瓦妮莎·貝納利·穆塞勒：“全面發(fā)展”的新音樂女神

梁曉奮

隨著年輕一代音樂家的不斷成熟，國際樂壇迎來了越來越多青春洋溢的面孔，其中不乏顏值爆表的女鋼琴家。令人欣慰的是，這些高顏值的女鋼琴家，不僅面容姣好，打扮時(shí)尚且個(gè)性鮮明，最重要的是她們都具備真正的演奏實(shí)力，擁有自已的代表作品和保留曲目，對自己的職業(yè)生涯發(fā)展很有主見。

《紐約郵報(bào)》曾力薦一位女鋼琴家：“要記住她的名字！這是一位杰出的青年鋼琴家！”她的名字就是——瓦妮莎貝納利穆塞勒（Vanessa BenelliMosell），來自意大利的她被譽(yù)為國際樂壇冉冉升起的未來之星。她的成名，除了自身的才華以外，還與兩位大師的指導(dǎo)密不可分：現(xiàn)代音樂大師卡爾海因茲施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）和中提琴家尤里巴什梅特（Yuri Bashmet），可說是穆塞勒的伯樂。

施托克豪森是一位在二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂史上留下重要印跡的德國作曲家。最初，穆塞勒錄制了一些自己演奏的施托克豪森的作品，通過一個(gè)電臺(tái)節(jié)目給到了作曲家本人。施托克豪森在聽過錄音后，邀請穆塞勒前往他在科爾登（Kurten，科隆邊上的一個(gè)小城）的基金會(huì)跟隨自己學(xué)習(xí)。這個(gè)基金會(huì)是施托克豪森于1994年建立的，是他和他的藝術(shù)家朋友們共同交流音樂、互相激發(fā)靈感的地方。穆塞勒來到基金會(huì)后，跟隨施托克豪森聽了大量的音樂會(huì)，那種密集的程度就好比整個(gè)夏天都在音樂節(jié)中度過—樣。穆塞勒聽到了很多她從未聽到過的音樂，也有機(jī)會(huì)演奏更多施托克豪森的作品，后者給了她很多演奏上的建議。對于穆塞勒來說，這些都是她無法在書本或者校園里學(xué)到的，在很大程度上改變了她的生活和藝術(shù)品位。

另一位對穆塞勒的音樂生涯有著重要影響的音樂家，便是中提琴家巴什梅特，穆塞勒十五歲時(shí)便結(jié)識(shí)了他，巴什米特很看好她，還邀請她去俄羅斯學(xué)習(xí)。也許是還未做好離家的準(zhǔn)備，穆塞勒幾年后才來到柴科夫斯基音樂學(xué)院繼續(xù)她的音樂學(xué)習(xí)。對年輕的穆塞勒來說，這對她今后的發(fā)展起到了轉(zhuǎn)折性的作用。

很多人對于穆塞勒也許會(huì)產(chǎn)生這樣的疑問：為何一位初露頭角的年輕女鋼琴家，會(huì)更多地選擇現(xiàn)代音樂作品，而非傳統(tǒng)的古典曲目？其實(shí)，穆塞勒對于傳統(tǒng)古典曲目的積累并不輸于同齡演奏家。早在七歲的年紀(jì)，她就被伊莫拉國際鋼琴學(xué)院破格錄取，并—直追隨弗朗科斯卡拉（Franco Scala）學(xué)習(xí)至2006年。她還在十—?dú)q時(shí)首次登臺(tái)，與法國鋼琴家帕斯卡赫吉（Pascal Roge）合作，并被赫吉贊譽(yù)為是“我見過的最具天賦的年輕人”2007年，在莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，她師從米哈伊爾·沃斯克列辛斯基（Mikhail Voskresensky）。同年，在羅索甘德爾獎(jiǎng)的慷慨資助下，她進(jìn)入了倫敦皇家音樂學(xué)院，師從迪米特里·阿歷克謝夫（DmitriAlexeev）至2012年畢業(yè)。她合作過的樂團(tuán)包括了慕尼黑交響樂團(tuán)、柏林交響樂團(tuán)、蘇黎世室內(nèi)樂團(tuán)和博洛尼亞劇院交響樂團(tuán)等。她還經(jīng)常與莫斯科獨(dú)奏家樂團(tuán)合作，并在2012年替代阿格里奇進(jìn)行演出。同年，她在倫敦威格莫爾音樂廳成功首演。2014年，她完成了在德國和俄羅斯的巡演，并亮相斯摩棱斯克的格林卡音樂節(jié)和羅斯托夫國立音樂學(xué)院大師班。所有這些經(jīng)歷應(yīng)該足以證明，她是一位雖然年輕卻擁有豐富演奏經(jīng)驗(yàn)的鋼琴家。

