿佛人的思緒也隨著音樂穿越到了過去。唱“水長”的時候，眼神可以從凝視遠(yuǎn)方轉(zhuǎn)落到地面上。不要小看了眼神，再細(xì)微的眼神也會改變整個表情的含義，更要注意的是，這不是簡單的眼睛轉(zhuǎn)換位置，而是需要帶著感情用眼神去訴說。

總之，京劇雖是“國粹”，但是現(xiàn)在音樂的形式“百家爭鳴”，大眾喜歡的基本上是節(jié)奏輕快，旋律朗朗上口的音樂，很少會有人去欣賞有著冗長拖腔的京劇藝術(shù)，尤其是最趕時髦的年輕人。而帶有京劇風(fēng)格的民族聲樂作品既沒有像傳統(tǒng)京劇那么的小眾，也沒有傳統(tǒng)民歌的單一，大家更容易接受這種創(chuàng)新的演唱形式。因此這樣的藝術(shù)形式是音樂發(fā)展的必然和時代進(jìn)步的趨勢，掌握學(xué)習(xí)這類歌曲的演唱方式也是十分必要的。

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（作者單位：湖北省荊州市荊州開發(fā)區(qū)灘橋高級中學(xué)）