試論美術作品中動態(tài)因素的美感藝術性

安吉平

摘 要：美術作品中動態(tài)因素與體育運動的發(fā)生是有些關系的。在表現諸多動態(tài)因素之美感時，畫面中的動態(tài)表現形式是多種多樣的。一幅優(yōu)秀的美術作品包含著人們對生命動態(tài)的極盡表述。

關鍵詞：美術作品 動態(tài)因素 美感藝術性

無論是有生命還是無生命的物象，都呈現鮮明動人的態(tài)勢，在這種態(tài)勢中含有力的流動的感覺，在這種“流動感”中又蘊涵著對立統(tǒng)一的變化，就會形成生命的印象。美術作品作為視覺藝術的一種，無不承載著與人類息息相關的各種運動軌跡的表述。直接或間接，隱藏與直露等的手段，在二維的空間上描繪著運動所產生的美感藝術性。美術作品與動態(tài)因素的關系動態(tài)，即運動。提到“運動”，我們首先會想到“體育運動”。因為“體育運動”本身除了健體和競技目的之外，更深層次地融入了藝術表現的某種特征。

從歷史的發(fā)展來看，體育運動與藝術往往是密切聯系在一起的。例如，具有宗教禮儀性質的原始歌舞，既是情感的宣泄，又是體育的運動，有一定的健身功能。原始歌舞中的許多動作就包含著身體訓練和競技的因素。我國西周時，武王用一種武舞來訓練士兵，這種舞蹈運動粗獷，剛勁有力，是一種軍事武藝。在古希臘時期人們不僅重視通過體育鍛煉增強其身體素質和軍事力量，而且是對人體進行健美的塑造。當時的體育運動會都是“展覽和炫耀裸體的場合”。因為古希臘人“把肉體完美看作是神明的特性”。正是在這樣的文化背景下，哲學家柏拉圖提出了藝術與體育運動結合的主張，認為“身體的運動和聲音的運動有一共同的……節(jié)奏”。由此可見，美術作品中關于動態(tài)因素的美感表達與體育運動或各種動態(tài)有著某種內在的聯系。[1]

一、美術作品中動態(tài)因素美感表達的線性要素

線條是美術作品中構圖產生運動感的主要因素之一。如在一幅充滿動感的構圖中，正是由于整幅畫的主要線條使整個圖形具有了方向性，才給人以視覺運動感，畫面產生有序的律動之美，使人賞心悅目或得到快感。[2]

曲線運動之柔和美。曲線能夠讓人聯想到女性柔美軀體特有的動感和溫柔婀娜的嬌美身姿。正如荷加斯在《美的分析》一書中提出：“最美的線條是與婦人背部的線條相似的曲線”。如被視為古希臘時期雕刻藝術稀世珍品的《米洛斯的維納斯.》，整個雕像以“s” 形線取勢，女神的動作含蓄微妙，直立而略微傾斜，靜止而又稍微轉動。人體各部分之間的高低起伏，強弱交替的節(jié)奏感，形成了雕像柔美向上的優(yōu)美體態(tài)。通過全身各個部位曲線的惟肖造型，既顯示出女神的健壯豐滿，也使整座雕像穩(wěn)定而富于變化。表達了對神的歌頌和對人的力量和美的肯定，洋溢著生命的活力，給人以寧靜樸素、純潔崇高之美。成為人類美與愛的美好象征。整個作品無不體現著動感之美。再如中國漢代霍去病墓石刻雕像群，從遠處望去，與山巒墓冢渾為一體，而在遠處觀看，就可以從具體的造型中分辨出臥虎、戰(zhàn)馬、熊或人等造型，粗獷、寫意的手法體現了雄渾的民族氣魄。而這恰當的抒懷就是通過對運動的極盡表達，才產生如此效果的。其中最為上品的一件名曰《臥虎》石刻，是在一個巨大渾圓的石頭上，稍加雕鑿即表現出一個蘊含著巨大力量、沉穩(wěn)、雄健的臥虎形象，與其說是對戰(zhàn)功赫赫的霍去病大將軍的謳歌，還不如說是博大渾厚、內含無限力量的中華民族性格的寫照。由于舍去大量細節(jié)，那渾圓的外形具有扎實的力度，同時使這個形象洋溢出不可遏制、震天撼地的無窮生命力。極具一種強大的運動著的、一觸即發(fā)的強健內力。直線運動之剛勁美。一般來講，直線象征著力量、穩(wěn)定、生氣、剛勁等。一件作品中，處在不同位置的直線通過相互連接或穿插，隱現或直露，都對表達作品起著至關重要的作用。[3]