關(guān)于穆塞勒為何選擇了現(xiàn)代音樂，其實(shí)并非刻意為之的結(jié)果，而是自然而然形成的。早在學(xué)生時(shí)期，穆塞勒就對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了興趣，她樂于探究一些新的藝術(shù)，總是充滿了好奇心，因此就不難解釋她為何會(huì)選擇嘗試施托克豪森的音樂了。她對施托克豪森作品的詮釋不僅得到了國際樂壇的認(rèn)可，對作曲家本人來說，甚至有著“子期之于伯牙”一般的慰藉。施托克豪森曾說穆塞勒“有著讓世人理解我音樂的力量”。其實(shí)，這種力量是相互的，施托克豪森也進(jìn)一步激發(fā)了穆塞勒對現(xiàn)代音樂的激情和追求。穆塞勒本人表示，能夠追隨施托克豪森的音樂軌跡，是—種榮幸。

在施托克豪森基金會(huì)學(xué)習(xí)的那段時(shí)間，穆塞勒嘗試了前者獨(dú)有的“舞臺(tái)表演”（Stage Perform）的演出形式。這樣的演出形式不僅在氣氛上有別于傳統(tǒng)的古典音樂會(huì)，它會(huì)通過燈光、舞美和多媒體形式呈現(xiàn)一些戲劇元素，更在音樂內(nèi)容上有前衛(wèi)的表達(dá)，例如加入口哨和人聲的表演、敲擊鋼琴等等。這樣的演出形式雖然有時(shí)聽上去會(huì)讓人有些難以接受，不過在演出中卻取得了良好的反響，令穆塞勒自己也感到意外。也許是因?yàn)橛^眾很少聽到這樣形式的音樂，反而感到驚喜。

接下來的2017年和2018年對施托克豪森來說是非常重要的年份，分別是他逝世十周年和誕辰九十周年的紀(jì)念，穆塞勒也將變得非常忙碌——她將應(yīng)荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳之邀，上演施托克豪森的多部完整作品，并到意大利米蘭巡演。

雖然穆塞勒演奏施托克豪森的作品已成為她的一個(gè)標(biāo)簽，不過她的首張專輯《經(jīng)典鋼琴作品》（Virtuoso Piano Music）卻不是施托克豪森的作品，而是收錄了普羅科菲耶夫、海頓、斯克里亞賓和李斯特的音樂。2012年9月，穆塞勒的第二張專輯《李斯特獨(dú)奏曲集》（Liszt Recital）發(fā)行?！读袈暀C(jī)》雜志對于她的這兩張專輯分別給予了近乎完美的評價(jià)——“她擁有獨(dú)特的藝術(shù)天賦和處理高難度作品的炫目技巧”“她的鋼琴演奏精準(zhǔn)而華美，大膽而時(shí)髦”。

2015年春，穆塞勒在Decca發(fā)行的首張唱片《革命》（Revolution）集合了施托克豪森和斯特拉文斯基的作品，其中的施托克豪森是他早期創(chuàng)作的幾個(gè)篇幅并不太長的小型作品。穆塞勒對這些作品的表現(xiàn)異常優(yōu)雅，不僅完整展現(xiàn)了技巧，更傳達(dá)了施托克豪森音樂的前沿性和創(chuàng)造性，這著實(shí)需要一番自信才能演釋得如此具有說服力。2016年，她完成了一張施托克豪森與斯克里亞賓作品的新專輯《光》，展現(xiàn)了兩個(gè)不同時(shí)期作曲家的音樂視角。2017年，她將與倫敦愛樂樂團(tuán)合作，完成自己的首張協(xié)奏曲唱片，演奏拉赫瑪尼諾夫的作品。

作為一位“施坦威青年藝術(shù)家”，穆塞勒在近年內(nèi)完成了美國、中國和南美的獨(dú)奏巡演，還與耶路撒冷交響樂團(tuán)、斯特拉斯堡愛樂樂團(tuán)合作。她在漢堡音樂廳的獨(dú)奏會(huì)門票全部售罄，而她2016年在國家大劇院和上海城市劇院等地的演出，想必不少中國觀眾還記憶猶新。過去的幾年，穆塞勒獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)包括了由其恩師巴什梅特親自授予的意大利艾爾巴音樂節(jié)獎(jiǎng)，以及在皮耶特拉桑塔協(xié)奏曲音樂節(jié)獲得的該節(jié)首次頒發(fā)的“杰出青年天才音樂家”獎(jiǎng)。這樣一位美貌和實(shí)力兼具、古典和現(xiàn)代作品都擅長的“全面發(fā)展”的青年女鋼琴家，想必?zé)o法讓人忽視。