二、美術作品中動態(tài)因素美感表達的含蓄美

這里需要說明的是，在一幅美術作品中有時還可能存在一種不太露骨、明確的暗含在其中的動感因素，這種因素體現的是一種含蓄之美，使觀者面對一幅作品時，能夠在細細品味過程中逐漸領悟出來的猶如“隨風潛入夜，潤物細無聲?！卑阈南笈c情感在自由奔放和升騰的景致。這種美感的獲得要靠觀賞者在自己的想象中去創(chuàng)造實現。是“象外之象，景外之景”。我國南宋畫家馬遠的《寒江獨釣》，只在畫面中畫了一孤舟和一老翁在舟上獨釣，除舟旁有一點水波外，四周都是空白。但空白處并非空無。而是你感到江水寬泛，波光粼粼，整個畫面都給人有水在泛動的感覺；給人造成一種深遠，空靈而孤獨的意境。孤舟老翁和大面積的空白陪襯出江水爍動的含蓄美，整個畫面在寧靜、沉寂中展現著潛藏之深的動力因素。以靜謐的情節(jié)激活情感的躍動而達到一種最美的藝術境界。[4]

三、美術作品中物象本身態(tài)勢形成的動感美

藝術表現的形式是多樣的，各藝術語言相互產生關系而賦予作品美妙的藝術性。羅丹說過，為了在一尊半身雕像中暗示出運動，他經常賦予雕像“某種傾斜線，某種具有表現性的方向，借以加強外貌的含義”。畫面物象態(tài)勢在對立統(tǒng)一中生出內在和外在的運動感。整體上呈現出作品的動感藝術性。法國后期印象派大師，被譽為“現代繪畫之父”的塞尚，有一幅代表作《靜物》。這幅作品雖然畫的是靜物，但卻充滿著動感，使整個畫面獲得了運動的力和生機。這種運動是運用物象本身的態(tài)勢形成的。從稍稍傾斜的瓶子開始，到筐中整體呈橢圓形的水果，在過渡到筐外兩個成傾斜關系的水果，到桌子邊緣形成逆時針運動。這個運動又由襯布右側向上錯位的桌子邊緣得到加強，引導這個運動的弧線上行，經右側立在桌子上向左傾斜的水果，然后又回到瓶子。而右側白盤子里的兩個向右傾斜的黃色水果，則是這個運動主導軌跡的對比力量，與水平桌邊共同起到穩(wěn)定的作用。藝術表現的魅力就在于使本來靜止的物體富有潛在的動感而為之活起來。

如果詩描述心的活動，繪畫就是研究身體運動對心所產生的影響。如果我們在審視一件美術作品時，能夠用心靈去品味其美感，我覺得動感因素所構成的藝術美是一個重要方面。也是它的靈魂所在，是生命的體現。正如安哥羅所說：“一幅繪畫的最高度的美，在于它像火焰一樣，把生命和動態(tài)表現出來”。[5]

參考文獻

[1]《繪畫教學論稿》；林 斌著；甘肅教育出版社

[2]《現代藝術學導論》；陳池瑜 著；清華大學出版社

[3]《造型基礎》；林建群 主編；高等教育出版社

[4]《美育論》；杜 衛(wèi) 著；教育科學出版社

[5]《藝與美的旋律—美學卷》；丁冬紅，巴發(fā)中，盛天啟主編；中共中央黨校出版社